发烧论坛
小陶 - 2003/7/18 15:34:00
为什么会出现中国会出现“看不懂”现代艺术这个现象，因为中国
现代艺术发展从来都没有经历过真正意义上的“现代主义”，
从晚清的具象写实主义，到文革模式化样板画，中国现代艺术都
没有生发出具有现代艺术意义——崇尚理性、反思的现代风格探索，受众更没有经历过类似现代艺术的视觉训练。
现在很多人分不清何谓“现代”与“后现代”，这十分正常，因为
要知道，“后现代”是建立在“现代”的基础上，中国没有充分形成现代主义，当然无法建立明晰的“后现代主义“了。
补充一下：“现代”与“后现代”在西方意义上的分别：
（前为现，后为后现代）
理性与非理性，
强烈的破解与温和的否定
背叛传统与重新嫁接传统
明晰和暧昧
TOM - 2003/7/18 21:22:00
这就是那幅见证了建国后政治的风风雨雨的油画——《开国大典》。
董希文 油画 230×405厘米 1953年
[upload=jpg]uploadImages/200371821215893549.jpg[/upload]
1955年，也就是《开国大典》完成后两年，《开国大典》开始经历一次特殊的改动。那就是“高饶事件”之后，有人通知董希文，去掉画面中高岗的画像。
《开国大典》的第一排领导人全是国家副主席，从左起依次是：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗。
为慎重起见，以便保证画面质量，使工艺讲究的画面不受损害，董希文在其它油画上做了多次实验后才动笔。
后来，董希文曾这样说过：“这幅画在构图时，高岗就有挤在边上的局促之感，去掉他对构图倒有好处。”
然而，10年后的又一次改动却使这位画家经历了身心的痛苦。
“文革”间，“四人帮”在美术界的代理人通知他去掉《开国大典》中的刘少奇。
这时董希文已身患癌症，每天都要忍受着剧烈的疼痛，同时还要服药、做化疗。但在这种情况下，画家不得不拖着病痛折磨的身躯去博物馆做画面修改。
董一沙女士（董希文之女）说，“当时父亲病痛难捱，但他心灵的痛楚则更为剧烈。哥哥要替他去改，他坚决不同意，记得父亲说过这么一句话：一个搞艺术的人对自己的作品要负责，要负责一千年……”
经过修改后，刘少奇的画像的位置换上董必武的全身像。
没亲手恢复刘少奇画像使他抱憾终生，“实事求是”使《开国大典》得以恢复原貌。
1972年，董希文的癌症已到晚期，但是他仍与病痛顽强斗争。他刻了“抗癌”、“百折不挠”等印章，鼓励自己战胜疾病。他对学生们说：“真希望再有20年……”
这一年，中国革命博物馆要复制《开国大典》，考虑董希文的身体原因，让他作指导。
这次在董希文指导下动笔复制《开国大典》的画家有两位，一个是当时的中国美术家协会主席靳尚谊，另一个就是中央美院油画系教授赵域。地点是在中国革命博物馆。一个多月后，《开国大典》复制完成，并放入革命博物馆画库。
1973年1月8日，一代画家、《开国大典》的作者董希文逝世。临终前，他对没能亲手恢复刘少奇在《开国大典》上的画像而感到抱憾不已……
1979年，文化领域开始纠正“左”的错误。本着实事求是、还历史本来面目的原则，中国革命博物馆征得上级同意，决定将《开国大典》恢复原貌。
董希文家属不同意在原作上改动，博物馆对此表示理解，为尊重这个意见，他们委托靳尚谊修改。当时靳尚谊忙于其他事情，便推荐了北京青年画家阎振铎、叶武林。他们在《开国大典》的复制品上画上了刘少奇和高岗。至此，《开国大典》终于恢复原貌--这就是我们今天在中国革命博物馆展览厅里所见到的《开国大典》（复制品），而原作则保存在博物馆画库。
TOM - 2003/7/17 20:29:00
[upload=jpg]uploadImages/200371720272880273.jpg[/upload]
雇民工打自己的耳光
[upload=jpg]uploadImages/20037172028069270.jpg[/upload]
一家三口在长城上的爬行
