梅耶森交响乐中心
建筑与音乐都是内心的建构物
貝聿銘
当我为这项委托案面谈时，已经七十多岁了。我对委员们说，我爱音乐，但不太了解音乐。
我很坦白，我告诉建筑委员会，我之前没有设计过音乐厅，因此也不了解，但我希望这辈子能盖一座了不起的音乐厅。
我接受这项委托案时，音响工程师已经选好了。他们已同意，世上最好的音乐厅就是以维也纳和波士顿音乐厅为原型，亦即像一个双层方形鞋盒。这是一项既定条件……接下来的问题是，除了音乐厅周围和室内的部分，我该如何处理。我非常、非常保守，我想要的是偏向十八、十九世纪的精神，因为这些音乐是在那种环境之下演奏的。至于音乐厅外部，我觉得需要自由感。因此，为了要用另一种形式把鞋盒包起来，我开始使用曲线形式……这是巴洛克形式。正因如此，音乐厅具有了空间上的刺激感。
梅森不是比东馆(注：指国家美术馆东馆)更卓越的建筑，但是空间上更复杂。音乐厅的曲线形式让空间更流畅，更富感官性。你不能光靠着看去理解，而是必须走过去，随着空间开展，你会受到吸引……这里有神秘力量，有惊喜。
我们在中国并不太了解西方音乐。我第一次听到，是在波士顿的交响乐音乐厅，那是美国一流的音乐厅。当天的曲目是贝多芬的交响曲，表演令我深深感动。
我了解中国的音乐，我母亲会吹笛子。西方古典音乐对我来说是新的，虽然说来似乎很奇怪。我在上海听过爵士乐，但那不是古典音乐。所以当我第一次接触贝多芬、莫扎特、巴赫与舒伯特，对我来说都很新奇，而我也如鱼得水地接受了古典音乐。
建筑与音乐都是内心的建构物。它们需要结构来赋予形式，才能成为概念的实体证据。之后还有时间的因素，需要在空间的构造中依序体验。音乐和建筑都牵涉到对形式、结构、色彩与空间的感受。
