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yzfpc - 2022/12/17 11:28:56
2022.12.17
今日唱片
POLYDOR 欧阳菲菲 – 全曲集/精选 BEST SELECTION 日本土首版
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曲目：
1-1(4:55) 愛して
1-2(4:45) 愛伝説
1-3(4:14) 真夏の夜の夢
1-4(2:48) 雨のエアポート
1-5(4:45) 悲しみの隣りに
1-6(4:37) ラヴ・イズ・オーヴァー
1-7(4:46) 最終電車
1-8(4:45) 流れ星ララバイ
1-9(3:25) 雨の御堂筋
1-10(3:36) 雨に咲く傘の花
1-11(5:02) Ｉ’ｌｌ　Ｎｅｖｅｒ
1-12(4:13) 恋しちゃいそうね
1-13(3:40) 恋の十字路
1-14(4:53) 硝子のステーション
1-15(4:13) 流されて
1-16(4:49) Ｗｅ　Ｌｏｖｅ　Ｈｅａｒｔ
1-17(3:40) 星影のバラード
1-18(4:14) ほっといて～Ｓｔｏｐ　ｔｅａｓｉｎｇ　ｍｅ～

欧阳菲菲（1948年9月15日－），台湾与日本的华语日语流行歌手，是日本歌坛长青树，日本以菲菲台风形容她唱片唱销程度；弟欧阳龙是台北市议员。旅日歌星欧阳菲菲在日本歌坛创下的纪录直到今年才由韩国籍女歌手宝儿打破。欧阳菲菲从上个世纪80年代末期就已经深出简入淡出歌坛。（网摘，感谢原作者）

766963
yzfpc - 2022/12/18 11:52:06
2022.12.18
今日唱片
EMI THE BEST OF CRYSTAL GAYLE / 长发姝-精选集 2CD 欧首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5479077593/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=5997291274[/url]
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[url]https://m.tb.cn/h.UQOmS61?tk=n7jRdeP5j6V[/url]

克里斯泰尔·盖尔(Crystal Gayle)在七十年代就红极一时，其歌声晶莹，感情丰富，且因录音水准甚佳，深受烧友喜爱。除了她的歌曲，克里斯泰尔·盖尔(Crystal Gayle)还以她修长拖地而又美丽的金发而闻名在国内常被人称为“长发妹”。
克里斯泰尔·盖尔（Crystal Gayle）是著名的乡村音乐艺人，早在七十年代就红极一时，其歌声晶莹，感情丰富，且因录音水准甚佳，深受烧友喜爱。另外配器效果也是极品，吉它、钢琴、SAX音声通透见底。若不是Crystal Gayle歌声太靓，配器恐有抢镜头之嫌。
1977年，克里斯泰尔·盖尔（Crystal Gayle）演唱的歌曲《把我棕色的眼睛变蓝》（Turns My Brown Eyes to Blue）轰动了美国流行音乐界，登上了热门歌曲排行榜，并获得“葛莱美”奖，被誉为最佳独唱乡村歌手。
1978年，盖尔的流行歌曲唱片专辑销售额超过100万张，荣获“白金唱片”称号。
虽然她出版的10多部唱片集大多是乡村歌曲，但是其中的一些歌曲由于知名度较高，深受欢迎，以至经常也在摇滚乐热门歌曲的排行榜上出现。（网摘，感谢原作者）

766969
yzfpc - 2022/12/19 11:22:51
2022.12.19
今日唱片
WINDHAM HILL SAMPLER '86 86精选 日3200元首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5480526998/[/url]
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Windham Hill唱片公司成立于1976年，不仅是世界上公认的最早的新世纪音乐公司，更是享有「新世纪音乐灯塔」的美誉。
最初，Windham Hill的老板Will Ackerman向六十位朋友以每位五美元共300元的贷款，完成了其第一张专辑《In Search of the Turtle’s Navel》（Will Ackerman本人是一位非常棒的吉他手，据说时追女友时练的^_^）的录制和发行工作，这既是Windham Hill的创业之作,同时也被看作第一张成型的New Age专辑。其实Windham Hill公司本来是Will Ackerman成立的一个建设公司，主业是建筑和装潢等。然而却在一次机缘巧合中，史丹佛大学的戏剧社团邀请Ackerman帮他们谱写音乐，在演出后得到很大的回响，再加上朋友也鼓励他应该发挥其音乐方面的才华，才让他最终走上音乐这条路。
之后，Windham Hill旗下的几位重要乐手，如Liz Story、George Winston等(当然也包括了老板Will Ackerman自己)，以强调原音乐器独奏的型式（Solo Instrumental），发展出十分具有个人风格的音乐。其独特的品牌个性，完美无瑕的录音效果，广受大众的欢迎。很快使Windham Hill在市场上占有了一席之地。到了1980年时，Windham Hill的业绩竟有将近七倍的成长！
而其后陆陆续续加入的其他音乐家，如Michael Hedges，Mark Isham，Scott Cossu，Yanni，Nightnoise，Jim Brickman等等等等，更使的Windham Hill如日中天。一举成为新世纪音乐最重要的品牌之一。可以这样说，Windham Hill发行的音乐，几乎成为新世纪音乐的代名词。
为了开拓市场，增强竞争力，Windham Hill于1992年并入了BMG集团。这几年来Windham Hill除了发展原有的类型（原音演奏）外，也产生了几个子厂牌，致力于其他方面的发展：如Windham Hill Jazz专门开发爵士乐，George Winston自组的Dancing Cat开发世界音乐（以夏威夷本土音乐为主），和High Street专门开发的人声演唱等。其音乐的发展更加多元化。
或许，我们不能说Windham Hill公司所制作的专辑是New Age Music的开始，但我们绝对可以这认为:Windham Hill强化了New Age Music的发展基础与识别标志,让世人真真正正知道了新世纪音乐这一音乐类型的存在！
国内以前很少有D版的Windham Hill，不过近来有不少引进，大家见到可千万别错过啊！！
最后引用一段Will Akerman的话：“然而，这是否就代表了新世纪音乐，那倒未必。一来这样的音乐风格尚在发展，二来‘新世纪’亦代表着一种生活形态与哲学。”（网摘，感谢原作者）

767006
yzfpc - 2022/12/20 11:27:19
2022.12.20
今日唱片
DENON 韦伯-魔弹射手/马塔契奇/MATACIC/WEBER 2CD 日7000元天龙虚字首版
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韦伯的《魔弹射手》根据德国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编著的《德国鬼故事集》改编。这部歌剧不仅在题材内容上，而且在音乐风格上具有浪漫主义特色，韦伯将奇幻的境界与现实的人物结合在一起，通过色彩性的和声、配器和主导动机的运用，使整个音乐具有一种充满奇幻气氛的浪漫色彩和浓郁的民族风格，作曲家在对民间音乐素材的处理和传统歌唱剧的改造方面也进行了有益的探索。韦伯通过《魔弹射手》创造了一种新的美学，给一整代作曲家的想象世界提供了灵感。勒内·雅各布斯(René Jacobs)回到了此部歌剧最初诞生的源头，为听众提供了对德国第一部浪漫主义歌剧的全新解读：由编剧构思的序幕被恢复到了原来的位置，为隐士的角色赋予了应有的象征意义和结构重要性，一场迷人的重新发现演出！

1948年的某日，位于前南地区某处监狱，一名死刑犯正在承受行刑前的煎熬，其罪名是在二战中亲纳粹反铁托以及叛国罪。典狱长得知这名死刑犯是个搞音乐的艺术家，便命令其演奏一曲钢琴，听过演奏后，典狱长发出了感叹：“给一名艺术家执行死刑，实在是于心不忍。”于是奇迹出现了，典狱长赦免了其死刑，之后还有更不可思议的事发生，他把自己的女儿许配给了这名死刑犯，“大难不死必有后福”，这位死刑犯传奇的艺术生涯由此得以延续，他的全名叫Lovro von Matačić，中间有个Von，说明了他的贵族身份。
　　 马塔契奇出生于1899年克罗地亚的萨格勒布，时属奥匈帝国领地，其家族显赫，拥有城堡及大片土地，贵族出身的马塔从小就沐浴在哈布斯堡王朝的文化余晖并在不断成长的岁月里接受良好的教育与熏陶，9岁时进入维亚纳少年合唱团，当时是皇家宫廷御用合唱团，对于进入者来说是一份特殊的荣誉。其后马塔一直在维也纳音乐学院学习，毕业后成为维也纳交响乐团指挥，1933年马塔成为萨格勒布歌剧院首席指挥，1938年成为贝尔格莱德歌剧院艺术总监，随着在柏林的一列系歌剧指挥活动马塔开始以一名“歌剧指挥”而小有成就。而此时也正是纳粹如日中天之时，与当时所有真正具备德奥精神的大师一样，马塔选择皈依于第三帝国的文化盛世之中。也正是这个“政治上的错误”，导致了其后半生艺术上的郁郁寡欢与不得志。
　　 如开头所述，马塔契奇二战后遭到清算，在经过一场“荒唐”的死刑判决后，大难不死，当他再次站在指挥台上已经是1954年了。饱经沧桑的马塔复出后选择了布鲁克纳，直到1985年逝世，他后半生最拿手的曲目始终是布鲁克纳。（网摘，感谢原作者）

