电影原声系列贴----中国日本篇 - 非常发烧网

zjize - 2012/7/18 23:37:00

倩女幽魂系列
严格的讲，这几部电影不应该算是黄沾一个人的配乐，不过，由于主题歌的原因，就算是黄沾的吧。可惜的是，黄老已驾鹤西去，香港的电影，也再没有昔日的辉煌，而配乐，也失去了“辉黄”的绝配。
可惜如此绝唱般的配乐，也不再版下，让我们这些原声爱好者可以完整的听一遍里面的配乐。
怀念下哥哥，也怀念下当年的王祖贤，那真是人间绝色。
转自时光网：
和《青蛇》的情况一样，《倩女幽魂》也是一部被很多人划分到新武侠电影阵营的奇幻片。该片的配乐在一定程度上讲，是徐克电影配乐的尝试与转型之作。此前的《新蜀山剑侠》、《刀马旦》更多的还是运用中国传统的音乐，到了《倩女幽魂》徐克则让黄沾还有戴乐民将民乐进一步流行化和时尚化，所以整部作品让大众听来更加入耳和接受，二人均获得了第7届香港电影金像奖的最佳音乐奖。

　　《倩女幽魂》同名主题曲可以说是上面理念的完美呈现，合成器制造出的简单节奏为音乐底色，加上民乐乐器在期间的不断运用，让整曲的情感元素丰富而多变，而那段撩拨的古筝之声，让人瞬间感到的是无尽温暖和惆怅。

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zjize - 2012/7/19 10:50:00

黄飞鸿系列
黄老的经典配乐之一，看这系列电影真让人怀念那个黄金的年代啊！
转：
黄飞鸿电影中的音乐同西洋交响的结合恰到好处，将中国古曲的魅力发扬到极致。柳琴短笛洋琴共奏，二胡古筝琵琶齐鸣，或悲愤或深沉，有深情有迷惘。音乐大师黄霑赋予了电影音乐丰沛独立的生命，更使其脱跳效果音乐的点缀成分。徐克首窥于《新蜀山剑侠》的“以武入乐”的电影技法和配乐意念至《笑傲江湖》而卓然成形，而至《黄飞鸿系列》则已浑沌圆满。

“男儿当自强”最初版本的歌曲从配乐到演绎都达到了很高的境界，虽然后来也曾有成龙等人的演唱版本和唢呐为主声部的版本，但是都没有最初的版本有气势，这首曲子的开头及结尾部分尤为精彩：开头是缓慢的鼓声，由远及近，由缓至急，由疏变密，大有催人奋进，策动千军万马之感。其中的主音部是大鼓，如果你仔细聆听的还能听到西洋乐中的bass等交响乐器。结尾则与之相反，鼓声豁然而终，余音回荡。曲中的旋律也许不能称之为优美，但是那种气魄气势和荡气回肠的效果，不得不让人惊异于我们祖先的音乐成就。这是我所听过的所有乐曲中最具鼓动力、最催人奋进的曲子。

“子夜歌”则是取自莫扎特的Eine Doodle Kleine Nachtmusik。如果您听到这首曲子，一定会说，原来是这首啊，我听过的！不错，莫扎特的这首名曲相当的脍炙人口，然而经过黄霑改编后的曲调竟不逊于原曲，西洋味道十足，却多了几分幽默诙谐。电影中这首乐曲是“西餐厅谈判”这个情节的配乐，正是“恍若隔世/迎向美酒夜光杯/怀璧议和/东浪冲西波玉碎瓦裂/更那堪/黎民枉受外侮欺/仗义进言平民愤”。

“晚来一阵风兼雨”则是着力渲染了黄飞鸿在宝芝林夜思时心中的忧愁及黑夜的寂静。同样在乐曲的开头，Bass混着鼓声慢敲，加上小锣时不时的轻响，简单而形象地勾勒出了故事发生的时间——深夜，因为上述这三样乐器的效果就是模拟了更夫手中的锣以及黑夜中心跳的声音，令人不禁叫绝。任何一个土生土长的中国人听了这个开头，一定就能知道乐曲所要烘托的时间。正是“独思夜窗前/旧仇新雨/胡马度阴山/龙城飞将孤军战铁弹击屏/划破寂静/长慨叹/纵有盖世武技/难敌西风渐侵”。

需要补充的是，这部电影的插曲至少有16首以上，在此不能一一介绍，但并不是说其他曲子就不值一提——实际上，其他曲子也是相当优秀的，如“旱天雷”“穷途反遭俗白眼”“短衣射虎气难平”等等。但是一个相当突出的问题是：这些乐曲中有不少都是旋律是重复的，即都是“将军令”的旋律。这样做不仅没令人感到重复的乏味，反而凸显了主题。因为旋律虽然相同，但是配器、节奏等都完全不同，烘托的气氛更是千变万化，这从另外一个方面也说明了黄霑的音乐功底。这让人想到了一句口号，叫“古为今用，洋为中用”，黄飞鸿电影音乐正是这个口号的完美典范。黄霑在配器上，改变了以往“中国民族乐器只能小打小闹，表现些卿卿我我的东西”的观念，让中国古典乐器登上了大雅之堂，而且还是作为“主角”。相反的，据说是几乎所有情景的表现者的西洋乐器这次站到了配角的位置上，同时也成功地表现了电影中各种气氛。这就是他的另外一个成功之处。

91 年28届金马奖<武状元黄飞鸿>勇夺最佳电影音乐奖，92 年29 届金马奖<黄飞鸿之二男儿当自强>同名主题曲再获最佳电影歌曲奖，音乐的黄飞鸿光彩耀眼。黄飞鸿，一位清末民初的武学宗师，站在西风东渐世界潮流的浪头上，大时代的骤然巨变，与江湖儿女的侠义情怀相互激荡，澎湃汹涌错综复杂。导演徐克和音乐大师黄沾将剧情和音乐融合，写情写景，历历在目，有悲愤，有沉潜，有激昂，有深情，有迷惘，且让我们闭上眼睛，用心来感受黄飞鸿的侠情世界。

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zjize - 2012/7/19 11:28:00

青蛇
青蛇的配乐也是黄老的一绝，尤其是那首流光飞舞。
转：　《青蛇》从类型上属于奇幻片，但因其诞生于新武侠电影风起云涌的年代，并且是由新武侠电影的黄金班底打造，影迷还是倾向于将其笼统的划分到新武侠电影的阵营中，毕竟那个年代带有奇幻元素的武侠片很常见。该片的配乐是黄沾与当年还算年轻的徒弟雷颂德合作的经典之作。如电影本身，整部音乐作品亦是鲜明的分为了“魔”和“情”的两大部分。黄沾和雷颂德将合成器之功效再度发挥到了极致，惊艳连连，连黄霑自己都禁不住说“耐听得很”。

　　主题曲《流光飞舞》词曲俱佳，一波古筝将光彩飞扬亦真亦幻的景象瞬间展现在听者眼前，陈淑桦飘逸而略带伤感的歌声则将人慢慢沉醉其中。伴随着张曼玉那段妖艳舞蹈的印度音乐，则是按照徐克要求谱写的中国风味的梵音。另一段神来之笔则是主题音乐《初遇》，撩拨的琴弦将清水涟漪，微波点点的江南风情轻摊开来，而笛和二胡则将柳枝轻舞，青草依依的清风绿影如墨笔般点点画于银幕之上。

