首先我们看到这款产品包装在用色上,主要是以白色为主,搭配绿色,给人一种简单、大方的感觉。而且,这样一个大小适中的长方形盒子,在携带上是非常方便的,轻轻一抱,就可以轻松的带回家。
在包装的最上面,我们可以看到印有Vinyl Turbo 的透视图,在透视图上可看到Vinyl Turbo 的内部结构很像一个吸尘机。包装上同时印有着用德文及英文写的一些介绍,左下方印有「Made in Germany 」的字眼。
至于产品的使用方法,可以根据说明书上的步骤来操作。在包装的侧面,从左至右印了三个图案,分别是Vinyl Turbo ,3 颗AA 电池和说明书,这些是盒子里面的主要东西。说明书列出的东西多了一样配件,就是Vinyl Turbo 用的Filter ,所以正确是有四样配件才对。
产品盒子是以抽屉式方法打开,直接把盒子在旁边拉出来就行。一打开盒子,里面有产品试用说明书,以及Vinyl Turbo ,说明书的封面和盒子包装的封面是一样的,印有Vinyl Turbo 的透视图。
先看一下盒中内还有什么东西,产品由专门的硬纸格子盒装着,左边的就是Vinyl Turbo ,右边则放置三颗AA 电池以及用于Vinyl Turbo 的过滤芯。先看看Vinyl Turbo ,与Flux-HiFi 的另一产品Sonic 的作风一样,机身采用全黑设计,形状上大致呈一个正方形。
接下来,我们就重点说说产品,将Vinyl Turbo 握在手中的时候,个人觉得产品的手感很不错。先说开关,开关设置在产品机身正面,是一个圆形按钮,在机身的下面则分别是刷毛以及绒毛,可以有效的带走附属在黑胶碟上的尘埃、颗粒等,从而达到更好的清洁效果。机背后有一片金属片,金属片跟刷毛是有连结起来,所以通过手指去接触背后的金属片时,能够更好的带走静电,使得在功能操作过程中,能够更好的发挥功能作用,让黑胶唱碟还原最原始的声音。
在启动Vinyl Turbo 前,还需要做这两个步骤,安装电池及过滤芯。电池一共是有三颗,最下面放两颗,上面放一颗,安装方法在盒中有一张独立的指示。放置电池的地方,在机身侧面,并需要揭开电池盖,再进行放置。对于过滤芯的安装,其安装部位是在安装电池的另一面,在安装过滤芯的位置,我们可以看到一个圆圆的小孔装置,我们只需要将盒子里面配套的过滤芯旋转安放进去,再把它锁紧,就可以进行黑胶唱碟的清洁操作了。
在使用方法上,非常简单方便。当我们把三颗干电池以及滤芯装置装上之后,并用手握住机器本身的上半部分,之后按下圆形开关,并把手触碰机身背部的金属片,机身前面的静电刷毛以及绒毛与唱碟进行接触,就可以直接放心大胆的进行唱碟清洁了。
总括而言整个产品,无论是从机器外包装,外部零件设置,以及内部装置,还是新型的清洁模式,都是效果相当不错的,很符合当下用户使用理念,是一款很值得推荐和使用的良好产品。
















上周保利剧院上演的著名歌剧《女武神》,有去欣赏的朋友请举手!是否还沉浸在瓦格纳的神话中,被美妙音乐和故事情节深深吸引?