767047
yzfpc - 2022/12/21 10:18:04
2022.12.21
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-钢琴协奏曲 No.20 & 24 / 哈斯基尔 三洋首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5484149973/[/url]
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[url]https://m.tb.cn/h.UQ1JpYS?tk=CMoNdVaxlDl[/url]

哈斯基尔最拿手的音乐，是莫扎特的作品，法国人称赞她是“莫扎特再生”。她的演奏最令人瞩目的是精确无懈的技巧，以及由此酝酿出的高贵精神。在她那高雅纤细的演奏中，具有一股难以置信的力量与自信，能很自然地把音乐引发到更崇高的境界上。她的风格被形容为“把情绪升华，透过温柔的力量去取得胜利”。哈斯基尔录本唱片时，年纪已相当老迈，指法间中显得有些迟钝，但灵气及火力依然旺盛，伴以伊戈尔·马尔凯维奇敏锐的冲刺，是别具一格的经验。哈斯基尔对莫扎特格调的感性和鲜明有致的节奏，都是典范。d小调第20钢琴协奏曲，演出了哀伤，甚至“悲怆”之意境，马尔凯维奇的指挥亦应记一功。(CD天书)
　　d小调第20钢琴协奏曲，K.466
　　Piano Concerto No.20 in D minor
　　在莫扎特所有协奏曲中，这首完成于1785年2月10日的作品，最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，这首作品确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。
　　第一乐章以带着不详预感的主题揭开序幕，而这个主题既是伴奏也是旋律，其中心则是压抑的切分音音型，由小提琴及中提琴奏出，具体地将恐惧的感觉表现出来。从一开始，乐曲就传达出不安感，到达高潮时，汹涌的D小调暗示了歌剧《唐乔万尼》的阴影。随着暴风雨过去，钢琴登场——这段钢琴的表现也是非常特别的，在抒情的气氛中传达出一股深沉的焦躁不安。旋律方面大幅度的变化，突显出强烈的情感。整个乐章中，莫扎特都以上述的手法来表现。大调及小调微妙穿插，营造出一种焦虑难安及强大的张力，知道乐章终结。
　　第二乐章的浪漫曲，开端的特色就是一种与上述乐风成强烈对比的纯真感觉，如歌似的主题先由钢琴唱出，然后再由乐团延续。旋律本身的单纯无邪，与莫扎特编曲偏爱木管营造出来的温顺和缓，让听众得以放松。但是钢琴又弹奏出旋涡似的三连音，完全破坏了这种悠闲的气氛，所幸随后又回到开头时的旋律，让第二乐章平静地结束。
　　第三乐章回旋曲登场，像晴天霹雳似地——正确的说法应该是钢琴弹出“曼海姆火箭”(Mannheim Rocket)，而乐团在一边唱和——让乐曲回到第一乐章的情绪与气氛。弦乐奏出热烈如火的乐段，预示了《唐乔万尼》倒数第二幕如魔鬼般的气氛，即使是钢琴奏出的抒情第二主题，亦在大幅的音程表现中遭扭曲。莫扎特在最后的乐段中，让D大调取代d小调,顿时让紧绷的情绪舒缓下来。不过即使如此，终乐章仍然是充满爆炸性地嘎然而止。
　　C小调第24钢琴协奏曲，K.491
　　Piano Concerto No.24 in C minor
　　莫扎特在1786年3月24日完成此曲，两个星期后于维也纳伯格剧院(Burgtheater)的捐款音乐会上首演。从手稿上可看出，此曲是仓促之作，独奏部分有许多地方都粗略不全，许多音符不是不见就是含混神秘地写在空白的谱线上，而且第一乐章及第三乐章的装饰奏也被略去。所以实在很难了解莫扎特在首演时如何理解上面这些符号。
　　虽然此曲是仓促之作，但却也是莫扎特最强而有力的钢琴协奏曲，运用最多的木管——有长笛、两支双簧管、两支单簧管、两支巴松管，还外加两支法国号、小号及鼓，让乐团在齐奏时呈现出前所未有的力量与丰富的音色，表现出种种细腻的音色变化。此曲的气氛是悲剧性的，令人哀怜也冷峻得令人恐惧。从第一乐章开头的主题，就已清楚地表现出上述情绪，且混合了焦虑(以不安的半音阶音调与减七和弦的剧烈跳跃来表现)与严肃(精确的附点节奏)，之后以木管来表现教堂的回声及幻想曲的风格。钢琴以新的主题平静地登场——但和原主题在节奏上有关联。这段独奏表现非常出色，原因不仅在于其多变的音形，更在于他独创的手法，将曲思天衣无缝地贯穿起来。
　　第二乐章不知是被谁标上了稍缓板，有浪漫曲的风格，充满了爱情咏叹调的装饰奏，非常有小夜曲风格的木管以响亮的三度音节来表现，主要主题则由钢琴单独唱出，弦乐及木管相应和，然后再由全体乐器共同来润饰。
　　第三乐章是莫扎特钢琴协奏曲中最后一次采用变奏曲的形式。主题以送葬进行曲为主调，但呈现出非常丰富的质感与情感的层次。这些变奏中有两段是大调，并由木管领奏：降A大调第四段变奏有田园风格；C大调第六段变奏，则将变奏主题以卡农曲的嘻闹方式来处理。第七段变奏又回到c小调，并延续至第三乐章结束，这段变奏因为与自身6/8拍子的基格舞曲节奏应有的轻快风格背道而弛，听来格外冷冽。(原文摘自《CD鉴赏》 Ted Libbey/著；陈素宜/译)

767094
shinelb - 2022/12/21 11:14:47
好片啊。
yzfpc - 2022/12/22 12:08:23
2022.12.22
EMI 拉威尔-管弦乐集/马蒂农 Martinon / RAVEL 2CD UDEN首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5486475860/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6009311885[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91178752[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UjkrkS8?tk=nyWzdVVUDPZ[/url]

拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。
莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。
拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
马蒂农   Jean Martinon 1910———1976
     法国指挥家，13岁就进里昂音乐学院学习，后又转入巴黎音乐学院学习小提琴、作曲与指挥。1928年毕业前夕获巴黎音乐学院小提琴比赛第一名，是丹第、鲁塞尔的作曲学生，明希的指挥学生。1929年毕业后，曾与许多法国乐团合作。二次大战期间，曾被关进集中营，获释后在巴黎指挥演奏他自己在狱中创作的作品，被注目而成为波尔多交响乐团常任指挥。1946年到伦敦爱乐乐团，给他的老师明希当助手。1951— 1958年任拉穆勒乐团音乐指导，1958年任以色列爱乐乐团常任指挥。1963年接任莱纳，任芝加哥交响乐团常任指挥，因其细腻的艺术个性与这支莱纳培养出来的队伍不谐，于1968 年回法国，任法国国家广播交响乐团音乐指导与常任指挥。马蒂农追求细腻的情感表达和强调织体的层次变化，他的出色成就基本都是与法国国家广播交响乐团合作的结果。他率领这支乐团指挥的法国作品有很高的权威性。    （网摘，感谢原作者）

767121
yzfpc - 2022/12/23 11:38:24
2022.12.23
今日唱片
SUPRAPHON 雅纳切克-狡猾的小狐狸/钮曼 纽曼 / JANACEK 2CD 6000日元天龙虚字首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2280610410/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6012551194[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91190190[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.U8w3Tsv?tk=ussqdV7l5lt[/url]

亚纳切克（Leoš Janáček，1854年—1928年）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪。代表作品《卡佳·卡巴诺娃》。1928年8月12日卒于俄斯特拉发。
亚纳切克一生共作有9部歌剧。最具代表性是《耶奴发》 （又译作《养女》，1894—1903）和《卡佳·卡巴诺娃》（1921）。《耶奴发》描写了捷克农村姑娘耶奴发被一个花花公子**而始乱终弃的不幸遭遇，以及她不甘沉沦最终获得真正幸福的故事。《卡佳·卡巴诺娃》取材于俄国著名作家亚历山大·奥斯特洛夫斯基的戏剧《大雷雨》，在这部作品中，交响乐的作用更为明显。亚纳切克在1917年创作了两部人物相同的歌剧《布鲁切克先生月球漫游记》和《布鲁切克先生15世纪历险记》，辛辣地讽刺了一个终日无所事事只会吹牛皮的地主。此外，他还作有歌剧《死屋》（1928）和康塔塔《阿马鲁斯》（1897）。

《狡猾的小狐狸》是亚纳切克的第十部歌剧，也是东欧相当重要的代表性歌剧。此剧取自捷克民间传说，剧中的动物与人类有了交流，从一只小狐狸眼中可以看到人类的感情世界，从音乐的角度又发现动物的语汇。亚纳切克让这部歌剧不再只是单纯的童话寓言，还表现出当年69岁的作曲家对于世间百态的精心刻画。
三幕歌剧，捷克作曲家亚纳切克据杰斯诺夫利德克的小说《狐狸比斯特洛斯卡》亲自执笔撰脚本并作曲的。作于 1921―1923年， 1924年11月6日在布鲁诺首演。

