发烧论坛
神农 - 2011/11/7 17:52:00
我就一俗人，玩玩音响，音乐还没入门，还要多跟您学习。
670707 - 2011/11/7 17:57:00
先生客气，音乐需要共享，艺术需要灵感与激发。
670707 - 2011/11/7 18:01:00
“问题有时人们往往提出这样的疑问：在一个演员的艺术创作中，究竟是什么占主导地位？是人的情感，还是人的思想？（大家知道，音乐批评家总是以这块“试金石”来检验演奏家的主要特征。）既不是情感，也不是思想，这一点在里赫特演奏做好的作品中同样有鲜明的体现。这不是灼热情感、清醒的均衡的思想产生的传统性合成体，而是火焰般的、带有智慧和丰富情感的、锤炼到白热化程度的艺术思想的统一体。 ”
老哥，这段话讲述了情感、思想需要上升为艺术表现这一问题。
蛋黄 - 2011/11/7 18:44:00
先生；我的晚饭已经做好了，先生的美味也烹饪出锅了。太好了！
670707 - 2011/11/7 18:49:00
吉列尔斯的“晚期”创作，（具有）声音画面性，这才是我们追求的完整性、密集性和内心的统一性。同时，我们不能它们当中的细腻的、钻石般精巧的“微小颗粒”。至于完整性是早年吉列尔斯一直引以为为荣的，而“微小颗粒”（即异常精美的程度）是他后期完成的。
蛋黄 - 2011/11/7 18:56:00
先生；微小颗粒，微动态。学习了。
670707 - 2011/11/7 18:59:00
老哥，通过上述文字描述，我们的音响器材就是要将本真的音色和不用演奏风格体现出来，达到淋漓酣畅程度。
670707 - 2011/11/7 19:01:00
这种微小颗粒感，可以在他演奏的格里格《钢琴小品集》中得到体验。
红茶 - 2011/11/7 19:04:00
一套系统能重播微小颗粒，微动态是很OK的事，一般在大力JJ上不能获得，先生们继续！
670707 - 2011/11/7 19:08:00
前辈，我已将那本霍夫曼编写的《论钢琴演奏》一书购得，谢谢！
红茶 - 2011/11/7 19:14:00
霍夫曼编写的《论钢琴演奏》一书应该也不错，涅高兹《论钢琴演奏艺术》一书还是想办法找。封面图按一样就是涅高兹那本背景是蓝黑色的。
670707 - 2011/11/7 19:17:00
有人将吉列尔斯对于钢琴艺术执着精神用契科夫的话概括：艺术之所以优美和特殊，是因为艺术中没有谎言，在爱情、政治、医学中可以撒谎，可以欺骗人民与可敬的上帝，唯独在艺术中不能有任何欺骗。
红茶 - 2011/11/7 19:23:00
真谛是最值得细细品味推敲
xin889 - 2011/11/7 19:46:00
三皈依先生您好！
好声真的很难，呵呵！否则HIFI技术也就停止不前了。
不过，系统发出的声音声相比例的相对正确应该是非常重要的。如果一个系统整个声场并不大，但是在这个不大的声场中间各个发声体（人声和乐器）声相比例、空间透视等非常协调并有一定的分离度，我觉得这套系统应该是比较好声的。但是往往有很多朋友并不以为然，为什么？他觉得这个系统声音规模感不够强烈，不过瘾！面对同一个系统感受完全不一致，其实，也很正常。彼此关注点不同么。我们常看见有些画家喜欢画大幅油画，粗看远瞧气势恢弘，不过走近观察，细细品味很有可能感觉平淡、缺乏细节。达芬奇的很多油画尺寸并不大，如其经典名作《蒙娜丽莎》大概为77X53厘米。相比现在很多大型油画小得多了。但是它依然能震撼人心。呵呵！！！
先生所言我个人甚有同感！！能听到音场与舞台的合理比例就是我们在现场的贵宾票位，此位还能清晰的听到各种乐器的间距感，参差感，形体感，空间感，规模感，微动感 。而在我们的系统上，要获得这种音响效果，除了听音系统器材本身的合理搭配，电源处理，空间处理，各种避震措施外，最重要的就是合理的音箱摆位。很多玩家忽略了音场与舞台的合理比例，大多是只听到舞台没有音场，就像坐在现场前排的效果。另一些只听到舞台太小音场过大，就像现场后排的效果。前者没有层次间距感，后者没有微动感，细节感。所以要听到贵宾票的效果就需要有合理的音场与舞台比例。