了解欧博的朋友对“女武神”黑胶唱机一定不陌生,此唱机正是以这部歌剧而命名的,它是欧博品牌的创立者刘士珲先生的得意作品。刘先生从小就有幸接受到了西方音乐的熏陶,并被深深吸引,1994年创立了opera欧博公司,把这一爱好做成了事业。欧博出厂的每件产品不仅仅是一件商品,同时也是艺术品,饱含了设计者对音乐的理解和感悟。
“女武神”的设计彰显着高贵和霸气,同时不失亲切和婉转,这无疑也是对著名歌剧《女武神》最好的理解和诠释。“女武神”带来的美妙音乐与大家的内心世界产生了共鸣,也是“女武神”自上市畅销至今,倍受广大爱乐者的喜爱的原因。
欧博以歌剧人物命名的产品不单单只有“女武神”。
伊索尔德
Liu/ Calaf/ Turandot
Orfeo/ Tristan
Figaro费加罗
苏珊娜
Don Giovanni
Don Curzio
说到歌剧,就不得不说欧博与歌剧的渊源。Opera英文词意是歌剧,歌剧的复杂表现形式,需要全面、更高质量的音响系统重放。“欧博”以Opera的谐音为公司命名,就是坚信,“欧博”可以做到高质量的音响重放产品,Consonance(和韵)品牌系列产品可以满足更多音乐爱好者的需求。
现今稍许浮躁不安的环境下,欧博人依然保持初心,不断创造出更多精品,用美妙的声音触动大家的灵魂,为内心带来一丝安定。
如今音乐的呈现方式有很多,而黑胶唱片的空灵感和现场感却是无法取代的,现今黑胶唱片的复兴即是最好的证明。
说到这里大家自然会想到留声机和它的贵族情怀,随着时代的变迁,技术的发展,拥有一台黑胶唱机不再是奢望。无需多大空间,无需多少资金您就可以把它带回家。
沏上一杯清茶,放上喜爱的唱片,听音乐在针尖流淌,
拂去所有的烦恼,所有的悲伤,所有的浮躁...
回归本心,笃定从容。
为感谢多年来大家的支持和厚爱,欧博WAX Engine黑胶唱机现特价销售。
淘宝销售网址:https://item.taobao.com/item.htm ... amp;id=553177555562


Air-1的连接端口不但可以通过两个端子输出音频,也可以连接气泵和电源,使得这个小巧紧凑的设备变得更加简洁。
关键就在细节上
任何研究过这个主题的人都知道,气膜的设计是一个重要的参数。人们可以看到这个气浮唱臂,支撑导轨的长度几乎等于唱片的直径,在气膜上运行的支架本身就已经相当大了,交互作用对气压参数、气膜厚度、空气轴承的硬度(超压)以及结构执行的参数协调来说很重要。对于LT-1S,气膜不仅位于非常光滑的镀铬支承管的顶部,而是全方位存在的,这使得唱臂更加稳定并且可以很好地发挥作用。它的气浮轴承采用纳米材料制成,即使在气压非常低的情况下,也能通过透气的“多孔”烧结金属,保证其准确的,全方位的气膜存储,保证了运行的顺畅。此外,它在极其低气压的环境下工作,唱臂上不会产生气流的噪音,也不需要更大的气泵,空气消耗量非常低,只需要大号烟盒尺寸的微型气泵,三米长小直径的空气导管也说明了这一点。我可以确定地说:迄今为止,在我拥有的气浮唱臂里,它是目前最值得信赖的产品。
Air-1的唱臂(图中包含两部分的部件,跟DL103唱头搭配时只需要这个的一半)的高度是通过轴承支架左上角的调节螺钉进行调节的,左后方的螺杆可以将其调高。
尽管我对Air-1的唱臂赞不绝口,同样也不能忘记了我们的传动装置。在传动装置上,同样有非常吸引眼球的细节。完全隐藏的马达,它通过一个非常细的渔线串在主盘下面的一个子转盘上,包括连接结在内,拉紧的渔线已经被证明是非常稳定的(工作中有接触过这种线的人就知道,不是所有都那么牢靠的)。
亚克力子转盘通过三块隔音垫托着主唱盘,这是一块相当重又相当大的亚克力材料,厚度接近五厘米,亚克力唱盘上没有凹槽,使用时会放上硬质黑色泡沫材料制成的隔音垫。