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zjize - 2012/7/19 12:34:00

04. 潭盾
　1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。
　除了是一位出色的作曲者之外，谭盾还是一位著名的指挥家，94年受聘为BCC 苏格兰交响乐团驻团作曲兼副指挥，并且以指挥具有多元文化特色又令人折服的20世纪新作品著称。2000年为电影《卧虎藏龙》所做的配乐，更让他成为奥斯卡史上第一位获得最佳电影音乐大奖的华人。诚如谭盾的理念把“中国当代音乐与文化风貌介绍出去”，而随着他的成功，华人的音乐舞台也得以更加宽广。
　　与新力音乐合作期间，谭盾的作品更是达到前所未有的颠峰境地。如歌剧《马可波罗》，音乐内涵结合了西方宗教圣乐与东方京剧的精髓，是96年的年度最佳歌剧作品。而与大提琴巨星马友友合作的《交响曲1997》，力从中国文化中天、地、人三境界来诠释乐曲，结合乐器"编钟"的使用，建构出史诗般波澜壮阔，磅礴动人的气势。加上与世界级女高音黄英合作的《Bitter Love》，以及收录由《吉普赛国王》现场演唱雷鬼之父巴伯马利作品《One Love》的专辑《2000 Today》，多样化的风貌，谭盾再次证明了他的创作实力与无远弗届的音乐魅力。在此次第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。

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zjize - 2012/7/19 12:56:00

卧虎藏龙
听藏龙卧虎的音乐是一种震憾，真正达到和国外最优秀的电影配乐相比美程度的少有中国人拍的电影之一。
转：本片的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲“月光爱人”(A Love Before Time)，搭配相当新鲜。本片的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品，赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖的确是实至名归。
《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息，人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。

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zjize - 2012/7/19 14:13:00

英雄
这部电影故事基本可以归到弱智的地位，浪费了如此好的原声、摄影和演员。
转：这是奥斯卡最佳配乐大师谭盾献给《英雄》的光芒，谭盾说：“英雄有着美丽动人的光芒，你想象不到...”。

听谭盾的音乐，要有一颗侠客心。古代侠士胆大思密，高傲的个性，谭盾把它用来作音乐。说他胆大，是因为他的实验精神，在不可能处将东方的筝鼓与西方弦乐作巧妙的结合，而且还身兼作曲，指挥与部分小提琴演奏。夸他思密，是在整体器乐的搭配上，不论是歌剧女高音与日本太鼓的对话，或是小提琴与古筝的合鸣，都是令人激赏的桥段。又说他高傲，是赞叹他的音乐向来就是与众不同，有种对创新的坚持与理想。谭盾，实是开拓华人音乐领域的“英雄”。

此外，如果你着迷于马友友为卧虎藏龙配乐带来的新气象，那你更不能错过小提琴之神“帕尔曼”与日本鼓王“鼓童”画龙点睛的精湛技巧。这是帕尔曼第二次为原声带献奏，演奏电影配乐深受乐迷喜爱的他，继《辛德勒名单》后，选择了深具东方历史情怀的《英雄》，作为他退休之前对电影配乐的最后演出。凄美的琴声，将故事主角的儿女情长刻划的委婉曲折；而鼓童气吞山河的击鼓炫技，更让人向往剧中超然的武打场景。充满个性与原创性的剧情与配乐，当然还需要一个性格不凡的声音来诠释主题曲。放眼当今乐坛，还有谁，能比王菲更适合这个角色。由林夕作词，张亚东谱曲，王菲演唱的同名主题曲《英雄》，光看阵容，就肯定此曲一定好听，更不用说这是王菲加盟Sony Music，新力音乐倾力制作的首支作品了。这些中外巨星联手为电影配乐绽放光芒，他们，是丰富音乐呈现的《英雄》。

由张艺谋执导，李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡四大巨星演出，这出史诗武侠巨作《英雄》，由筹备到完成后期制作历经超过两年时间，庞大的制作备受国际关注，Time杂志早前更率先作封面推介，到如今宣传已是沸沸扬扬。张艺谋说: “卧虎藏龙拍得很好，但英雄是不一样的故事，它包含更多的历史元素，两者在题材上有很大的不同”。从《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》，到他的第一部武侠片《英雄》，张艺谋独到的手法，加上演员精湛的演技与动作，他们，都是领导华人电影工业的“英雄”。

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zjize - 2012/7/19 16:19:00

夜宴
怎么说，这三个电影一个差过一个，而配乐也一样，不过，这次是DG出的。
转：
谭盾为《夜宴》原声音乐的创作定下的基调颇为创新：1+1=1。谭盾对此的解释是这次的创作是中国电影音乐、民族音乐的全新尝试，是古代与现代、古典与流行、东方与西方的完美结合，但所有的撞击最后在音乐中的体现是交融。在已经完成的《夜宴》影象与音乐的结合片段中，谭盾的这一理念贯穿始终。白色面具、竹林、古舞，铁面人、宫殿、剑光，情爱、欲望、寂寞，伴随着情节的铺陈起伏，凝聚凋零的悲怆情韵，营造出一个荡然史诗，传达出身处人物内心深处的无奈与寂寞，中国民族音乐悲天悯人的情怀在西方古典音乐的浓烈中燃烧，彰显影片中那份蕴藏在天地之间的凛冽孤单情愁。
在创作方面谭盾的突破极大，完全不同于《卧虎藏龙》中的中国古典基调，此次《夜宴》原声在走势上不但有由静转动的层次感，更时见以静制动的视听震撼。在《今夜--生死竹林》《欲》等段落中，经由古色古香的音乐神韵与冥想音乐，营造出极具东方思维的空灵意境。钢琴与弦乐层次铺排气象万千、错落有致，将画面的震撼性与戏剧的感动性同时汇聚。几段交战乐章里不但有力拔山河的大合声，还有风云万千的管弦乐竞奏。
而滕格尔与周迅演唱的主题旋律《越人歌》更是犹如一厥唯美哀然的命运乐章穿梭其中。钢琴、弦乐、古筝的悲柔音质，把中国民族音乐的内向性与静态的神秘感巧妙的融进西方传统弦乐世界，让弦乐在波涛汹涌之际也能听见低沉的伤感情绪。张靓颖演唱的片尾曲《我用所有报答爱》更由影片令人意外的结局缓缓带出，高亢而悲情的嗓音与金属感的钢琴演奏紧紧交融，伴随着影片中由章子怡饰演的悲剧主角最后的眼神，为影片结尾制造出辉煌的最后高潮。

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zjize - 2012/7/20 0:16:00

顾嘉辉
顾嘉辉，（Joseph Koo，1933年1月1日－）是著名的香港作曲家及编曲家，是粤语流行曲（CantoPop）的重要创作人，有香港歌坛教父之称。顾嘉辉至今创作了超过1,200首作品，当中不少是脍炙人口，至今仍被奉为经典的电视剧主题曲。
　五十年代末期，顾嘉辉在湾仔仙掌夜总会和东英楼的一家夜总会里担任琴师，并组成了一支小乐队，乐队名称就叫“顾嘉辉大乐队”。1961年,美国波士顿栢克莱音乐学院(Berklee College of Music)的校长在夜总会听到顾嘉辉的表演后，主动为他申请一笔奖学金，邀请他前往深造，这也得到了邵逸夫的大力支持与资助，于是顾嘉辉负笈美国, 接受了为期二年的音乐训练课程。在同一年进修期间，顾嘉辉以作品《梦》参加电影《不了情》的作曲比赛, 结果脱颖而出, 成为该片的插曲，这也是他在乐坛初露头角。