TOM - 2003/7/17 20:23:00
让我们再重温一下上面转贴里的一段话——
艺术在今天的确已经变得非常平民化、民主化，以致波伊斯(Joseph Beuys)当年有"人人都是艺术家"的乌托邦构想，但这种乌托邦构想今天看来仍非常遥远。
再来看看中国行为艺术的一些作品，或者说也是一种现象。
[upload=jpg]uploadImages/20037172021890861.jpg[/upload]
大庭广众之下的人体彩绘
[upload=jpg]uploadImages/200371720215618008.jpg[/upload]
和驴子结婚
[upload=jpg]uploadImages/200371720225015490.jpg[/upload]
在身上烙上自己的身份证号码
不敢发烧 - 2003/7/18 10:52:00
记得念书时，老师要求画一幅冷抽象画，方形的，画完以后怎么看都不舒服，后经师兄指点，将画裁下来转了个90度以后，交了上去，居然得了个高分。。。。。。。。不可思议啊！！！！！！！！！
csw111111 - 2003/7/18 2:54:00
有了行为艺术，暴露狂或有露阴癖的人，就不再烦恼，不再自卑，因为只要对此多加利用，准能成为一个不错的行为艺术家！
TOM - 2003/7/18 20:55:00
让我们来看看徐悲鸿的一些作品。
国画——
奔马
[upload=jpg]uploadImages/200371820534650378.jpg[/upload]
立马
[upload=jpg]uploadImages/200371820545079922.jpg[/upload]
漓江春雨
[upload=jpg]uploadImages/200371820552528041.jpg[/upload]
TOM - 2003/7/17 21:22:00
奔跑的栅栏的另一角度。
[upload=jpg]uploadImages/200371721192564645.jpg[/upload]
包捆的新橋，巴黎，1975-1985 CHRISTO
[upload=jpg]uploadImages/200371721205736208.jpg[/upload]
包捆國會大廈，柏林，1971-1995 CHRISTO最著名的作品
[upload=jpg]uploadImages/200371721225033890.jpg[/upload]
TOM - 2003/7/16 21:00:00
转一个有趣的帖子。
是什么"行为"使"艺术"变得如此丑陋？
作者：管郁达
虽说不断求新出奇、挑战道德和习俗的禁忌是先锋艺术坚持的一贯姿态，但时下中国生产过剩的"行为艺术"却好像一些积压过期的库存商品，管你怎么吆喝也卖不出去。
在大众传媒的爆炒和主流意识形态的丑化下，"行为艺术"在当今中国先锋艺术的圈子中早已不是什么新的玩法，而且，自打DV新世代挟数码影像闪亮登场后，所谓"行为艺术"好像已经变成类似垃圾桶那样的藏污纳垢的地方了。网上、报刊上有关"行为艺术"活动的报道，大都和什么"三级艳星跳楼自杀"、"金喜善在观光电梯中不慎走光"、"某某歌舞厅上演色情人体表演"、"一少妇裸体陈尸床上，×市惊现变态色魔"之类诲淫诲盗、匪夷所思的社会新闻混在一起， "行为艺术"在当代艺术中的行情真是江河日下，人老珠黄。北京的通州区聚居着很多"行为"艺术家，当然成为"行为艺术"的多发地带，据说，高峰时期每天都有"行为艺术"发生，这当然有些夸张，但每周都有大抵是不会错的。前些年我在北京时住北大附近，自然与"行为艺术"的中心相距甚远，但也不时耳闻各种关于"行为艺术"的传说，我之所以说是"传说"，是因为有的事情扑朔迷离、莫衷一是，但又无法证实，比如说有一位艺术家做了一个关于吃屎的"行为艺术"；又比如说某艺术家和自己的女朋友表演当众性交，等等，都让人觉得如雷贯耳、惊世骇俗。因为，吸引人的只不过是事件本身，到底谁真正见过？--我的行当虽然是艺术批评，但和多数人一样，只是这些"新闻"道听途说的传声筒罢了。