Air-1的底座由两块15毫米厚的实心铝制板组成,两块铝制板通过由橡胶制成的阻尼夹层连接在一起。右前方的马达和马达控制装置,安装在铣槽里,三个精细螺纹可调节高度的金属支脚也固定在铝板上。欧博Air-1没有任何悬架装置,完全依靠坚实的底座,因为底座的重量差不多达到15.5公斤,因此不容易受到震动的影响。两个小电源用于供电:一个额定电压为5伏,为几乎不产生噪音的气泵供电,另外一个通过连接端口,给额定电压为12伏的传动马达供电。
快速安装
借助简单易懂的使用说明书,使用者可以快速安装Air-1,同样也可以快速完成唱头的安装,当然不用说,底座必须保持绝对精确的水平。唱臂的调整可以遵循一个正切型唱臂安装的技巧:通过测试盘的扫描带,可以精确调整唱臂支承管的水平位置。为保证导轨水平,欧博的LT-1S唱臂也可以通过右侧的可调节支架,依靠底座支撑来调节。尽管对这种传动装置的安装程序相当简单,但是对于新手来说,想准确安装这个唱片机也不是件易事。
隐藏起来的马达让Air-1显得非常优雅和“平滑”:一条非常小的渔线带动子唱盘,稳定直流电机通过一个内置的大型光频观察盘进行控制,具有转速切换和速度微调功能。
唱盘轴承由一个润滑古铜色轴套组成,内部运行着一个带有轴承钢球的钢轴,因为亚克力唱盘的质量不是特别高,我们可以认为其稳固性是始终如一的,轴套和马达用螺丝拧紧固定在金属底座上。
我使用参考唱头DenonDL103,Air-1在测试规尺上有一个很小的唱针落点,让正切型唱臂上的DL103可以精准达到90微米的偏转。同样的,我们也可以按照其他唱头测试说明书进行安装(比如OrtofonQuintet Red唱头或者HanaSL唱头)。根据试听的结果,毫无疑问,Air-1唱机可以满足所有形式的需求,传动装置几乎没有察觉出异样,运行时非常安静,构建了一个巨大的深黑色的虚拟空间,在这个虚拟空间里似乎驻扎着管弦乐队,可以直接弹奏出精美绝伦的音乐。最重要的是,这款唱臂为使用者带来真正的享受,这个唱机已经征服了很多顶级玩家的心,尤其是给立体音乐狂热者留下非常好的印象。
岳鹏
小岳在“岳听越有趣”公众号第一篇文章《老人·新号·求扩散》中,曾分享了我自己与发烧音响不得不说的故事。而让我对发烧音响开始产生狂热兴趣的一个事件,正是1995年12月25日在包头宾馆举办的那次HiFi音响展示会,在那次小型的展会上,有一个国产音响品牌令我至今难忘,因为是这个品牌的产品带我一脚踏入了发烧音响的殿堂,从那以后,我对音响的热爱就一发不可收拾,这个国产音响品牌就是欧博音响(Opear Audio)。
创立于1994年的欧博音响可以说是第一批乘着发烧音响大潮建立的国产音响品牌,可以说,欧博音响是真正见证了国产音响的兴衰起落,然而历经24年风风雨雨依然可以屹立于国产音响之林,又证明了欧博音响的实力与不凡,坚守与创新。
欧博音响可以说是国内最早开始设计制造纯数字音乐播放器的厂家,在当时,CD依然是主流,数播这种类型的产品几乎只能见到几个国外大牌的产品,如今看来,不得不佩服欧博对于市场的先见性和敏感度。
Reference8 Pro — 数字音乐播放器
而同时,欧博音响也是最坚持LP模拟音源的厂家,这么多年来,LP黑胶唱机的研发和生产从未间断,而且可以说是有口皆碑,从早年间颜值和功能惊艳的“水滴”,到近年来在发烧友中间火热的“女武神”,再到近期推出的气浮唱盘,这份坚持也令人钦佩。
女武神MKII — 黑胶播放系统
air-1 — 全气浮黑胶播放系统
如此看来,欧博音响还真的是为数不多的从CD到数播,到LP,再到随身播放器,全能型的音源厂家了!