　　1963年，顾嘉辉学成归来后，开始为邵氏、嘉禾等电影公司作作曲、编曲、配乐等工作，并于1965、1967、1977年凭《万华迎春》、《何日君再来》和《秋霞》三次获得台湾金马奖最佳音乐，至今仍然为获奖最多的音乐人，当时其它出色的电影作品还有《明日之歌》、《明日天涯》、《小云雀》等。

　　1967年，无线电视台启播，顾嘉辉应杨成伟之邀，加入电视台负责作曲和音乐策划。六十年代末，香港乐坛是国语时代曲的天下，台湾歌星例如姚苏蓉、青山及杨燕等雄霸歌坛，掀起一股国语时代曲的热潮。广东歌根本不入流，第一流的听众到第一流的夜总会听英文歌和爵士乐，土一点的去二流夜总会听老上海的时代曲和时兴的黄梅调。用广东话唱的歌只有民间流传的“粤讴”，内容不外是青楼女子忆述恩客或者自怀身世，怎上得了台面？后来与被顾嘉辉被合称“辉黄”的组合的黄沾最早填的词，即是为了配台湾的电影主题曲，所以都是用国语演唱。直到1970年代，情况才开始有了变化。顾嘉辉和黄沾第一次合作广东歌，为电视剧《家变》写主题曲，罗文以独特的唱腔唱出了它的头两句：“须知世事常变，变幻原是永恒”。自此之后，香港终于有了它自己的流行曲，广东歌终于开始不再受到歧视。后来顾嘉辉、黄沾与罗文被称为“铁三角”，他们分别或合作为港产武侠剧贡献的主题音乐深入人心，二十多年后的今天仍然是大众熟悉的旋律。

　　1973年，顾嘉辉应电视编导王天林之邀为无线电视剧《啼笑因缘》谱写主题曲，该曲掀起了粤语流行曲的热潮，和许冠杰的《鬼马双星》并称为粤语流行乐坛的开山之作。从1970年代到1980年代末，顾嘉辉那种从中国小调曲式发展出来的独特曲风，加上黄沾用粤语填写但饱蕴传统中文色彩的歌词，这个后来被称作“辉黄”的组合称雄香港大众音乐20年，至今仍为人津津乐道。一般香港人对传统中国文学是没有什么认识，但在内地还唱着“大海航行靠舵手”的时候，几代香港人却在黄沾和他同期的几个填词人的笔下粗略得到了一种中国印象。例如《楚留香》“湖海洗我胸襟，河山飘我影踪”。又如黄沾自己作曲作词的《沧海一声笑》：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜天知晓。江山笑，烟雨遥，浪淘尽红尘俗世几多娇。清风笑，竟若寂寥，豪情还胜了一襟晚照”。然后到了《上海滩》，内地观众也终于认识到殖民地香港所诠释出来的中国风：“浪奔、浪流，万里滔滔江水永不休。淘尽了，世间事，混作滔滔一片潮流……”

　　顾嘉辉与黄沾的作品，唱红了香港流行音乐的头几代歌手，从罗文、张国荣到梅艳芳，共同驱逐了英文歌的白色阴影。香港人听广东话从此不再是一件叫人羞愧的事，甚至还令人骄傲。不只台湾和内地有人为了唱港式流行曲学来一腔广东话，远到泰国、新加坡和马来西亚，也有孩子们是在《小李飞刀》等中文歌曲的背景声中成长。那年头的香港是东南亚最重要的流行文化输出港，他的电视电影和音乐在这些外埠市场赚回来的钱要比在香港还多。说到香港，南洋年轻人会想到香港电视剧和里面经典的音乐。此后，顾嘉辉创作了众多脍炙人口的电视剧主题曲插曲，其中《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》剧集歌曲更是为内地人最为熟知。在前几届的十大中文金曲评选中，顾嘉辉总有四、五首作品入选，当之无愧地成为香港乐坛的半壁江山。七、八十年代的歌星几乎没有不唱顾嘉辉作品的，而其中如郑少秋、汪明荃、罗文等巨星的主要代表作几乎都出自顾嘉辉笔下。在整个香港乐坛历史上，还没有一位作曲家成就能出其右。顾嘉辉令人佩服的是他在一些表现家国情、民族恨等宏大的题材作品时，亦能表现得如此的流畅好听，却又不失深沉和悲壮等，功力是不能不令人叹服的。

　　如果说是顾嘉辉一个人撑起了香港七十年代娱乐界的半边天，这绝对不是溢美之词。正因为有顾嘉辉这位一直在幕后为香港的电视连续剧主题曲打造音乐的人，香港的连续剧主题曲才找到了自己特点和风格，与此同时，也定下了香港乐坛十数年的主流流行音乐的基调。

　　1981年，已经在乐坛久享盛名的顾嘉辉再次前往美国学习了六个月的音乐，研习电子音乐、十二音列等，百尺竿头，更进一步。但在他赴美进修期间，无线若有新剧集推出，那么作曲方面又如何呢？他说这是绝不成问题的，无线电视台只要把一些新剧集的资料邮寄给他，他就可以在彼邦创作，再寄回无线应用。顾嘉辉即使已“身怀绝技”但仍然到外国进修，这种精神实在值得学习。与他合作的填词人有很多，其中黄沾与他合作最多，两人合称为“辉黄”。1998年、2000年，顾嘉辉和黄沾两次举办演唱会，邀请多位实力派歌手，反响空前，随后还带领众实力唱将赴广州、美加以及东南亚等地登台演出。顾嘉辉作品数量庞大，已登记在CASH（香港作曲及作词家协会）的有1100多首，并且相当多元化，包括电视歌曲、电影歌曲、与歌手合作的歌曲、儿歌，还有各种广告歌曲。

　　顾嘉辉闲时喜欢画油画、摄影（特别是怕摄动态的相片）、砌模型、玩模型飞机和模型火车。他又喜欢看一些充满刺激的灾难影片及侦探片。由于早婚，顾嘉辉的女儿顾慧珩与子顾致和都已长大了，一双儿女都是他的心肝宝贝。两个儿女都爱画，很有艺术天份，儿子在加拿大做广告设计，女儿攻读秘书课程，可惜都与音乐无缘。顾嘉辉有一位贤淑的太太，那真是人生最大的福气，正因为他有这位贤内助才令他获致今日辉煌的成就。他与太太结婚多年，一向夫唱妇随，相敬如宾，太太是朋友居中穿针引线的，他欣赏她的文静、温雅，由此结成连理。

　　顾嘉辉于1982年获英女皇授MBE 勋章，1998年获香港特区政府授铜紫荆勋章。其他奖项更多不胜数，较重要的还有香港作曲及作词家协会音乐成就大奖、香港电台十大中文金曲最高荣誉奖(金针奖前身)、亚洲电影节最佳音乐、香港电影金像奖、台湾金马奖等等。

　　现在的顾嘉辉移居加拿大，基本是退休状态。前些年在好友罗文的葬礼上写下一副对联：“狮子山下，一曲飞刀成绝响，几许风雨，半生亲情永长存。”