一只小狐狸(女高音)为了捕捉青蛙，不幸被猎场管理员(男中音)抓住，透过狗儿的帮助，她机警地逃走。由于小狐狸知道管理员、校长、商人等都爱恋着同一个女人，所以小狐狸开始捉弄他们，并把人类耍得团团转，最后这只狡猾的小狐狸还跟一只热情的公狐狸快乐地结了婚。

纽曼 Vaclav Neumann 1920-- 1995。捷克指挥家，瓦茨拉夫·纽曼于1920 年出生于捷克的首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马替奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。纽曼的指摔强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼是20 世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977 年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马替奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。（网摘，感谢原作者）

767130
yzfpc - 2022/12/24 12:06:08
2022.12.24
今日唱片
CHESKY 纽约大团圆/McCOY TYNER-NEW YORK REUNION/美JVC长城标首版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91202747[/url]
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Chesky 《纽约大团圆 New York Reunion》 - McCoy Tyner ★企鹅爵士三星评鉴 ★CD Review赞誉为泰纳与韩德生的最+++佳专辑 ★。
出生自费城的麦考伊泰纳被誉为30年来最具影响力的爵士钢琴家，其别具一格的击奏手法，时而活泼有力，时而浪漫感人，如流水捐捐。麦考伊泰纳是家中的长子，母亲鼓励他学好钢琴，13岁开始接触钢琴，从此音乐成为他生活的重心。17岁时在一家名叫Red Rooster的俱乐部演奏时，第一次见到John Coltrane。1959年加入小喇叭手 Art Farmer的乐团。到了1960年Coltrane离开Miles Davis后，找上McCoy Tyner而组成四重奏，他们为调式爵士乐做了美好的定义。1965年离开Coltrane之后，他努力了一段时间才渐渐有更多乐迷的支持。 1972年和Milestone唱片公司签约，也录了许多精采的专辑。像是专辑Sahara获得葛来美奖提名，也获得Down Beat杂?的年度最佳专辑。1976年领导了一个最佳的组合，团员有Gary Bartz、Joe Ford和Ron Bridgewater。出生自费城的麦考伊泰纳被誉为30年来最具影响力的爵士钢琴家，其别具一格的击奏手法，时而活泼有力，时而浪漫感人，如流水捐捐。麦考伊泰纳是家中的长子，母亲鼓励他学好钢琴，13岁开始接触钢琴，从此音乐成为他生活的重心。17岁时在一家名叫Red Rooster的俱乐部演奏时，第一次见到John Coltrane。1959年加入小喇叭手 Art Farmer的乐团。到了1960年Coltrane离开Miles Davis后，找上McCoy Tyner而组成四重奏，他们为调式爵士乐做了美好的定义。1965年离开Coltrane之后，他努力了一段时间才渐渐有更多乐迷的支持。 1972年和Milestone唱片公司签约，也录了许多精采的专辑。像是专辑Sahara获得葛来美奖提名，也获得Down Beat杂?的年度最佳专辑。1976年领导了一个最佳的组合，团员有Gary Bartz、Joe Ford和Ron Bridgewater。（网摘，感谢原作者）

767299
yzfpc - 2022/12/25 14:57:41
2022.12.25
今日唱片
CBS 伯恩斯坦-西城故事/在水边/在镇上/康迪德/BERNSTEIN 美首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5491266147/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6017163677[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91217959[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.U9GMAAZ?tk=neAmdVIgLwz[/url]

伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日~1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB.希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。1990年10月14日，伯恩斯坦在纽约去世。
伯恩斯坦，无论古典乐迷还是音乐剧迷，脑子里都会浮现出他以下几种身份：指挥家、作曲家、钢琴家、教育家。1958年起担任纽约爱乐乐团音乐总监及指挥，纽约爱乐的演奏水平在其带领下迈进了继托斯卡尼尼之后的“第二黄金时期”，他的身影活跃在20世纪音乐史的各个领域。

伯恩斯坦在音乐范畴内有着多重身份。除了在指挥方面的出色成就，身为作曲家，伯恩斯坦的音乐创作丰富而体裁多样，涵盖了音乐剧、管弦乐、合唱和室内乐等。他继承了格什温开创的音乐风格，再将艺术歌曲、爵士乐和市井语言融入到作品中，营造出独一无二的音乐体验。

作为一个横空出世的美国指挥家，他的指挥风格也是充满争议的，似乎与传统的欧洲风格格格不入，同时他的才华又如此令人惊叹，相继创作了音乐剧《在镇上》（On the Town）、《塔希提的麻烦》（Trouble in Tahiti）、《奇妙城镇》（Wonderful Town）、《坎迪德》（Candide）……这样一个矛盾的人物在1957年完成了一部伟大的音乐剧—《西城故事》。（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2022/12/26 12:18:59
2022.12.26
今日唱片
EMI LES RARISSIMES系列 科尔托 肖邦 德彪西 ALFRED CORTOT 2CD 法首版
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阿尔弗雷德•德尼•科尔托（1877-1962）是20世纪上半叶最负盛名的法国钢琴家，同时也是音乐史上演绎肖邦作品的权威人物。
科尔托是具有法国、德国及东欧浪漫派风格的最后一位钢琴巨匠。他对19世纪浪漫派音乐，尤其是肖邦的作品有着深刻理解。他的演奏带有动人的力量感。他还是一位学者，1920-1926年，为了宣扬同代的法国作曲家，经常在报刊上撰写推崇德彪西、福莱、弗朗克、夏布里埃的文章；编订出版过肖邦、舒曼、李斯特、舒伯特、门德尔松、韦伯钢琴作品的“练习版本”，每首作品前都附有技术练习和作品注释，此外还着有《钢琴技术练习的合理原则》、《法国的钢琴音乐》、《讲课记录》、《肖邦》等著作。他的学生后来许多成为著名钢琴家，包括哈斯基尔、利帕蒂、车尔尼－斯特凡斯卡、弗朗索瓦等。
本唱片为EMI 唱片珍稀录音系列 LES RARISSIMES系列。
（网摘，感谢原作者）

767324
yzfpc - 2022/12/27 11:41:06
2022.12.27
今日唱片
DECCA 拉威尔-波莱罗&穆索尔斯基-图画展览会/夏伊 西德PDO银圈首版
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《波莱罗》被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。
法国印象派作曲家拉威尔Maurice Ravel（法）的管弦乐名曲。它具有西班牙舞曲特点，但却明显加入了法国的元素。
这首超过十五分钟的曲子乍一听显得十分单调乏味，甚至曾有人称它为“偏执狂的作品”。因为乐曲从旋律、和声到节奏、速度，始终保持不变。
音乐的第一主题和第二主题在小鼓和铃鼓的固定音型伴奏下，一问一答不厌其烦地重复进行，而且乐曲始终建立在C大调上，只是在结尾两个小节才转入E大调，但随即又回到了C大调上。
据说，另一位法国作曲家施密特首次听到这首乐曲时，曾烦躁地大声问道：“为什么不转调？”可见音乐有其单一的特性。音乐唯一的变化就是渐次增强的音乐及乐队的规模，听起来有一种自始如一的执着感觉，尽管这种执着近乎顽固，不过，这首乐曲所传达出的不屈不挠的性格，一直深为广大音乐爱好者所喜爱。

图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。
1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。
乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。
这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年） 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。