除了音源,在功放的设计和生产上,欧博也可以说是独树一帜。广为发烧友好评的大多数是欧博的电子管机,从经典的M100系列,到高端分体的Reference系列,再到最近为广大耳机烧友喜爱的Linear系列,可以说电子管类放大器的方方面面都有涉猎。
M100-10 Signature - 电子管合并机
Linear25 - 电子管耳机放大器
但千万别忘了,他家的晶体管产品也同样出色。记得九十年代有一款非常便宜的A100,好像只有两千多的价位,同价位简直是没有敌手。再到后来精彩的“紫禁城”,外形设计和声音都广受好评。
A18MKII - 晶体管合并式功放 (紫禁城)
数字与模拟、电子管与晶体管,这些看似矛盾的对立,就这样和谐地统一在了一起,这就是我眼中的欧博音响。













架子上的是旧款,地上的就是新款。
简洁了好多。
气泵输出,原来的只有一个输出,现在是两个输出了。
现在,我听到的气泵噪音比原来的还小,大概离气泵20厘米,已经听不出气泵的声音了。
文/ HIFI168eric
我一直坚持买器材就是“买”器材的设计师,设计师的水平代表了这件器材的水平,欧博刘总是一个古典音乐迷,喜欢玩黑胶,收藏了超过2万张黑胶唱片,我特别请他在这两万多张黑胶中,挑选出一些值得推荐的演、录俱佳的发烧黑胶天碟。
以下就是刘总的推荐。
DECCA/LONDON:
DECCA有很多演录俱佳的片子,这些首版在二手市场上已经价格不菲了。然而,知晓了DECCA的历史,你会发现,当年,英国DECCA公司为了在美国发行,用了LONDON这个商标,其实就是著名的 DECCA SXL系列的美国版,令人鼓舞的是,如果买到蓝色封背( Blue back)就是最早的首版片,因为LONDON CS系列与DECCA SXL系列,它们的压模、钢模编号是一样的,都属于英国压片厂制造,价格只是DECCA的10~20%。买大LONDON片子时,要注意看品相,美国人听片儿比较糙。
第一张:格里格“培尔金特组曲”,菲斯特拉德指挥伦敦交响乐团,编号是 DECCA SXL2012。
LONDON的编号是CS6049。
此片1959年录制于伦敦 Kingsway Hall,在发烧天书主编HP的榜单中,被加注“录音格外自然且富有音乐性”的其中一张。Robert Moon在Decca唱片录音的评价中接近满分!
LONDON CS6006。
此片于1957年在伦敦Kingsway Hall录制,整个录音华丽多彩,惊人的动态和宽广的空间,让人无比欢悦。企鹅三星推荐,TAS榜上有名。
第三张:柴可夫斯基芭蕾组曲”天鹅湖“,又是芭蕾音乐指挥之神菲斯特拉德和著名的荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团相遇的结晶。编号:DECCA SXL2285。
LONDON CS6218。
老柴的”天鹅湖“,世界各地名团名指趋之若鹜,录制出版了不知多少唱片,但无论您听过多少版本,这版是绝对不应错过,无论演绎还是录音效果,它都可以称为最精彩的”天鹅湖“唱片。
录音大师威尔金森和制作人帕雷在被誉为欧洲声音最好的阿姆斯特丹音乐厅,完美捕捉了他们惊人的演奏瞬间,为后人留下了这版杰作。
第四张:舒伯特“ 鳟鱼五重奏”, 维也纳八重奏团演奏。编号:DECCA SXL2110。
LONDON CS6090。
好听之极,众多版本中的翘楚!