　　2005年春节，原定将举行他的荣休演唱会，为他三十年的音乐生涯画一个完美的符号。然而，因为“辉黄”的另一半黄沾的突然辞世，顾嘉辉本来设想中“辉煌”的告别演唱会也是意兴阑珊。

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zjize - 2012/7/20 2:54:00

射雕英雄传
这部电视记载了我们这代人心中最美的回忆，里面的歌也早成绝唱。怀念里面的每一首歌，也怀念蓉儿，香港女演员中就她最让人怜爱。
“云海苍苍、大漠茫茫”，抬眼已是二十年~“问世间情为何物？直叫人生死相许。”突然想起了郭襄，如许年纪对情爱的认识却至为深刻，穆念慈对于杨康的喜欢在黄蓉看来是误用了真情，而郭襄却说了如下这番话：“她也是没有法子啊。她既欢喜了杨叔叔，杨叔叔便有千般不是，她也要欢喜到底。”或者情爱便是如此罢，没有原由，喜欢了便是喜欢了，没有任何外加的东西。现在看起来很稚嫩的场景与武术动作，却对这些歌的印象如此深刻。现在的流行歌曲很难如这般引起心灵的共鸣。每当听到这些曲子的时候，似曾又让人回到了二十年前的那段美好时光！每逢罗文或甄妮开演唱会，对方做嘉宾时，这些歌不唱，是完不了场的。只是，余音尚绕樑，斯人已远去，翁美玲、罗文、黄沾都走了........

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zjize - 2012/7/20 3:09:00

神雕侠侣
这部电视给我们的影响要明显低于射鵰，但是，里面的歌同样经典。就这部电视而言，95版是最经典的，里面的古天乐和李若彤把杨过和小龙女演绝了。

　“辉（顾嘉辉）黄（黄沾）”组合，可谓是香港乐坛的黄金担当。二人为香港武侠剧和电影创作了无数的经典之作。顾老更多以武侠主题歌创作为主，他为83版《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》创作的经典主题歌，可谓红遍大陆的大街小巷。同时，顾嘉辉作为粤语流行曲的重要创作人，将粤语歌曲的流行推广起到了不可磨灭的重要作用。从五十年代出道至今已登记在香港作曲及作词家协会的作品就有1100多首，可谓出质出量的音乐大师。