里卡尔多·夏伊是于1953年出生在意大利的音乐名城米兰，他的父亲卢恰诺·夏伊是一位著名的作曲家和音乐学家，曾经担任过斯卡拉歌剧院的艺术总监。
夏伊的确是一个不可多得的天才指挥家，鉴于他所取得的杰出成就和迅速扩大的世界影响，很多评论家都将他看成是“21 世纪的巨人”。之所以这 样说，是因为在他的身上有着一种先进而持久的、不可磨灭的优秀潜质，这 种潜质实际上就是旁人所不具备的天生素质和超越**的独特特征，这些素 质和特点对于一位青年指挥家来说是非常难得和珍贵的。夏伊是一位全才型 的指挥家，对于歌剧作品来说，他是那种有着轻车熟路般驾驭能力的指挥家。 在这一点上，他与阿巴多、穆蒂和西诺波利等人一样，身上的意大利歌剧艺 术细胞有着很大的天生因素，在对意大利歌剧作品的演释上，他的能力是非 常强的，这种强大的能力则首先体现在指挥歌剧的数量上。一般来说，从罗 西尼以后一直到普契尼等众多的意大利作曲家的歌剧作品，他的演释都是非 常出色的。当然，在这其中威尔弟、唐尼采蒂和普契尼的作品，对他来说是 更为擅长的。
夏伊对于指挥交响乐作品来说，同样是一位能够给人们带来深刻印象的 人物，多年来，他与经常和他合作的伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团及维也纳 爱乐乐团等名乐团一起举办了数量繁多的交响音乐会，并且灌制了大量优秀 的唱片。夏伊指挥交响音乐有着涉猎作品广和理解作品深的特点，除了意大 利作曲家的作品以外，他对于 19 世纪浪漫主义乐派的其它国家的作曲家的作 品，也有着十分出色的掌握，例如：门德尔松、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德 沃夏克、布鲁克纳等人的作品都属于他擅长范围之内的作品。此外，夏伊对于现代派作曲家的作品，也有着非常富有个性的演释。例如：普罗科菲耶夫、 巴托克，尤其是斯特拉文斯基的作品，他的演释都可以说是异常精彩的。
夏伊的指挥风格是热情、明快和生动，且极富活跃性和动力感。他的指 挥特点是既有朝气蓬勃的精神，又有鲜明丰富的内容。一般来说，年轻的指 挥家总是喜欢赋予作品更多的绚丽效果而容易忽视作品的内在因素。而夏伊 则不同，他从不因为自己年轻就赋予作品更多的火气和外在的效果，而总是 尽可能地挖掘作品的深度，这样，他指挥演奏出的音乐就有着一种异常成熟 的风格和个性。
夏伊在唱片录制方面，也是一位非常出色的行家。早在他二十多岁时， 就已经成了一名很有成绩的唱片录制指挥家了。多年来，他与世界上著名的 格拉莫风唱片公司、伦敦唱片公司和迪卡唱片公司等录制了数量惊人的古典 音乐唱片，这其中既有经典型的意大利及法国歌剧作品，又有包括各个时期 的古典交响曲和协奏曲在内的交响音乐作品，现在，他仍然是世界各大唱片 公司所最为青睐的人物之一。（网摘，感谢原作者）

767334
yzfpc - 2022/12/28 12:02:00
2022.12.28
今日唱片
绝品珍藏 AMADEO 贝多芬-钢琴奏鸣曲全集 / 古尔达 GULDA/BEETHOVEN 9CD 三洋首版
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贝多芬奏鸣曲全集，在西方音乐史上，人们习惯将巴赫的《48首平均律键盘曲集》与贝多芬的这套钢琴奏鸣曲集并称为音乐文献中的《旧约全书》与《新约圣经》，说明其里程碑式的地位。

古尔达是一位极富个性的当代钢琴家；1930年5月16日，古尔达出生在维也纳。8岁起跟随帕佐夫斯基学习钢琴，12岁入维也纳音乐学院，师从赛德霍费尔学习钢琴，同时跟马克斯学习理论与作曲。整个教育阶段非常正统。

1946年，年仅16岁的古尔达获得日内瓦国际钢琴比赛头奖。1947年到1948年在欧洲巡演，1949年到南美巡演，1950年在卡内基音乐厅的演奏取得辉煌的成功。他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬的作品被评论界誉为神释，曾多次举行过贝多芬32首钢琴奏鸣曲的演奏会，还成立了古尔达维也纳古典交响乐队。

1955年起，古尔达对爵士乐产生了兴趣，通过在美国的演出，他在爵士乐领域建立起了声望，1962年开始建立爵士乐队，1966年创办了维也纳爵士比赛，并担任首席评委。他还学习了萨克斯管，并创作了一些爵士乐作品。

1970年维也纳音乐学院为表彰古尔达对贝多芬作品的卓越演奏，赠与他贝多芬诞生200周年的纪念指环，但他出于对母校保守的教育体制的不满而退回了纪念品。1973年，古尔达创立了“灵魂音乐”的新爵士风格，走上了独创的爵士钢琴家之路。

古尔达的演奏以透明、幻想的风格为主，客观的解读作品，不过于追求声音的立体感和色彩变化，而是追求音乐的线条，这可能也是他后来对爵士乐感兴趣的原因，他认为爵士乐的即兴演奏可以同巴洛克音乐中的自由装饰旋律相媲美，并且巴赫和爵士乐作曲家都以线条来感觉音乐。

古尔达的贝多芬五首钢琴协奏曲以及莫扎特第20、21、25以及27号钢琴协奏曲在日本唱片艺术名曲名盘三百榜单中是炙手可热的佳作，已经多次获得首选的成绩；贝多芬钢琴奏鸣曲则以有标题的那几首最为乐评家所推崇，在1983年的唱片艺术中都以压倒性的分数获得首选，他于Amadeo录制的全集录音在不灭八百名盘榜单中，击倒巴克豪斯版入选不朽一百。

其实古尔达的这些录音在诠释上并没有任何怪异气质，是属于古典形式的演出，日本评论家推崇的就是他这股自然的维也纳风味。不过在欧美，不只是原发行公司至今还不愿意将他的录音全部出版，英国企鹅评鉴对古尔达的演奏也颇多微词，或许他们不喜爱古尔达的形象，所以间接影响到唱片的鉴赏，因此早在LP**，欧美评论员就时常批评古尔达的诠释“怪异、不够古典”。（网摘，感谢原作者）

767345
yzfpc - 2022/12/29 12:19:14
2022.12.29
今日唱片
SONY 贝多芬/舒曼/格里格/肖邦-的钢琴协奏曲/ 吉利尔斯/费舍尔/罗森 3CD 荷版
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著名指挥和钢琴家演绎的伟大钢琴协奏曲;贝多芬第四、五钢琴协奏曲；舒曼、格里格钢琴协奏曲；肖邦第一、二钢琴协奏曲；分别由费舍尔、吉利尔斯、罗森、塞尔等艺术家演绎。

767376
yzfpc - 2022/12/30 11:00:29
2022.12.30
今日唱片
Phonogram 恐怖海峡 DIRE STRAITS - COMMUNIQUE 西德无字银圈首版
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恐怖海峡，英文名为Dire Straits 。于1979年的英伦摇滚乐队。他们的成功主要应归于吉他演奏大师、乐队的核心人物Mark Knopfler。他们是自70年代以来最成功的摇滚组合之一，在全世界销售了近2000万张唱片。
恐怖海峡可以说的上是上个世纪80年代最成功的摇滚/流行乐队，它的成功有相当一部分是，由于主唱马克诺弗勒深厚的文学造诣以及其精深的吉他演奏技巧。乐队一开始在伦敦酒吧中演出，随着声名鹊起，被唱片公司相中并推出了大受好评的同名音乐专辑。 其中的摇摆之王也成为恐怖海峡的经典曲目。此后恐怖海峡还陆续推出《交流》、《电影制作》、《在每条大街上》、《难兄难弟》等专辑并在商业上取得非常大的成功。马克也由从前的摇滚乐评人变成炙手可热的流行之星。他也因此有机会与像克莱普顿之类的音乐人合作，并在80年代中期投入到电影配乐的创作中，随着90年代的来临，新的音乐风格的鹊起，恐怖海峡逐渐消沉，马克也单飞创作了另外一些经典曲目，但是其影响显然已经远不极80年代。（网摘，感谢原作者）

767401
yzfpc - 2022/12/31 12:13:08
2022.12.31
今日唱片
稀少珍藏/SONY/五轮真弓 /五輪真弓-さよならは一度だけ/EP/8CM小碟/日凸字CSR首版
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五轮真弓（1951年1月24日－），出生于东京都中野区，是日本1980年代的著名创作女歌手。五轮真弓少时曾受到良好的古典音乐训练，弹得一手好钢琴，并且精通法文。1972年，21岁的五轮真弓出版了个人第一张大碟《少女》，在这张专辑里她即显露出了大将风范，展示了惊人的创作才华―――几乎包办了专辑内所有作品的词曲创作。后来，五轮真弓以平均每年一张唱片的速度 五轮真弓专辑封面向乐坛绽放芬芳，并开创了属于自己风格的音乐路线。大约在70年代末，她即沉稳地跃上了日本著名女歌手之列，在80年代到来时，她攀上了个人事业的高峰，先后出版了一些最具有代表性的专辑，例如《恋人啊》、《潮骚》、《风之诗》等广受好评的专辑，盛行一时。此后，她的音乐事业进入了平稳期，80年代中期后，这位实力派女歌手稍稍减慢了出新专辑的速度。进入90年代，她的创作能力明显有所衰退，在1990年、1991年、1992年、1994年出版过四张专辑后，她遂淡出歌坛，隐身幕后，基本已不再出个人大碟。1998年，她再次露面创作了一张《21st Century Mayumi Itsuwa》，从此告别歌坛。（网摘，感谢原作者）

767416
yzfpc - 2023/1/1 11:50:32
2023.01.01
祝大家新年快乐！
今日唱片
DG 莫扎特-钢琴协奏曲集/吉列尔斯/安达/肯普夫/古尔达/4CD/天龙刻字首版
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吉列尔斯、安达、肯普夫和古尔达等名家名演莫扎特的第9、20、21、23、24、26、27和双钢琴K.365钢琴协奏曲！极为珍贵！