第五张:比才的“卡门”和“阿莱城的姑娘”组曲,安塞美指挥瑞士罗纳德乐团。编号:DECCA SXL2037。
LONDON CS6062。
安塞美无需介绍,在他手上诞生了无数名片儿,这张也是他的杰作。DECCA首版已是天价,建议买张价钱尚可的大LONDON蓝背来过过瘾。
EMI
上回推荐了DECCA/LONDON,今次表一表EMI。EMI旗下的录音师同样伟大,与DECCA的威尔金森风格不同。
第一张:柴可夫斯基“曼佛雷德交响曲”
第二张:霍斯特“行星”组曲
第三张:拉赫玛尼诺夫 交响诗《死之岛》
这三张都是著名指挥普列文巅峰时期的演绎,大家注意看封底的右下角,录音师和制作人分别是:PARKER和BISHOP。遇到这两位的录音都错不了,难怪这三张都是TAS榜上有名,可喜的是,价格也不贵。
第四张:圣桑-动物狂欢节, 福雷-叙事曲 ,利托尔夫-谐谑曲。
专门注明了录音地点:雷彻斯特的Montfort大厅。
第五张:马斯涅的“领袖”组曲。
这两张又是EMI另外两位CULVERHOUSE和ELTHAM的大手笔,这两个录音后来被大K出了发烧片,CD片儿估计大家人手一张了。
第六张:拉赫玛尼诺夫第二交响曲
毋庸置疑,这是张不可多得的好片!由Bishop和Gooch操刀,在伦敦Kingsway大厅录制,这些信息可以在封底的右下角看到,有助于您“寻宝”。普列文指挥的拉赫玛尼诺夫三首交响曲,三张片子都是企鹅三星推荐和TAS上榜,遇到后都应立即拿下。
DECCA威尓金森的风格,比较强调每个声部的清晰度和色彩,有些夸张的音场,EMI这几位录音师的风格比较接近,共同塑造了EMI特有的录音风格:音场自然,整体融合完美,各声部平衡而不突出,弦乐细腻柔美,低音扎实丰厚,空间感生动。从这几张片子中就可以充分领略。
EMI与苏联旋律公司有个黄金十年的“蜜月”,出版了众多宝贵的录音。由于技术先进,压片声音好于苏联原片。
下面这两张是有代表性的:
第七张,鲍罗丁四重奏团演奏柴可夫斯基弦乐四重奏全集,最地道最权威的演绎:
第八张,鲍罗丁四重奏团演奏 鲍罗丁第一和第二弦乐四重奏。
MERCURY
今次推荐一些美国水星(MERCURY)公司的著名黑胶唱片,除了个别几张很昂贵外,其他的都消费得起。
水星公司的历史在网上已很多介绍,大家已有所了解,之所以涌现出这么多优秀的作品,与录音师和主事者的理念分不开。他们采用35mm电影胶片的录音技术,这种技术比传统录音磁带,有着更凌厉的动态,更清晰的音质和更敏锐的瞬态反应,底噪极低。拿他们的录音师的话讲:”水星的录音理念讲究朴实,在话筒和磁带机之间,我们很少有中间环节,没有均衡器和其他辅助设备。这就是我们能得到干净的、纯正声音的秘密所在。“
由于使用德律风根U-47麦克风电子管电容麦克风录音,具备了高灵敏度和宽广的频响,非常理想地收录了各种乐器的音色和特有的质感。
第一张:亚当的芭蕾”吉赛尔“全剧,由菲斯托拉里指挥伦敦爱乐。
我个人认为,这是演录最佳的”吉赛尔“,把水星公司的录音特点展现的淋漓尽致!