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zjize - 2012/7/20 3:14:00

顾嘉辉作品这个清单也实在太那个了吧，吓人啊！
电影配乐　　1978：《死亡游戏》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文——电影《死亡游戏》主题曲
　　1983：《黄帝子孙》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋——电影《新蜀山剑侠》主题曲
　　1986：《当年情》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/张国荣——电影《英雄本色》主题曲
　　1987：《奔向未来的日子》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/张国荣——电影《英雄本色2》主题曲
　　1989：《默默向上游》词/郑国江曲/顾嘉辉唱/张国荣——电影《鼓手》插曲
　　1990：《焚心以火》词/黄沾曲/顾嘉辉/黄沾唱/叶倩文 ——电影《秦俑》主题曲
　　1992：《长路漫漫伴你闯》填词/黄沾曲/顾嘉辉唱/林子祥——电影《武状元苏乞儿》主题曲
　　1996：《最爱上海滩》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/刘德华 ——电影《新上海滩》主题曲电视剧配乐　　1972：
　　《星河》词/琼瑶曲/顾嘉辉唱/詹小屏——无线《星河》主题曲
　　1973：
　　《烟雨濛濛》词/苏翁曲/顾嘉辉唱/郑少秋——无线《烟雨濛濛》主题曲
　　1974：
　　《啼笑姻缘》词/叶绍德曲/顾嘉辉唱/杜仙拉——无线《啼笑姻缘》主题曲
　　1976：
　　《书剑恩仇录》词/高山曦曲/顾嘉辉唱/郑少秋——无线《书剑恩仇录》主题曲
　　《狂潮》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/关菊英——无线《狂潮》主题曲
　　《近代豪侠传》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/关正杰 ——无线《近代豪侠传》主题曲
　　《陆小凤》词/卢国沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋 ——无线《陆小凤》主题曲
　　1977：
　　《小时候》词/郑国江曲/顾嘉辉 ——香港电台《小时候》主题曲
　　《大报复》词/卢国沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋 ——无线《大报复》主题曲
　　《杀手、神枪、蝴蝶梦》词/卢国沾曲/顾嘉辉唱/陈秋霞 ——无线《杀手、神枪、蝴蝶梦》主题曲
　　《家变》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文 ——无线《家变》主题曲
　　《决战前夕》词/卢国沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋 ——无线《陆小凤之决战前夕》主题曲
　　1978：
　　《奋斗》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/甄妮 ——无线《奋斗》主
　　《倚天屠龙记》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋 ——无线《倚天屠龙记》主题曲
　　《熊熊圣火》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋 ——无线《倚天屠龙记》插曲
　　《誓要入刀山》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋 ——无线《陆小凤之武当之战》主题曲
　　《小李飞刀》词/卢国沾曲/顾嘉辉唱/罗文 ——无线《小李飞刀》主题曲
　　《大亨》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/徐小凤 ——无线《大亨》主题曲
　　《强人》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/ 罗文——无线《强人》主题曲
　　《一剑镇神州》词/江羽曲/顾嘉辉唱/郑少秋 ——无线《一剑镇神州》主题曲
　　《无敌是寂寞》词/江羽曲/顾嘉辉唱/郑少秋 ——无线《一剑镇神州》主题曲
　　1979：
　　《天虹》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/汪明荃 ——无线《天虹》主题曲
　　《春雨弯刀》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/甄妮 ——无线《刀神》主题曲
　　《抉择》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/ 林子祥——无线《抉择》主题曲
　　《楚留香》词/黄沾/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/ 郑少秋——无线《楚留香》主题曲
　　《狮子山下》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文——香港电台《狮子山下》主题曲
　　《网中人》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/张德兰——无线《网中人》主题曲
　　《茫茫路》词/卢国沾曲/顾嘉辉唱/张德兰——无线《网中人》插曲
　　《绝代双骄》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/罗文 ——无线《绝代双骄》主题曲
　　《人海奇谭》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/关正杰 ——无线《人海奇谭》主题曲
　　《无名英雄》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/ 关正杰——无线《无名英雄》主题曲
　　《英雄无泪》词/ 黄沾曲/顾嘉辉唱/甄妮 ——无线《英雄无泪》主题曲
　　1980：
　　《难忍别离泪》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/ 郑少秋——无线《离别钩》主题曲
　　《风霜伴我行》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/邓丽君 ——无线《势不两立》主题曲
　　《京华春梦》词/ 邓伟雄曲/顾嘉辉唱/汪明荃 ——无线《京华春梦》主题曲
　　《爱你一生不够多》填词/黄沾曲/顾嘉辉唱/汪明荃——无线《京华春梦》插曲
　　《发现湾》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文 ——无线《发现湾》主题曲
　　《仁者无敌》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/ 甄妮——无线《仁者无敌》主题曲
　　《龙仇凤血》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋 ——无线《龙仇凤血》主题曲
　　《轮流转》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/ 郑少秋——无线《轮流转》主题曲
　　《冲击》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/甄妮 ——无线《冲击》主题曲
　　《情债》词/ 黄沾曲/顾嘉辉唱/ 甄妮——无线《冲击》插曲
　　《亲情》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文——无线《亲情》主题曲
　　《风云》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/仙杜拉——无线《风云》主题曲
　　《上海滩》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/叶丽仪——无线《上海滩》主题曲
　　《万般情》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/叶丽仪——无线《上海滩续集》主题曲
　　《上海滩龙虎斗》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/叶丽仪——无线《上海滩龙虎斗》主题曲
　　《爱定你一个》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/甄妮 ——无线《播音人》主题曲
　　《名剑》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/ 郑少秋——无线《名剑》主题曲
　　1981：
　　《做人爱自由》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/ 郑少秋——无线《流氓皇帝》主题曲
　　《饮胜》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋 ——无线《流氓皇帝》插曲
　　《爱在心内暖》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/ 郑少秋/李芷苓——无线《流氓皇帝》插曲
　　《千王群英会》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/汪明荃——无线《千王群英会》主题曲
　　《用爱将心偷》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/汪明荃——无线《千王群英会》插曲
　　《烽火飞花》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋 ——无线《烽火飞花》主题曲
　　《想到我就做》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/ 钟镇涛——无线《老虎甩须》主题曲
　　《快乐自由歌》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/钟镇涛 ——无线《老虎甩须》插曲
　　《女黑侠木兰花》词/郑国江曲/顾嘉辉唱/叶丽仪 ——无线《女黑侠木兰花》主题曲
　　1982：
　　《两忘烟水里》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/关正杰/关菊瑛 ——无线《天龙八部》主题曲
　　《万水千山纵横》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/关正杰——无线《天龙八部》插曲
　　《忘尽心中情》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/叶振棠——无线《苏乞儿》主题曲
　　《难为正邪定分界》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/叶振棠/麦志诚——无线《飞越十八层》主题曲
　　《心债》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/梅艳芳——无线《香城浪子》主题曲
　　《勇敢的中国人》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/汪明荃——无线《万水千山总是情》插曲
　　《星夜星尘》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/陈洁灵 ——无线《星夜》主题曲
　　《今晚夜》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/陈洁灵 ——无线《星夜》插曲
　　《孤城客》词/郑国江曲/顾嘉辉唱/ 威利——无线《孤城客》主题曲
　　《情结》词/郑国江曲/顾嘉辉唱/ 威利——无线《孤城客》插曲
　　《胸怀大志》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/威利 ——无线《猎鹰》主题曲
　　《》词/ 曲/顾嘉辉唱/ ——无线《》主题曲
　　1983：
　　《不信爱有罪》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/梅艳芳——无线《警花出更》插曲
　　《铁血丹心》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/罗文/甄妮——无线《射雕英雄传》主题曲
　　《一生有意义》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文/甄妮——无线《射雕英雄传之东邪西毒》主题曲
　　《世间始终你好》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文/甄妮——无线《射雕英雄传之华山论剑》主题曲
　　《桃花开》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文/甄妮——无线《射雕英雄传之东邪西毒》插曲
　　《千愁记旧情》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文——无线《射雕英雄传之东邪西毒》插曲
　　《肯去承担爱》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/甄妮——无线《射雕英雄伟之华山论剑》插曲
　　《四张机》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/甄妮——无线《射雕英雄伟之华山论剑》插曲
　　《巾帼英雄》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/叶丽仪——无线《十三妹》主题曲
　　《真爱是寻觅得到》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/叶德娴——无线《鬼咁够运》主题曲
　　《幸运是我》词/郑国江曲/顾嘉辉唱/叶德娴——无线《鬼咁够运》插曲
　　《不舍也为爱》词/卢国沾曲/顾嘉辉唱/叶德娴——无线《鬼咁够运》插曲
　　《情义两心坚》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/张德兰——无线《神雕侠侣》主题曲
　　《何日再相见》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/张德兰——无线《神雕侠侣》主题曲
　　《留住今日情》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/张德兰——无线《神雕侠侣》主题曲
　　《夹心人》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/郑少秋——无线《夹心人》主题曲
　　1984：
　　《梦里几番哀》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/鲍翠薇——无线《决战玄武门》主题曲
　　《不见我泪流》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/鲍翠薇——无线《决战玄武门》插曲
　　《谁可改变》词/郑国江曲/顾嘉辉唱/谭咏麟——无线《天师执位》主题曲
　　《笑傲江湖》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/叶振棠、叶丽仪——无线《笑傲江湖》主题曲
　　《画出彩虹》词/郑国江曲/顾嘉辉唱/陈百强——无线《画出彩虹》主题曲
　　《始终会行运》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/张国荣——无线《鹿鼎记》主题曲
　　1985：
　　《劲舞者》词/林振强曲/顾嘉辉唱/陈洁灵——无线《鼓舞》主题曲
　　《爱的鼓舞》词/林振强曲/顾嘉辉唱/陈洁灵——无线《鼓舞》主题曲
　　《情冷情热》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/蔡枫华、陈秀雯——无线《碧血剑》主题曲
　　《我与你他与我》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/梅艳芳——无线《挑战》主题曲
　　《楚河汉界》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/——无线《楚河汉界》主题曲
　　《楚河》词/邓伟雄、黄沾曲/顾嘉辉唱/——无线《楚河汉界》主题曲
　　《霸王别姬》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/——无线《楚河汉界》插曲
　　《雪山飞狐》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/吕方、关菊英——无线《雪山飞狐》主题曲
　　《心语》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/吕方、关菊英——无线《雪山飞狐》插曲
　　《大步上青云》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/张国荣——无线《六指琴魔》主题曲
　　1986：
　　《留下我美梦》填词/黄沾/ 曲/顾嘉辉唱/甄妮——无线《陆小凤之凤舞九天》主题曲
　　《情未了》填词/黄沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋——无线《陆小凤之凤舞九天》插曲
　　《只有情永在》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/张学友、邝美云——无线《贼公阿牛》主题曲
　　《昂首向天唱》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋——无线《屈原》主题曲
　　《清风》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/张学友——无线《孖宝太子》主题曲
　　《小岛风云》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/邝美云——无线《小岛风云》主题曲
　　《醉》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/邝美云——无线《小岛风云》插曲
　　《黑白难辨》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/张德兰——无线《神剑魔刀》主题曲
　　《万语千言》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/张德兰——无线《神剑魔刀》插曲
　　《风雨人生》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/张德兰——无线《神剑魔刀》插曲
　　《光照万世》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/郑少秋——无线《黄大仙》主题曲
　　《随风而逝》词/邓伟雄曲/顾嘉辉唱/郑少秋——无线《黄大仙》主题曲
　　1987：
　　《胡汉梦》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/刘锡明/方晓虹 ——无线《书剑恩仇录》主题曲
　　《无限旅程》词/卢永强曲/顾嘉辉唱/钟镇涛——无线《生命之旅》主题曲
　　《人类的错》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/关正杰——无线《大明群英》主题曲
　　《少年心》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/关正杰、雷安娜——无线《大明群英》插曲
　　1988：
　　《永不遗憾》词/小美曲/顾嘉辉唱/罗文——无线《太平天国》主题曲
　　1989：
　　《菊英泪》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/吕方、郑秀文——无线《连城诀》主题曲
　　1990：
　　《年少无情》词/陈少琪曲/顾嘉辉唱/张学友、关淑怡——无线《蜀山奇侠》主题曲
　　《不愿再缠绵》词/黄沾、杨绍鸿曲/顾嘉辉唱/张学友——无线《蜀山奇侠》插曲
　　《男儿志高远》词/卢国沾曲/顾嘉辉唱/陈松伶——无线《走路新郎哥》主题曲
　　《钟情是你》词/郑国江曲/顾嘉辉唱/温兆伦、陈松伶——无线《走路新郎哥》插曲
　　《留我一声》词/林夕曲/顾嘉辉唱/周慧敏——无线《乌金血剑》主题曲
　　1991：
　　《我心中只有你》词/郑国江曲/顾嘉辉唱/陈松伶——无线《月儿弯弯照九州》主题曲
　　《幸福只有爱》词/杨绍鸿曲/顾嘉辉唱/陈松伶——无线《月儿弯弯照九州》插曲
　　1992：
　　《无花果》词/卢国沾曲/顾嘉辉唱/温兆伦、陈松伶——无线《无花果》主题曲
　　1993：
　　《一生不醉醒》词/潘伟源曲/顾嘉辉唱/张学友——无线《南帝北丐》主题曲
　　《如来神掌》词/陈少琪曲/顾嘉辉唱/张学友——无线《如来神掌再战江湖》主题曲
　　《留住秋色》词/黄沾、简宁曲/顾嘉辉唱/张学友、周慧敏——无线《如来神掌再战江湖》插曲
　　1994：
　　《人生一切一身担》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/李克勤——无线《铁胆梁宽》主题曲
　　《绝世绝招》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/张智霖、吴倩莲——无线《射雕英雄传》主题曲
　　《意难平》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/伍咏薇——无线《圆月弯刀》主题曲
　　《圆月下你来依我》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/伍咏薇——无线《圆月弯刀》插曲
　　1996：
　　《十三密杀令》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文——无线《十三密杀令》主题曲
　　1997：
　　《精彩故事》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文——无线《皇家反千组》主题曲
　　《难得有你》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/罗文——无线《皇家反千组》插曲
　　《我爱好风光》词/林夕曲/顾嘉辉唱/梅艳、伦永亮——无线《大闹广昌隆》插曲
　　1998：
　　《头顶一片天》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/马浚伟——无线《鹿鼎记》插曲
　　1999：
　　《清风不染》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/郑少秋——无线《庄王宋世杰2》主题曲
　　《笑喇笑喇笑一笑》词/黄沾曲/顾嘉辉——无线《布袋和尚》主题曲
　　2001：
　　《醇酒醉影》词/欧志琛曲/顾嘉辉唱/张学友、陈洁仪——无线《酒是故乡醇》主题曲
　　2002：
　　《水中仙》词/陈少琪曲/顾嘉辉唱/马浚伟——无线《洛神》主题曲
　　《流沙》词/陈少琪曲/顾嘉辉唱/马浚伟、李彩桦——无线《洛神》插曲
　　《惜花》词/陈少琪曲/顾嘉辉唱/顾纪筠——无线《洛神》插曲
　　2003：
　　《英雄刀少年》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/叶丽仪——无线《英雄刀少年》主题曲
　　《美丽缘分》词/黄沾曲/顾嘉辉唱/马浚伟 ——无线《金牌冰人》主题曲
　　2007：