莫扎特的一共创作了二十七首钢琴协奏曲，不仅是他的创作中最突出的两个体裁(另一个是歌剧)之一，也完全可以说是西方古典音乐艺术中，最明亮的光辉。钢琴协奏曲在莫扎特音乐中有着极高的地位，这些作品继承了巴洛克的优雅之美，同时又增加了个性鲜明的情感力量，二者的结合使得音乐异常动人。
　　在二十七首莫扎特的钢琴协奏曲当中，从第一到第四首是莫扎特把别人写的奏鸣曲改编而成。因此，一般平时提到的莫扎特钢琴协奏曲是指从第五钢琴协奏曲开始至第二十七钢琴协奏曲。第五与第六一首清新，一首温文尔雅，虽比起后期的而言不够成熟，但已经具有莫扎特独特的个人风格。第七、第八和第六钢琴协奏曲是同一年的三胞胎。第七钢琴协奏曲的特别之处在于三架钢琴。第九钢琴协奏曲是莫扎特钢琴协奏曲中具有里程碑意义的一首。从第八钢琴协奏曲到第九钢琴协奏曲，写作时间只有九个月的间隔。此曲专为叶奈梅女士而作，因而又名“叶耐梅”协奏曲。那是莫扎特头一回突破那种把音乐只当成社交礼仪与娱人自娱的眼界，而将其作为对人性的深切体认来对待。在此曲中，深沉内在的情绪，时时涌流而出。那是莫扎特用一种恳切的语言在向听众说话。第十钢琴协奏曲是一首双钢协奏曲，原是为他自己和姐姐合奏用的。
　　如果说前六首钢琴协奏曲只是“热身”，那后十七首绝对是莫扎特在钢琴协奏曲舞台上的重头戏。十七首钢琴协奏曲，无一不是精品，他们像宝石一样又闪烁着不同的光彩，令人难以取舍。
　　莫扎特定居维也纳之后，为了开演奏会，不断地创作钢琴协奏曲，经常是二首一批。1782年写了三首。1784年六首。1785年和1786年各三首……
　　1782年所写的三篇协奏曲分别是第十一、第十二与第十三钢琴协奏曲。在一封家书中，莫扎特对以上这三篇作品这样评价：“这些协奏曲是一种难度适中的作品，介于艰深与浅易之间。它们是漂亮的。入耳动听，自然而不空洞。其中不时出现一些段落，既能够让美食家觉得过瘾，而外行人也不会无动于衷，尽管他们并不知其所以然。”看来莫扎特也认为自己的钢琴协奏曲雅俗共赏！
　　1784年莫扎特忙得不可开交。每日上午教学生弹琴作曲，夜里参加音乐会，作曲时间有限。但他这段时间完成的钢琴协奏曲却有六首之多，即从第十四到第十九钢琴协奏曲。这六首钢琴协奏曲分别具有六种面目，情趣全不相似，且无论从内到外，从语言到手法，都更见其功力深厚，也增加了我们欣赏的难度。
　　第二十三、第二十四、第二十五钢琴协奏曲是于1786年中联翩而出的三部杰作。当中第二十五钢琴协奏曲是最不为人们注意的一首，但却是一部力作。当中极具歌剧感、戏剧性，而又始终保持住纯音乐的性格，当真微妙！
　　第二十五钢琴协奏曲不引人注意，第二十六钢琴协奏曲却是他最流行的钢琴协奏曲之一。除了“叶奈梅”，有外号的便是这首“加冕”了。1790年，身处因境的他，抱着改善经济情况的期望来到了法兰克福，为利奥波德二世弹奏此作，庆祝他的加冕。虽然大获成功，物质收益却微不足道，一场空欢喜。“加冕”一名，由此而来，其实它在三年前便写好了。而莫扎特在最后的第二十七钢琴协奏曲问世不到一年时间里就与世长辞了。（网摘，感谢原作者）

767425
yzfpc - 2023/1/2 12:01:13
2023.01.02
今日唱片
PHILIPS/李斯特-钢琴作品集/阿劳Liszt/Arrau/5CD/美银圈首版
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阿劳自1927年起开始录音，录音室里的阿劳显得高贵细腻，真挚感人。50年代以前的录音，带有浓厚的青春气息，但是由于品牌繁多，当中部分录音还未见唱片再版，难以系统归纳。50年代以后在EMI和PHILIPS两家唱片公司的悉心规划下，阿劳留下了最重要的录音，并带来了极大的国际声誉。贝多芬的演绎是阿劳最重要的成就，阿劳录制了两套《钢琴奏鸣曲全集》和三套《钢琴协奏曲全集》，贝多芬的作品在各个时期都成为阿劳主要的录音对象，例如“黎明”奏鸣曲，就留下了四次不同时期的录音。而对于阿劳来说，肖邦和舒曼的作品是仅次于贝多芬的录音对象。阿劳在每个时期均留下了肖邦作品的录音，包括两次的《前奏曲全集》、《叙事曲全集》、《谐谑曲全集》、《即兴曲全集》录音和晚年所录制并受到一致好评的《夜曲全集》录音。30年代录制的舒曼《狂欢节》是展现阿劳早期演奏风格的代表作品，也是他第一部大型作品录音；而在40年代录制的舒曼《a小调钢琴协奏曲》则是阿劳第一部正式的协奏曲录音，从中能了解舒曼在阿劳心中的重要性。阿劳为舒曼大部分钢琴作品留下了录音，其中《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》、《C大调幻想曲》都有两次录音，而《a小调钢琴协奏曲》更有四次录音。虽然在数量上不如肖邦和舒曼，但是，阿劳演奏李斯特作品和勃拉姆斯作品的唱片，肯定是阿劳最精彩的录音。阿劳留下了两套勃拉姆斯《钢琴协奏曲全集》录音，其中，勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》可说是阿劳最重要的协奏曲录音，也凝聚了阿劳最显著的演奏艺术。李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》和《超技练习曲全集》是阿劳最受推崇的唱片，不管是阿劳的支持者还是反对者，皆认同这两款录音的过人之处，而阿劳灌录的一系列李斯特作品，也成为他获奖最多的唱片。阿劳以灌录全集录音闻名，其它的全集还包括有莫扎特的《钢琴奏鸣曲全集》、德彪西的《前奏曲全集》等等。最能体现阿劳个人感**彩的录音应该是后期录制的舒伯特晚期钢琴作品，包括最后三首钢琴奏鸣曲和作品号946的三首钢琴小品，充分展示了一代大师的人生哲学。
相对于这些克制而唯美的在录音室中的示范演奏，阿劳在现场演出里表现了激动人心的一面，其中拉威尔的《夜之幽灵》，理查德·施特劳斯的《滑稽曲》，韦伯的《音乐会曲》和肖邦的《第一钢琴协奏曲》的现场录音，对于阿劳的拥护者而言，可能才是最迷人的唱片。阿劳是以钢琴演奏全套巴赫键盘作品的先锋人物，但是，后来他放弃了用钢琴来演奏巴赫的作品，这个决定源于对大键琴演奏家旺达·兰多芙斯卡的致敬和礼让。1942年所录制的《哥登堡变奏曲》本来是阿劳的杰作，但是为了给兰多芙斯卡的唱片让路，阿劳提出了推延发行的想法，这张唱片最终在阿劳八十岁之后才得以发行，进入暮年的阿劳重新涌起了用钢琴演奏巴赫作品的热情，并在临终前留下了四组《帕蒂塔》的录音，这些唱片成为了阿劳最后的绝响。
阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。（网摘，感谢原作者）

767428
yzfpc - 2023/1/3 10:00:02
今日唱片
PHILIPS 维拉罗伯斯/沃尔顿/法雅/戴留斯/马里纳 西德银圈PDO首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5504452768/[/url]
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[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91338414[/url]
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《巴西的巴赫风格（Bachianas Brasileiras）》，巴西作曲家埃克多·维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959）创作于1930-1945年。因赋予巴赫所代表的巴洛克风格以巴西民族色彩，故名。作曲家试图将巴赫庄严宏伟的精神、丰富复杂的多声写作原则与巴西朴素的民间音乐相结合，从而创造出一种独特的音乐风格。一共九首，以组曲形式写成，篇幅由二至四个乐章所组成。多首后来都被作曲家改编。组曲中常用巴洛克乐曲的体裁名称，如前奏曲、幻想曲、吉格、赋格曲、托卡塔等。

内维尔·马里纳（1924年4月15日—2016年10月2日），是英国的指挥家和小提琴家，生于英格兰林肯。13岁时他就已经在皇家音乐学院学习小提琴，后来到巴黎音乐学院求学。1950年到1959年成为皇家音乐学院小提琴教授。1959年创办举世闻名的圣马丁室内乐团（AcademyofSt.MartinintheFields），乐团的名字来源于伦敦一所教堂的名字。马里纳与乐团合作录制了大量的唱片。1969年到1979年，他成为洛杉矶室内乐团指挥。此外他还担任明尼苏达乐团的音乐指导直至1986年。（网摘，感谢原作者）

767447
yzfpc - 2023/1/4 12:51:08
2023.01.04
今日唱片
EMI 贝多芬-三重协奏曲/勃拉姆斯-二重协奏曲/莫扎特&普罗科菲耶夫-小提琴协奏曲/大卫/奥伯林/富尼埃/2CD 荷首版
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[url]https://m.tb.cn/h.U9ceyM3?tk=9fgldfkapuk[/url]