第二张:《HiFI 西班牙》,芬奈尔指挥伊斯曼罗契斯特管弦乐团。
这张片子就不用多说了,好,实在是好!首版太贵了,也不好找,而且这么好听的片子,首版品相也难保。复刻版的音效就不得了了,价钱也不低,目前也要近千元了。
第三张:斯特拉文斯基的芭蕾《火鸟》全剧,多拉蒂指挥伦敦交响乐团。
这是水星公司最好的录音之一,价格也非常昂贵。富有强烈的动感和精致的细节,音乐艺术的诠释也相当精彩!
第四张:科普兰的”牧场竞技“,”墨西哥沙龙“和”古巴DANZO舞曲“,多拉蒂指挥明尼苏达交响乐团。
这个录音非常欢快,动态凌厉,音场宏大,有大箱的听得过瘾!
第五张:雷斯庇基的《古代的歌谣及舞曲》,多拉蒂指挥匈牙利爱乐。
画面上是一把鲁特琴,曲调取自旧鲁特琴谱,很优美,录音细节非常丰富,诱人清新的空间感。此片是TAS和企鹅三星推荐,可喜的是,首版也不贵。
第六张:雷斯庇基的《鸟》,《巴西印象》,多拉蒂指挥伦敦交响乐团
录音不用说,也是TAS和企鹅同时推荐,首版不贵。
大家注意到,这些录音封面的右上角,都有“ Living presence”字样,因为这些录音,都曾被纽约时报著名的乐评家 Howard Taubman 描写为:“如亲临现场”,肯定了唱片标签上的副标题, 因此一直被当作水星的市场品牌。
水星公司还有一段”传奇“的经历,让一些唱片还附加了特殊的意义。这就是在冷战时期,”深入敌后“,带着录音车到苏联去,“百万军中,取上将首级”。
下面这两张就是当时的杰作:
第七张:《巴拉来卡琴之名曲》,奥西波夫国家俄罗斯民俗乐团。
此片是水星团队潜入柴可夫斯基音乐院大 厅录制的,很早即被选入HP十二张发烧天碟的旧榜单中。风味十足的巴拉莱卡即三角琴是俄罗斯民俗歌舞中不可缺少的乐器,在这张录音中,乐团采用了多种民族乐器,包括巴拉莱卡、多姆拉( Domra)、牧羊号、手风琴、短笛和打击乐器等,演奏许多非常熟悉的俄国民谣旋律,采用35mm的电影胶片记录声音,有着更大的动态范围和更加清晰的背景。
第八张:普罗科菲耶夫《第3号钢琴协奏曲》,拉赫曼尼诺夫《第1号钢琴协奏曲》,贾尼斯演奏钢琴,康德拉辛指挥莫斯科爱乐管弦乐团。
这张唱片,录制于1962年六月,记录了当时美国唱片录音历史的传奇。唱片的标题 《NEW! FIRST TIME EVER!》,特别强调此唱片,是历史上头一次俄罗斯的录音,采用美国录音技术、设备与音乐人才!拜伦·贾尼斯是第二次到莫斯科演奏,这次的录音,Mercury也是采用35mm的磁带,在音响效果极佳的柴可夫斯基音乐院大厅录制,音场宽广平衡,钢琴独奏与乐团的音色非常融合舒畅,丰富的细节与层次,琴声富有触键的动感,甜美诱人,尤其是普罗科菲耶夫第3号的第二乐章,当然,也是TAS上榜名片。值得注意的是,复刻版差距很大,就算了,首版也不贵。
第九张:夏布里埃作品,帕瑞指挥底特律交响乐团。
西班牙风情,热烈欢快,音质色彩浓郁,亮丽辉煌!此片音效绝伦,因此价格昂贵。
第十张:普罗科菲耶夫:《三个橘子的爱情组曲》、《锡西亚组曲》,多拉蒂指挥伦敦交响乐团。
由于录音中的大音场、大动态,带着惊心动魄的力度与效果,此张名盘也是被列入在Harry Pearson十二张发烧天碟榜单中,被特别另加附remark“录音格外地自然且富有音乐性”的其中一张,1991年也被TAS评为年度发烧片第一名。