zjize - 2012/7/20 3:24:00

决战玄武门
这部电视影响不算太大，里面的翁美玲和她在射雕里一样的动人（走题了:)）。歌也好听！
1984年是翁美玲的“古装年”，她播出的第一部电视剧是宫闱打斗剧《决战玄武门》。故事讲述的是翁美玲饰演的村姑秦惜惜，因为恋人江丰(黄日华饰)醉心武学而遭冷落，在一次意外中秦惜惜被红拂女救到文武双全的李靖府中留住，当时李靖正协助二太子李世民(苗侨伟饰)争夺帝位，惜惜因此而在李府邂逅世民。世民对温柔婉丽的惜惜一见倾心，用尽办法去接近她直至她以身相许，最后牺牲了她的性命来攀上帝位。该剧被视为《射雕》之后无线又一部集合全台古装群英的大制作，也是开始了苗乔伟+翁美玲的黄金组合的开始，但在该剧中她与爱人汤镇业连一个碰面的对手戏都没有。
虽然该剧中内心戏比较多与以往翁美玲所演绎的角色有所不同，但她的表演尚算合格，而在片中她最后被爱人李世民刺死的凄美场面，令人联想到她的自杀，令人唏嘘。该剧于1987年在内地出现，同样大受欢迎。

附件: f6eed574-de61-4ff5-9248-1a5e116c0c95.jpg

附件: T1aKXbXnJes_x5_8k__082942.jpg

附件: 调整大小 weng006.jpg

蚂蚁博士 - 2012/7/21 14:28:00

长老好久不见，你发帖，支持一下！

zjize - 2012/7/21 15:28:00

原帖由 蚂蚁博士 于 2012-7-21 14:28:00 发表
长老好久不见，你发帖，支持一下！

谢谢！很久没见，兄弟还好吗？

蚂蚁博士 - 2012/7/21 15:41:00

我收的赵季平音乐唱片：

蚂蚁博士 - 2012/7/21 15:44:00

蚂蚁博士 - 2012/7/21 15:47:00

蚂蚁博士 - 2012/7/21 15:50:00

我的50多张日本版久石让：

zjize - 2012/7/21 22:08:00

喜多郎
有他好几张碟，但是原声就那张《宋家王朝》。
喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，在1953年于爱知县-丰桥市出生，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。
　喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方New Age的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1986年，喜多郎打破了Geffen Records的唱片全球发行编排量；1987年，他与其他乐队(例如：Grateful Dead、Yes)协作唱片，销售量高达一千万张。之后他先后两次被提名到格莱美奖，并在1993年凭同名电影《天与地》专辑获得金球奖最佳原创音乐奖。

附件: 3bf33a87e950352ab4bcfd005343fbf2b3118bdd.jpg

zjize - 2012/7/21 22:41:00

原帖由 蚂蚁博士 于 2012-7-21 15:50:00 发表
我的50多张日本版久石让：

有米的淫啊:)

zjize - 2012/7/21 22:48:00

宋家王朝
如果评除四大美女之外的五大美女的话，宋庆龄应该算入吧。这部电影有中国人许多的感情，音乐也写得荡气回肠。
喜多郎的音乐生动再现了在我国近代史中发挥了巨大作用的宋氏家族。该作品使喜多郎当年分别获得香港金像奖及台湾金马奖的最佳原佳音乐奖。音乐通过多手段表演，也完美的柔合了东西方乐器：Northwest Sinfonia演奏的交响乐，钢琴，以及中国的二胡，琵琶，杨琴。你可以在第一首的高潮听到左面是小提琴，右面是琵琶，而二者相互辉映。专辑封面的话，不仅是喜爱音乐的我们，而且是身为炎黄子孙的我们所应该铭记于心的。在遥远的中国，有三个姊妹，一个爱钱、一个爱权、一个爱国……专