大卫·奥伊斯特拉赫（1908-1974）是上世纪苏联最伟大的小提琴家之一，他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就，可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相比美，在世界音乐界享有崇高的威望。
奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚、温暖的抒情性著称，他的分句极有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，其演奏既有气势和幅度，又柔美细腻。
奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲，都有很出色的表现。
大卫·奥伊斯特拉赫，与钢琴家列夫·奥波林合作举办奏鸣曲音乐会，两人又与大提琴家维多克·克努舍维茨基组成三重奏团到欧洲数个国家巡演，而他个人演出的曲目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品。特别是1954年的访英演出，更是使整个欧洲乐坛为之震撼，所以，次年访美时，剧场门口排起了7000余人的长队等候售票，这种情况在美国很罕见。从此，他便名扬四海，成为人们所仰慕的世界级小提琴大师。
大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其是比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照旧，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。（网摘，感谢原作者）

767481
yzfpc - 2023/1/5 13:39:58
2023.01.05
今日唱片
PHILIPS 舒伯特-美丽的磨坊女/苏哉 西德银圈PDO首版
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《美丽的磨坊女》是舒伯特从德国浪漫主义诗人缪勒的同名长诗里，选出其中二十首谱写成的声乐套曲。作于1823年。舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊女》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。它不仅是舒伯特自己的经历和内心真实情感的写照，更是他对艺术歌曲的热爱和执着追求的更高形式上的成果，对这一体裁的形成起了重要作用。

法国低男中音歌唱家杰拉德·苏哉(Gerard Souzay)原名杰拉德·马塞尔·提色蓝(Gerard Marcel Tisserand)，一九一八年十二月八日诞生于法国安杰尔一个音乐世家。苏哉的歌声优美，给人高雅的感觉。苏哉灌制唱片共有四十三年之久，包括七百五十个不同曲目，用至少十五种语言歌唱。
苏哉的歌声优美，给人高雅的感觉。他对音乐的诠释细腻，让人觉得很有深度。这可能与他钻研哲学、博览群书有关，他的法文歌曲成为演唱的典范，是所有后辈学习唱歌的学生学习的对象。至于如舒伯特与舒曼的德国艺术歌曲，有的乐评家评论苏哉的演唱，甚至超越菲舍尔-迪斯考。不管其真实性如何，他们一位在德国，另一位在法国分庭抗礼，在歌唱领域中分执牛耳亦是不争的事实。如今苏哉作古，但他留下的录音必将不断留传下去。（网摘，感谢原作者）

767540
yzfpc - 2023/1/6 11:44:23
2023.01.06
今日唱片
ECM 肖斯塔科维奇-室内交响曲/施尼特凯-三重奏鸣曲/巴什梅特 德PMDC首版
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如果说20世纪成就最大、影响最深的西方古典乐作曲家，苏联的德米特里·肖斯塔科维奇应是毋庸置疑。其音乐体裁驾驭广泛，从交响乐、协奏曲、室内乐、独奏、歌剧、艺术歌曲、舞剧及戏剧配乐，直到影视作品通俗配乐；其变现形式丰富多变，有晦涩如抽象哲学的乐队作品，也有通俗到可以作为联合国歌的独唱歌曲，甚至是某些舞会社交的华尔兹舞曲。
​室内交响曲作为老肖的小篇幅作品虽然不如他的大型交响乐那么辉煌壮丽，但整体风格严谨、洒脱，不时也具备颇具欣赏度的幽默抒情感。

施尼特凯是犹太血统的俄罗斯当代作曲家，音乐理论家。出生于恩格斯城。少年时，他随父移居到维也纳，并在那里接受最初的音乐教育。1948年他回到莫斯科，1953-1961年在莫斯科音乐学院学习，期间结识了肖斯塔科维奇，毕业后留校执教并加入作曲家协会。主要靠写作电影配乐为生。1980年由于一次在作曲家协会上的弃权投票，他曾被**禁止出境。1985年中风昏迷，之后曾多次停止心跳，被宣布临床死亡，但都奇迹般地死而复生并继续创作。1990年他移居汉堡，并获得德国公民身份。1998年逝世于汉堡。他的创作风格多样，自称“复风格”，广泛运用各种现代作曲技法，但本质上依然扎根于传统，许多作品感人至深。
这部三重协奏曲完成于1994年，这也是他的晚期风格，可以看出，施尼特凯（可能由于中风的原因导致的瘫痪或者说其他的身体原因）已经放弃了他的典型的“复风格‘的创作手法，而改用了简洁，隐晦到极致的音乐语言作曲，大量的运用自由序列等创作手法，这其中可能蕴含许多暗示性的语言。（网摘，感谢原作者）

767614
yzfpc - 2023/1/7 9:39:05
2023.01.07
今日唱片
TAHRA 富特文格勒1939-1944发表历史录音/FURTWANGLER 2CD 法首版
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威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler，1886年1月25日—1954年11月30日），德国指挥家，作曲家。1886年1月25日，出生于柏林一个书香世家。富特文格勒早期的指挥生涯是从地方歌剧院开始的。1954年11月30日，他肺炎发作，病逝于巴登，享年68岁。在指挥上， 富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。
作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。
正如许多老一辈大师一样，富特文格勒不太喜爱录音，认为录音不能确切表达音乐，但他留下的有声资料却恐怕是老一辈大师中最多的一位：仅贝多芬、布拉姆斯的交响乐录音便能分别轻易凑成两套全集；还有其他留下的录音有:瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德，尼伯龙根的指环，贝多芬的费德里奥，与小提琴家梅纽因合作的贝多芬， 布拉姆斯， 门德尔松的小提琴协奏曲等。富特文格勒1951年在拜罗伊特节日剧院录制的贝多芬第9交响曲，演出时长74分钟，CD的长度正是由此而定的。另外，富特文格勒的贝多芬第五交响曲录音也被称为前无古人后无来者，可以说是贝多芬第五交响曲最好的版本之一。贝多芬第九交响曲也被誉为经典中的经典。（网摘，感谢原作者）

767638
yzfpc - 2023/1/8 11:28:12
2023.01.08
今日唱片
PHILIPS 格什温-蓝色狂想曲 / 拉贝克姐妹 三洋首版
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《蓝色狂想曲》是一部充满美国音乐精神的作品，它的旋律、节奏、和声和黑人爵士乐有着相同的关联性。
格什温天性的古典气质使他不安于只当一名流行的爵士乐手，于是日夜钻研试验，终于在一列疾速行驶的列车上获得灵感，写下这首古典与爵士联姻的名作：《蓝色狂想曲》。
曲子由单簧管充满趣味的低音滑出，这段仿佛是加菲猫出场的音乐，让我们不禁联想起慵懒笨重的加菲猫，在一个夏日午后突然从客厅跳起舞来，骄傲又疯狂的满地跑，逗得大家乐不可支的情景。曲中爵士钢琴以跳跃的即兴音符贯穿全曲，搭配管弦乐强烈而富于想象的旋律，古典的深刻与爵士的活力，在格什温精妙的计算下，满美的融合成一体。
格什温天性的古典气质使他不安于只当一名流行的爵士乐手，于是日夜钻研试验，终于在一列疾速行驶的列车上获得灵感，写下这首古典与爵士联姻的名作：《蓝色狂想曲》。

卡西娅和玛丽耶勒·拉贝克这一对来自法国杰出的著名钢琴家不仅由于她们天衣无缝的协调重奏，还由于她们超绝的音乐才能以及惊人的曲目范围，囊括了从巴赫、莫扎特和舒伯特到斯特拉文斯基、格什温、伯恩斯坦和二十世纪先锋派的作曲家的作品。姐妹俩数十年的演奏配合，堪称天作之合。
　　她们与世界上最佳的乐团合作，其中包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、阿姆斯特丹音乐厅乐团、莱比锡布商协会乐团、伦敦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、斯卡拉爱乐乐团、费城交响乐团、伦敦爱乐乐团、德累斯顿国家室内乐团和维也纳爱乐乐团，与之合作的指挥家有：谢苗·巴克科夫、里卡尔多·夏伊、科林·戴维斯爵士、夏尔·迪图瓦、杰苏斯·罗贝-科博斯、祖宾·梅塔、小泽征尔、安东尼奥·帕帕诺、西蒙·拉特尔爵士、埃萨-佩卡·萨洛宁、朱赛佩·西诺波利、莱奥纳德·斯拉特金和迈克尔·蒂尔森·托马斯。
她们的第一张唱片是菲利普唱片公司录制的格什温的《蓝色狂想曲》，发行之后立即获金唱片奖。从那时起，卡西娅和玛丽耶勒·拉贝克姐妹为菲利普、索尼、EMI唱片公司录制了大量唱片包括：与西蒙·拉特尔爵士指挥伯明翰市立交响乐团录制的巴托克、与谢苗·巴克科夫指挥柏林爱乐乐团的莫扎特双钢琴和三架钢琴协奏曲以及门德尔松和布鲁赫的作品，以及与小泽征尔指挥波士顿交响乐团的普朗克D小调双钢琴协奏曲。她们录制的音乐会曲目有伯恩斯坦、勃拉姆斯、德法雅、德彪西、格什温和柴科夫斯基的作品。此外，她们还录制了当代的爵士作品集锦“色彩之爱”，以及由索尼古典唱片公司制作的录像带“对埃玛·巴尔达克之爱”。菲利普唱片最近发行了一套以最伟大的钢琴二重奏曲为专辑，标题为“钢琴幻想曲”的六张CD汇编，。这套CD被报界誉为“卓越的才华”和“精湛技艺的绝妙表演”。（网摘，感谢原作者）