蛋黄 - 2011/11/7 20:25:00
音响发烧是小群体的旨趣、爱好，非属任何行业，它处在专业音乐和音响器材二行业之间，然其为个人行为中起到潜移默化作用。与君伴随“好声”贴如今，回想当初三人揭竿而起高举“爱好音乐”之大旗，各位豪杰、师长闻风而纷至沓来，并持之以恒，可谓辉煌矣！你提及四个层次问题，它的实质要求我们器材、音乐双修，硬件有过程与段落，而音乐之学习、聆读是无限的，如使二者完美结合
先生；今晚是桃园再聚？哈哈。。。
670707 - 2011/11/7 20:28:00
通过这次钢琴、小提琴大赛可知，比赛需要展示故而炫技而艺术家则注重音乐体现，由此介绍帕格尼尼主题变奏的改编问题：
“李斯特从帕格尼尼设定的公众表现范例中得益，而勃拉姆斯的兴趣则完全是作曲上，他把其中有名的旋律引用过来创作了一部具有古老传统的变奏曲。”
故此，音乐会上演奏家门将李斯特改编曲作为门面，而艺术家的里赫特却在偏远的农村高歌勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲，因为他是音乐的仆人。
670707 - 2011/11/7 20:50:00
从德彪西的作品中，我们可以清楚地看出他对德国浪漫主义传统的反叛。他坚持法国观念，一方面他是法国印象主义音乐的领军人，另一方面他崇尚古典精神，努力探寻18世纪法国古钢琴音乐的体裁。…他大胆采用新颖的不同音阶，避免传统功能和声，设计新的和弦组合（四度和弦、加六音的三和弦、平行和弦）。但作重要的一点是排斥浪漫主义传统中激情和直抒胸臆的表达，他的音乐更加理性、超然，少了个人化的感情色彩，为后来的作曲家树立一个榜样。
聆听之乐 - 2011/11/7 20:58:00
你好，老朋友。。。
蛋黄 - 2011/11/7 20:59:00
先生；是的“钢小”赛第二现场艺术家自始自终强调音乐体现，参赛者应理解演奏曲目的内涵。
聆听之乐 - 2011/11/7 21:01:00
言之有理。。。值得品味。。。
670707 - 2011/11/7 21:11:00
孔子说：学而不思则罔，思而不学则殆；我们摆弄器材、听音乐，有了思考就应找书学习，便会豁然开朗；我将书中观点上贴愿与同好们分享其乐和养分。
670707 - 2011/11/7 21:19:00
楼主啊，你应该见到自己进步之处，那位仁兄花费财力（购房、买音响）、精力（到处询问）、时间（你知道他用几年光阴），终不得其法，还在迷恋于口水碟呢，而你器材不如他却在努力学习听古典音乐了。
蛋黄 - 2011/11/7 21:30:00
听先生的讲课劳神啊！回报是开心。。。
670707 - 2011/11/7 21:38:00
老哥，我的行为能得到前辈、老师们支持，同好们走到一起共同倾听音乐给我们的愉悦和教益，在一定的财力、能力基础上升级器材更好为欣赏音乐服务，两全其美，事倍功半，谢谢！
670707 - 2011/11/7 21:50:00
老哥，请稍等，我下述有帖子。
670707 - 2011/11/7 21:56:00
歌唱中感情表达的规律问题：
感情越深，越需要先现的准备，感情基础上的情绪越高涨，需要延留的时间越长。在一首完整的歌曲中感情线长于歌声线，并以先现和延留把歌声线纳入其中是声乐艺术表现的基本规律之一。
670707 - 2011/11/7 21:58:00
以此观点，对于“此处无声胜有声”问题便可引刃而解了。
M100 - 2011/11/7 22:01:00
有理、这是"量"与"质"的区别。
蛋黄 - 2011/11/7 22:13:00
先生的贴子有着引导和暗示的能量，携带能量欣赏音乐也是；事、半、功、倍！-）
蛋黄 - 2011/11/7 22:23:00
原帖由 670707 于 2011-11-7 21:56:00 发表
歌唱中感情表达的规律问题：
感情越深，越需要先现的准备，感情基础上的情绪越高涨，需要延留的时间越长。在一首完整的歌曲中感情线长于歌声线，并以先现和延留把歌声线纳入其中是声乐艺术表现的基本规律之一。 |
先生说的好。和书法同理；书写时要做到迹断意不能断。胡说了。-)