附件: 20080302_0c717318c5adab4d130c95ary53cllyk.jpg

zjize - 2012/7/21 23:13:00

天与地
这张原声是拼死以求的碟，可惜电影没找到，原声也没找到。
转：[ 天与地 / Heaven & Earth ] 是大导演 [ 奥立佛史东 / Oliver Stone ] 继86年 [前进高棉 / Platoon ] 与89年的 [ 七月四日诞生 / Born On The Fourth Of July ] 再一次以越战为探讨主题的电影，由吴汉、陈冲、汤米李琼斯 / Tommy Lee Jones、黛比雷诺 / Debbie Reynold 与新人姚志丽主演。金奖影帝 [ 汤米李琼斯 / Tommy Lee Jones ] 饰演娶了李莱，并且将她带回美国试着过新生活的大兵，只不过，这一次是以越南人的观点来注入更多不同的人性感受。藉由一名年轻越南女子李莱（姚志丽）因着越战而充满颠沛流离的一生，表达战争其实并没有真正胜利的一方，反而两方都伤痕累累。

现定居美国圣地牙哥的姚志丽希望 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 一片可以瘉合越南饱受战争的创伤，她说：『在心灵深处，我知道奥立佛史东是最佳的导演人选。[ 天与地 ] 不仅是我的故事，它更是献给58000位在越南丧生的美国士兵及在战争中丧生的300万个越南人。』

[ 宋家皇朝 ] 与 [ 天与地 ] 堪称 [ 喜多郎 / Kitaro ] 电影配乐中的 2 张经典。在一年多的创作岁月里，喜多郎终於把首次与奥立佛史东合作的 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 电影配乐呈现给影迷和乐迷。据喜多郎自己表示 [ 天与地 ] 堪称是个人创作旅途上另一个崭新的里程碑。在这部大格局的越战史诗鉅作裏，喜多郎充分发挥电子合成乐器营造浩瀚无边际的气势，同时配合故事的背景，他加入许多中国的传统乐器，诸如笛、簫、南胡、琵琶和许多未曾被使用的越南传统乐器。

序曲"Heaven And Earth(Land Theme)"即由悠扬的乐声带入清清如水的乐声，再加上南胡哀愁的乐音，在他擅长的浩瀚气势中缀入更多的管弦伴奏，把那一份对土地的特别情感烘托得格外动人，在"Ahn &Le Ly Love Theme"的爱情主题曲中，则在隐约的演奏风格和笛、簫的搭配伴奏下，把欲语还休的爱情气氛古色古香的粧点出来。而流畅的乐风和运用鼓声陪衬的紧张气氛也颇能捉住视觉的震撼。

聆听整张原声带，让人不得不为喜多郎的配乐功力竖起大拇指。因为，他多年来在冥想色彩音乐的实验精神，终於因 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 一片的出现而能加以发扬光大，并以西方电影配乐衬托大格局的气魄的管弦乐融合，真是一张以东方音乐为主乾的配乐经典。

附件: 34343243545.jpg

附件: LUOLUO_HEAVEN_EARTH_GEFFENDED24614_COVER.jpg

zjize - 2012/7/22 1:46:00

千年女王
终于知道他还有一部配乐，真不容易。
转：
动画片《千年女王》所作的配乐，以交响乐团演奏的形式呈现。从今天的眼光来看《千年女王》这部动画片，确实让人为之一雷，不过我相信这部动画片就是以“儿童动画“为出发点而作的，恰如今天的国产动画。但是，如果你没有看过《千年女王》这部动画片，而先听听喜多郎为之所作的配乐，那可能只有一种感觉，那就是圣洁、神秘，甚至我们会认为配乐本身已经超越了那个时代。

附件: 134JU351-0.jpg

zjize - 2012/7/22 13:04:00

07. 苏聪
转：
苏聪，旅德作曲家，1957年生于天津市，祖籍广东东莞，1982年毕业于中央音乐学院作曲系，同年入德国慕尼黑高等音乐学院作曲系研究生班。毕业后从1985年起任教于该院作曲系，并在奥格斯堡大学音乐系授课。现任巴登州电影学院及斯图加特市音乐高等学院电影及媒介音乐联合制作专业教授。曾得过30多个奖项，除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外，还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。
中国电影作曲家。原籍广东东莞，父亲苏夏、母亲胡慧明都是中央音乐学院教授。
苏聪

1978年入中央音乐学院作曲系。毕业后到西德慕尼黑音乐学院深造。1983年根据李白《静夜思》的诗句和诗人坎坷经历谱写《交响序曲》受赞誉。1985年入西柏林自由大学音乐系。同年，在“纪念李斯特逝世一百周年国际作品比赛”上，曾演奏创作的《李斯特钢琴幻想曲》获第二名，并成为翌年匈牙利举行的“世界现代音乐节”开幕式的首演作品。1987年，又获民主德国德累斯顿国际作曲比赛荣誉奖。他的数十篇音乐作品被许多知名的乐队在世界各地演奏，总谱已由彼德斯音乐出版社出版。1987年，应聘为影片《末代皇帝》作曲，获第六十届奥斯卡最佳原作音乐奖，成为第一位获得奥斯卡奖的中国人。目前，任教于德国。主要作品：《交响序曲》1983/《李斯特钢琴幻想曲》。
　　电影《末代皇帝》的音乐曾受到圈内外人士的交囗称赞。因创作《末》片的音乐，苏聪做了不少准备工作：读文献、走访专家学者等已不在话下。但要写出合??历史人物实际，又具现代感并合乎电影导演贝尔多鲁奇胃囗的电影音乐，仍是件难事，因为众所周知这位国际著名电影导演对电影音乐的要求是很苛刻的。《末》片没有分镜头剧本，更没有注明哪个片断有音乐，需要几分几秒。贝氏只交给苏聪一个文学剧本，要求他每天都叁加拍摄活动，在拍摄休息中有时找他讲一下某些场面的音乐设想。至于写作，苏聪只能在深夜进行。一段音乐写完了，通过乐队排练、录成后，还要经过导演组审听通过，否则就要重写至满意。但有时已经通过了的乐曲片段在实拍混录时仍会推翻再来，有时采用的是第五稿，实拍时又临时改用第二稿。
一座奥斯卡奖杯令苏聪成了中国人的骄傲

这次电影音乐的创作实践，大大提高了苏聪捕捉、结构音乐形象的思维能力和即兴创作的能力。在告别宴会上，贝氏对苏聪说：“你的作品具有高贵、典雅而略带忧伤的气质，与这部电影的音乐风格是一致的，这是我邀请你来创作的原因，对你的创作我很满意。”

　　苏聪说，中国传统文化对他有着“决定性的影响”。作为长期生活在国外的中国人，苏聪不时产生“生怕把中国文化忘了”的心情。他说他能取得今天的成功，在很大程度上得益于中国文化，得益于在国内打下的音乐创作的坚实基础。他十分感谢自己的老师杜呜心教授。人们常用“雅”和“俗”来形容严肃音乐和流行音乐，但苏聪并不这么看。他赞成美国著名指挥家伯恩斯坦关于“音乐根本就没有严肃与流行之分而只有好坏之分”的观点。苏聪说：音乐作品应该尽量接近生活、接近大众，说白了就是接近人生。目前，苏聪正在构思《第二交响曲》，想创作出一部介于“严肃”与“流行”之间的作品。他强调：“我要走出自己的路。”著名音乐评论家理查．海门对苏聪的音乐作品有这样的评价：“既能很高雅，也能很即兴，需要通俗的时候，也能很大众化！”
参与电影　　《嫁到宫里的男人》(1990) .... 作曲