767645
yzfpc - 2023/1/9 13:18:34
2022.01.09
今日唱片
DECCA 贝多芬-第2&5钢琴协奏曲/阿什肯纳齐/西德银圈PDO首版
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钢琴大师阿什肯纳齐是犹太裔，全名弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），生于1937年7月6日诺夫哥罗德。中国大多数乐迷了解他的时候，已经是20世纪八九十年代。此时，阿什肯纳齐唱片等身，堪称“劳模”。
阿什肯纳齐录制的协奏曲唱片，以拉赫玛尼诺夫第二、第三两首作品最为有名，也是他多次录制的曲目。合作指挥包括普列文/伦敦交响乐团、海汀克/阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团，康德拉申/莫斯科爱乐，菲斯图拉里/伦敦交响乐团。
阿什肯纳齐演奏的拉赫玛尼诺夫协奏曲情感极其投入，是非常个人化的诠释，因为他与拉赫玛尼诺夫一样对俄罗斯充满了矛盾，既有深深的思念，也有巨大的抵触。这虽然已是过去时，但聆听在上世纪60、70、80年代录制的拉二、拉三仍然令人感慨。
在拉赫玛尼诺夫之后，阿什肯纳齐录制的贝多芬和莫扎特协奏曲取得了令人瞩目的成就。它不仅反映了阿什肯纳齐对德奥音乐的热爱，也是其修养和技术全面的体现。
阿什肯纳齐为Decca录制了3套贝多芬钢琴协奏曲全集，合作指挥分别是梅塔、索尔蒂和他自己。还有一套与海汀克合作，作为现场录像制作成了2张DVD。阿什肯纳齐的贝多芬直白朴实，与他的演奏的钢琴奏鸣曲一样畅销多年。
他的莫扎特协奏曲全集由自己指挥爱乐乐团，是一套唯美、光明、漂亮的诠释，可与安达和佩拉西亚版共同列入该曲目全集榜单三甲之列（布伦德尔可惜没有录全）。这套Decca阿什肯纳齐协奏曲录音全集还首次发行了大师指挥伦敦交响乐团协奏的莫扎特第23号钢琴协奏曲CD版。
阿什肯纳齐的协奏曲录音几乎涵盖了浪漫主义时期经典，只是缺少李斯特和法系作品。总的来说，阿什肯纳齐受到英国留声机杂志和企鹅唱片指南好评：“一位艺术家具有如此高水平的音乐才能，是非常罕有的。何况，与之相伴的是深深的名符其实的谦卑。没有人在这两方面的结合上超过阿什肯纳齐。”（网摘，感谢原作者）

767690
yzfpc - 2023/1/10 11:50:04
2023.01.10
今日唱片
DG 贝多芬-第32钢琴奏鸣曲&舒曼-交响练习曲/波格雷里奇 德版银圈
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贝多芬的晚期作品，呈现出完全不同的境界，他的最后几首弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲达到了前无古人，后无来者的地步。这首第32号钢琴奏鸣曲，贝多芬在此将他的精神世界完全遗交给我们，用它讲完了他能用奏鸣曲式所讲的一切。这首作品的感情和精力都极为精炼紧凑，把一切条框约束都抛至一边。壮丽的第一乐章之后，是一个远离尘俗境界的第二乐章。在这天乐之后，曲意全尽，不再需要一个机智的谐谑曲和热闹的末乐章了。
这两个乐章的对比十分强烈，第一乐章雄壮、混沌而热烈；而第二乐章则明朗、平静，最后结束在闪闪发光的颤音之中，神秘莫测。它们象征着此岸和彼岸。因此第一乐章必须用铁一般结实的手指敲击，而第二乐章要用轻柔的键触。在飘飘欲仙的第二乐章，听众可以深深地感觉到了广阔的宇宙，感觉到现世一切事物的微不足道，感受到星辰起落的永恒规律。这是贝多芬最难演奏的奏鸣曲，它要求非常成熟的演奏家才能胜任：他的肉体被精神操纵，技术被思想驾驭。
       在这部作品中，贝多芬好像对他一生消逝的岁月作了总结性的回顾。在这里我们既可以看见他不熄的热情之火和顽强的抗争之力，同时又看见一种疲惫、一种松弛，一束从远方投来的另一个世界的灰暗的光线。

交响练习曲是德国十九世纪上半叶罗伯特·舒曼的钢琴曲代表作。交响练习曲 Op.13写于1834年，这一年舒曼已经二十四岁。就在前一年，舒曼在钢琴练习中损伤了右手，从而使他不得不放弃了当钢琴家的念头，于是他转而立志当音乐批评家与作曲家。 1834年，他以批评家的身份发行了《音乐新杂志》，以弗罗雷斯坦、欧塞比乌斯、拉洛、姜吉利等笔名开展热烈的活动。至于作曲方面，在数量上还很少，这一年的作品也只有这首《交响练习曲》与第二年完成的《狂欢节》而已。然而这两首乐曲都称得上是舒曼的代表作，显露了他不凡的才华。
曲名中的"交响"一词究竟因何而来，不得而知。不过由曲子的音乐本身，可以感受到以往的钢琴曲所没有的"音域"，这是一件无可争议的事实。也许舒曼就是针对这一效果，才为本练习曲冠以"交响"这一响亮的曲名的。整部作品共有十二首乐曲，为变奏曲式。本曲代表了当时钢琴技巧的最高水平，是后来的许多钢琴家爱不释手的珍品。

伊沃.波格莱里奇，七岁在家乡接受钢琴启蒙。五年后应邀前往莫斯科，到中央音乐学院师从季马金深造，随后毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。76年结识钢琴家凯泽拉杰，在其悉心指导下演奏技艺日臻精熟，得到了李斯特西洛季学派真传。80年的波兰华沙肖邦国际钢琴大赛，当届评委之一的被誉为“大祭司”的阿格里奇为波格莱利奇竟然未能进入决赛而大感不公，从而愤然离席。81年在纽约卡内基音乐厅举办首演，同年到伦敦演出，以后更在世界各地举办多场独奏音乐会。并与波士顿交响乐团，伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团等著名乐团合作。
Pogorelich的演奏极富张力和欣赏性，触键干净利落，音质坚实且有亮度。推荐三首代表性曲目，奏鸣曲：Domenico Scarlatti-Sonata K 9；协奏曲：Tschaikowsky-Klavierkonzert No.1 Allegro con fuoco；谐谑曲：Chopin-Scherzo No.1 in B Minor Op.20 后两首最能展现Pogorelich与众不同的风格，弹柴一就象练习曲，流畅自然。斯卡拉蒂的曲子则尽显其功底，他擅长浪漫派，对这样的早期古典派一样弹奏得无人能出其右。
1982年与DG公司签约，成为专属艺人，至今推出了包括巴赫，贝多芬，布拉姆斯，萧邦，海顿，李斯特，莫扎特，穆索尔斯基，普罗科菲耶夫，拉赫曼尼诺夫，拉威尔，斯卡拉蒂，史克里亚宾与柴可夫斯基等多位音乐家的作品。成名后，1986年他在克罗地亚成立了专为从家乡选拔年轻后学的基金会，自89年起在德国巴特弗里斯霍芬的Ivo Pogorelich音乐节中，年轻音乐家都有机会与大师合作演出。1988年，被联合国教科文组织任命为慈善大使。93年11月，为鼓励年轻音乐家发展，他又与大使友好基金会在加州帕萨迪纳合作创办了国际钢琴独奏比赛，头等奖奖金高达10万美圆。94年举办慈善义演，帮助改善萨拉热窝的医疗条件，更为重建饱受战火摧残的家园，抗争癌症和多发性硬化症以及红十字会筹集善款。
（网摘，感谢原作者）

767741
yzfpc - 2023/1/11 9:18:24
2023.01.11
今日唱片
PHILIPS 德彪西-钢琴名曲集 /阿劳Arrau/科奇什Kocsis/ 日版JVC长城标
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[url]https://m.tb.cn/h.UPxMu8E?tk=dpMKdUKIorX[/url]

克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 代表作品有《牧神午后》等。
德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。
德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
德彪西的音乐具有划**的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。