　　《绿茶》(2003) .... 作曲

　　《茉莉花开》(2006) .... 作曲

　　《末代皇帝》(1987) .... 作曲

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zjize - 2012/7/22 14:24:00

未代皇帝
第六十届(87年)奥斯卡最佳影片--《The Last Emperor 末代皇帝》,根据溥仪《我的前半生》改编，由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制。
　　获奖：第六十届(87年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原声音乐九项大奖。
　　本片是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐(Bernardo Bertolucci)采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关着作，创造了这部反映出个人独特观点的传记电影。
　　影片讲述溥仪由三岁入宫继位，成为拉线木偶般的儿皇帝。未几，清室崩溃，民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。后来他投奔日本人，并被日本扶持在东北成立满洲国，意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败，溥仪也成了俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。他以游客身份重游紫禁城，不免感慨万千。本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上，创下提名9项，获奖9项的百分之百得奖纪录。其中在配乐一项，更被不少人推崇为近20年来最佳的电影配乐之一。
　　负责为本片作曲的有三个人，包括：中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的大卫·伯恩。其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品。三人的出身和音乐风格各异，却能够发挥出东西方文化撞击之后又能水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套最合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和悠扬的主题旋律变奏音乐交错，将溥仪一生起跌极大的传奇遭遇烘托得甚为贴切。
　　苏聪出身自北京中央音乐学院，被称为“中国奥斯卡第一人”，跟后来凭《卧虎藏龙》再度扬威奥斯卡的谭盾同被归类为“新派作曲家”，后来两人均移民美国。坂本龙一是日本最着名的电子乐团“黄色魔术乐团”（Yellow Magic Orchestra）的主将，因其外形冶艳，也参演过《俘虏》（Merry Chrismas, Mr. Lawrence）的同性恋军官，并为本片谱出极具风格的配乐。大卫·伯恩则为“说话头”(Talking Heads)乐队成员，在英国出生却长居美国，跟中国人有亲属关系。他不算是专业的电影配乐家，但也经常为电影创作主题曲，也为一些电视配乐。

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zjize - 2012/7/22 16:35:00

茉莉花开
一部有点意思的电影，音乐写得很动人，像苏聪这类惜墨如金的原声配乐家，基本部部都是精品。
《茉莉花开》是一部反映一家三代女性的爱情与婚姻的故事，发生在三十年代、五十年代和八十年代，以独特视角展现了二十世纪中国的历史变迁和女人的命运。

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zjize - 2012/7/22 18:02:00

绿茶
据我一个对电影深有研究的朋友说，绿茶是一部好电影，而且还向我推荐里面的音乐。不过，和大多数中国的电影音乐一样，好象找到只是一个梦想。
本片讲述了一个散发神秘清香的都市爱情故事。女硕士吴芳不停地相亲，每次和男人约会时，她都要点一杯绿茶，她相信一个叫朗朗的女孩说的话：从一杯茶预测一个人的爱情。

　　陈明亮觉得这都是女孩子的胡说八道，他对绿茶没有研究，但他自信对女人很有研究。他认为女人不外乎就两类：森林型和罗马型。在森林里，你看见有无数条路、无数种可能，所以在森林型女人面前，男人容易迷路；而在罗马型女人面前，男人容易迷失自己，因为你永远不知道在另外的路上，正有多少人向着同一个目标进发。

　　吴芳和陈明亮，带着各自对爱情的理解，各自隐蔽的爱情经历，开始了新的爱情角逐。但陈明亮很快发现，在这场角逐后面，却有另一个人决定着他们的胜负，她就是神秘的朗朗。如果两个人的世界是一个茶杯，陈明亮和吴芳是杯底的茶叶，而朗朗就是冲茶的水。水决定了茶叶旋转的方向、交缠的方式和沉浮的节奏。

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zjize - 2012/7/22 21:28:00

08. 陈勋奇
转自时光网：
　陈勋奇这个名字经常会和王家卫联系在一起，因为王家卫的《重庆森林》、《东邪西毒》及《堕落天使》的配乐均出自他手。现在更多以导演出现的陈勋奇，其实是地道科班出生的配乐人，15岁就师从配乐泰斗王福龄老师，并在邵氏电影的黄金时代进行了大量的配乐创作，其中就包括了大量的邵氏武侠片。90年代，他为《东邪西毒》创作的配乐将合成器在武侠配乐中的运用推向了一个巅峰。

　　后来，陈勋奇慢慢从电影幕后走向台前，开始参与电影的多项工作，可谓是真正的全才，并被笑称为是“香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一”。

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zjize - 2012/7/23 0:37:00

东邪西毒
记得著名电影音乐评论罗展凤说过，东邪西毒的音乐是她见过的最好的华语片电影音乐，注意没有加之一。而我想说，东邪西毒是个人认为最好的电影音乐，也没有加之一。后面又出来个终极版，却觉得不管是电影本身还是原声都差太多了。
转：
　　正如王家卫在《东邪西毒》用影像语言来颠覆武侠电影一样，陈勋奇为其创作的音乐语言，则将武侠音乐推向了另一个新的高峰。他将合成器在武侠音乐的使用达到了极致，电子合成音乐加上洞箫、琵琶等中国传统乐器，还有海鸥的长鸣等自然声音为听者展现了深邃、奇幻的音乐世界。

　　虽然电影几个主角每人都有对应的主题音乐，但最为大家熟知的则是主题曲《天地孤影任我行》。有序的鼓点之中，那种大漠的空旷和苍凉展现在世人眼前，而合成器下的主旋律，特别是高音调的高胡展现了人类命运和野性的不可预知性，让观众陷入了一种无尽的沉思。

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zjize - 2012/7/23 10:58:00

重庆森林
没有找到电影看，王家卫的电影应该就是这部和旺角卡门没有看过吧。
转：
我有一次在电视上看了一场德国的幽默剧，讲得是几个人凑在一起排练一首歌，由于配唱的人太愚笨，怎么也练不好，歌的第一段反复唱了4遍。
这首歌就是《california dreaming》
当时身处异乡的我听到这首歌的旋律，顿时感到十分亲切，因为在我心里，这首歌简直可以算作是《重庆森林》的标志了，而《重庆森林》是我最喜欢的港片之一。
虽然我自己觉得《春光乍泄》是王家卫拍摄得最好的一部电影，从摄影，画面，色彩，情节以及表演各个方面来看。不过，大概是由于人性的弱点吧，我还是喜欢相对温馨一点，予人安慰多一些的《重庆森林》。它是那么饶有趣味，那么聪明，它默默用手臂拢着里面所有的人物，揭露展示他们的时候，虽也有嘲讽，然而是相当温和，爱护的。在看这部电影的时候，能明显感受到镜头的一份善意。
这部电影不包含什么大智慧，也不作阐释什么哲学与智慧的姿态，它看待人生并不彻底，却恰到好处，它要表达和展示的东西，都随着故事的进程不经意地融入我们体内。我们看到了自己身上的种种可笑之处，这些都极其自然得出现在影片里。我们也并不感到羞耻，好像是对待邻居家里一位可爱憨厚，但常常办错事情的大男孩一样，对我们自身的缺陷，无可避免的弱点产生了理解与怜悯，还有随着理解而来的一种温情。

相比于《东邪西毒》和《春光乍泄》，《重庆森林》的配乐整体上不那么突出（也是因为前两部的音乐真是完美得无懈可击），但是我得说有一首《california dreaming》，就绝对能让人记住这部电影了。这首歌王家卫很聪明得在后一个故事中连用了许多次，在最关键的片尾也用到了，有意识地让观众留心到它。

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