克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903年2月6日-1991年6月9日），智利钢琴家。阿劳录下了舒曼大部分的钢琴作品，为PETERS出版社修订了诠释版的贝多芬钢琴奏鸣曲全集乐谱并在PHILIPS唱片公司留下了优秀的示范录音。阿劳演奏舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等作品的唱片也非常有名。他的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”(Virtuoso)的称号，但中年以后，他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗，而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴，会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里，世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注，犹如一个禅宗的法师，犹如一个弓箭手，弓、箭、靶的三点连成一体。阿劳是一位高尚的音乐建筑师，一个个恢宏庄重的构思为他永远敬仰和热爱的音乐服务。阿劳的一生都在为他的事业奋斗，从一名神童步向一代大师，不断地到世界各地演出，并留下了大量的唱片，最终无愧地取得了世界公认的钢琴泰斗的声望。在阿劳迈入八十岁之际，他成为世界上最重要的音乐家之一，在1982至83年的音乐季中，国际上大部分的音乐媒体把这称作“阿劳的年代”，以示对他的敬重与荣耀。

佐尔坦·科奇什（Zoltán Kocsis）是匈牙利著名钢琴家、指挥家、作曲家。作为钢琴家，科奇什留下了许多广受好评的录音，巴赫、莫扎特、德彪西、拉赫玛尼诺夫等音乐巨匠的名作都在科奇什广泛的曲目范围当中。当然，最令人称道的是他在飞利浦（Philips）唱片公司录制的巴托克钢琴协奏曲全集，完美自信的演奏技巧与纯熟自然的音乐表达，令科奇什成为巴托克音乐演绎的权威。
　　除在钢琴领域的杰出成就外，科奇什最令国际乐坛称道的便是他与同胞指挥家伊万·菲舍尔（Iván Fischer）于1983年共同创办的布达佩斯节日管弦乐团，这支创立较晚、且最初只是“临时性”组合的管弦乐团在科奇什与费舍尔的带领下迅速成熟，跻身全球最具影响力的管弦乐团之一。（网摘，感谢原作者）

767747
yzfpc - 2023/1/12 11:38:13
2023.01.12
今日唱片
SONY 贝多芬&舒曼-钢琴四重奏/马友友/斯特恩等 美首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5516642318/[/url]
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[url]https://m.tb.cn/h.UPTFNtK?tk=hrA0dUEQOxP[/url]

小提琴-斯特恩/大提琴-马友友/中提琴- 拉雷多/钢琴-埃克斯

贝多芬 降E大调钢琴四重奏 Op.16 。
第一乐章：庄严的，不太快的快板
第二乐章：如歌的行板
第三乐章：回旋曲，不太快的快板

　1842年是罗伯特舒曼与妻子克拉拉不顾克拉拉父亲维克的反对，并通过诉诸法律手段结婚的第三年。此时两位青年历尽千辛和磨难成了一个女儿的父母，总算过上了平稳的生活。被称之为舒曼的“室内乐之年”也正是这一年。这一年里舒曼集中创作，并完成了降E大调钢琴五重奏(Op.44)、降E大调四重奏(Op.47)和3首弦乐四重奏(Op.41)等著名的弦乐四重奏作品。舒曼的钢琴室内乐作品和之前的维也纳古典乐派的同类作品相比，具有独特的浪漫气息，称得上是具有代表性的浪漫派钢琴室内乐作品。
（网摘，感谢原作者）

767761
yzfpc - 2023/1/13 11:41:11
2023.01.13
今日唱片
水星/MERCURY/波特&格什温-作品集/芬聂尔/伊斯特曼/美版
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科尔·波特(Cole Porter 1891.6.9--1964.10.15),美国著名男音乐家。生于美国印第安纳州的秘鲁。6岁时的科尔就在母亲的辅助下开始了音乐学习。10岁时，其完成了处女作“Song of the Birds”，后又发表了多部音乐作品。童少年**科尔所展示出的音乐天赋已使人不容小视。 高中**与耶鲁大学的求学生涯意味着科尔·波特的音乐创作又步入一个崭新的阶段。为各种学生组织及团体创作的超过300首音乐作品是这一阶段最有据的创作历程。

格什温，G.，美国作曲家，1898年9月26日生于布鲁克林，1937年7月11日卒于好莱坞。少年时期起就接受了和声、钢琴等正规音乐的训练，但是他十分热爱爵士音乐，并在I.伯林与J.克恩的影响下开始创作流行歌曲。当他担任流行歌曲推销员的钢琴伴奏时，曾努力练习巴赫的《平均律钢琴曲集》。
格什温从1916年开始步入专业歌曲作者的行列，他谱写了大量的流行歌曲和轻松的音乐喜剧，他最初成功的作品是1919年写的歌曲《斯沃妮》。
从20世纪20年代起，格什温与著名的爵士音乐指挥P.怀特曼的合作，成为当时美国音乐界令人瞩目的事情。他们努力使爵士音乐通过精心的创作和卓越的演奏而登上大雅之堂。1923年，怀特曼打算举行一场以宣传美国流行音乐为目的的音乐会，格什温应邀为这次音乐会写了为钢琴和爵士乐队演奏的《蓝色狂想曲》。
1924年演出时由怀特曼指挥，格什温担任独奏，获得很大成功，由此奠定了格什温的严肃音乐作曲家的地位。

弗雷德里克芬奈尔(Frederick Fennel)，1914年7月2日出生于美国克里夫兰，在伊士曼音乐院学习指挥，特别擅长指挥管乐团。芬奈尔是上世纪美国最伟大的指挥家和音乐家，在半个世纪的指挥生涯当中，他演绎了无数不同类型的音乐，当中包括他最擅长的管乐、交响乐、歌剧、流行音乐和民族音乐等。他于1952年创立伊士曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)。期间多张出色的管弦乐录音也是由Mercury Records出版，可说是近代管乐演奏的先锋。
弗雷德里克·普特南:芬奈尔(英语: Frederick Putnam Fennel，1914年7月2日 - 2004年12月7日)，美国指挥家，是交响管乐团此一演出形式的先驱，其对美国本士及海外的乐团教学、音乐教育有深厚影响。不管是伊士曼管乐合奏团、东京佼成管乐团、还是其它乐团，芬奈尔录制了相当多的管乐曲示范专辑。他成为了美国最多录音的指挥。
芬奈尔在1978年4月4日至4月5日于美国跟得勒克唱片(Telarc) 及克里夫兰管乐团(Cleveland Symphonic Winds) 录制第一个交响数码录音，乐曲包括霍尔斯特(Gustav Holst) 的第一及第二军乐队组曲(First and Second Suites for Miltary Band)。后伊士曼时期芬奈尔博士在1962年至1964年于明尼阿波利斯交响乐团(Minneapolis Symphony Orchestra) (现在的明尼苏达管弦乐团)担任音乐总监。1965年9月，他成为迈阿密大学交响乐团指挥，他也在那里建立管乐团。1974年至1975年他担任迈阿密爱乐乐团(Miami Philharmonic)的指挥。他也担任英特洛肯艺术学院 (Interlochen Arts Aademy) 以及达拉斯管乐团的客席指挥1984年在东京佼成管乐团团员邀请下，担任了东京佼成管乐团的指挥，在1996年被该团委任为桂冠指挥。
（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2023/1/14 11:01:48
2023.01.14
今日唱片
TELDEC 柴可夫斯基-小提琴&钢琴协奏曲/诹访内晶子/别列佐夫斯基/1990年国际大赛现场 凸字CSR首版
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柴可夫斯基国际音乐比赛是世界知名的古典音乐大赛，可想而知参加比赛的都是一流的演奏者，当时不满20岁的诹访内晶子以超乎想像的完美技巧，完美演绎了柴可夫斯基小提琴协奏曲，成为该赛史上最年轻的金奖得主。她和郑京和、穆特、穆洛娃相比，显得更加年轻美丽，更加富有活力；她和美岛莉、莉拉、莎拉·张相比，显得更加端庄，更加成熟。现年50岁的日本小提琴家——诹芳内晶子正处于名扬世界乐坛、事业如日中天的巅峰时期。她的足迹遍及世界各地，其影响很快超越了20世纪90年代世界琴坛的一批女中精英。诹芳内晶子演奏曲目之广、适应能力之宽、爱好情趣之多、艺术进取心之强，使她真正成为21世纪到来之时，世界琴坛上令人瞩目的一位光彩照人的女性小提琴家。

1988年，鲍里斯·别列佐夫斯基在伦敦威格摩尔音乐厅完成了自己艺术生涯的首次亮相，并取得了巨大成功。
仅在完成首秀两年后的1990年，21岁的鲍里斯·别列佐夫斯基就在莫斯科拿下第九届“柴可夫斯基国际音乐比赛”钢琴项目的金奖。
从1988年完成个人首演至今，鲍里斯·别列佐夫斯基已经在国际乐坛上活跃了30年的时间。在此期间，他数次在众多著名国际独奏系列音乐会亮相，并受邀登台“瑞士韦尔比耶音乐节”、“萨尔茨堡音乐节”等世界知名音乐节，来自指挥大师和交响名团的合作邀约更是源源不断，包括柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基剧院交响乐团等等。
（网摘，感谢原作者）

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