人对他没有见过和听过的事情往往表现出一种特别强烈的兴趣，不独平民百姓如此，就是总统、明星之流也不能免俗，所谓皇帝有艳史，明星有诽闻。而且，可能是因为身处上层，"高处不胜寒"，所以乾隆游江南时，微服私访的去处也免不了什么"丽春院"之类下三烂的地方，当然，这些野史中小说家一类的传闻也无法证实，求证的结果之一便是产生了所谓考证学这样的行当，让人用尽心智去打一场没有结果的笔墨官司。不过，从人性的角度来讲，我倒相信它可能是真的。
大众的趣味往往飘浮不定，这就要传媒不停地制造各种"信息"来满足这种饥不择食的需求。而且，就像弗罗伊德说的，禁忌的东西往往是人们最渴望得到的。为了达到心理上的一种补偿，穷困无偶的阿Q想得到秀才娘子的宁式床；越战丛林中的美国士兵怀中揣着玛莉莲·梦露的玉照；卖火柴的小女孩想着餐桌上温暖的食物；尊贵为王子的悉达多才舍弃繁华出家苦修……。而且，无一例外，这类故事看上去都很浪漫，其传奇色彩足以打动人们平淡无奇的日常生活，挑动我们道德上"人往高处走"的企盼和虚荣。
中国先锋艺术中的"行为艺术"当然不能全都打入另册--像前段时间《美术》杂志的那些正人君子们所为。但要真正找出几个令人心服口服的作品也难，原因之一就在于很多行为艺术作品，我们看到它时并不是原初发生在现场的那个样子，而是各色各样被传媒爆炒和被传说扭曲变形了的"事件"，这些"事件"最后被观众看到的只是一些粗制滥造的图片和千篇一律的文字。
行为艺术也是艺术家对自我生活的体验，它主要以身体作为媒介来传达艺术家的观念和思想，所谓"情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"（《毛诗序》）在这里，身体和书写、言语、绘画、雕塑、声音等手段一样，都是一种表达的媒介和方式，本身具有勿庸置疑的合法性。自由地使用包括身体在内的一切媒介进行创作，在先锋艺术的实验中应该不是问题，真正的问题是艺术家在使用身体这样的媒介时是否"情动于中而行于外"？他是为"先锋"、"创新"、"当代艺术"、"国际化"、"东方主义"、"全球化"、"现代性"、"性别"、"女权主义"，甚至"身体性"，这样一些时髦的学术概念和商业策略而使用或滥用身体呢？还是为了内心真实的需要？如果是为了前者，那艺术家的心灵就仍然是不自由的，仍然受制于某种"观念" 的牢笼。在中国当代艺术中的一些"行为艺术"炒作中，艺术家完全按策展人的所谓"学术"命题（其实是"艺术时尚秀"表演）生产"作品"，盗用艺术的名誉与商业合谋，随便脱衣、刻意恶心、装神弄鬼、滥用身体，结果使"行为艺术"蒙羞，授人以"暴力化"与"色情"的口实，其罪名在广大人民群众中至今尚难以洗刷。这倒使我想起当时杜尚（Marcel Duchamp）对新达达主义的批评："当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。"所以，撇开传媒商业的炒作和主流意识形态的丑化不论，先锋艺术内部自行清理"门户"，建立一种独立、公正的学术批评规则是一件很重要的事情。否则，今后艺术家一做行为艺术，要想不脱衣服、不那么"暴力"、"色情"都难，就像不久前跳楼自杀演三级片出道的香港艳星陈宝莲，人民群众就认定你就是"三级脱星"，看你如何转型去演青春纯情偶像？
艺术在今天的确已经变得非常平民化、民主化，以致波伊斯(Joseph Beuys)当年有"人人都是艺术家"的乌托邦构想，但这种乌托邦构想今天看来仍非常遥远。在当今社会中，技术、消费主义主导一切，大众随波逐流，并不真正知道自己需要什么？艺术并不比"人体秀"和世界杯更为世人关注。艺术如何吸引大家的注意，重建与当代生活的联系，使之真正成为当代人的一种生活享受？也就是说有所感动、有所心动，修复已经被技术理性熨平了的感觉能力，这是现代主义之后的艺术家实验工作的一个基本方向。所以尽管当代艺术出于取悦大众的策略，也把制造"事件"作为艺术追求的一种效果，但它还是要和"事件"的现场、行动的心理感觉、媒介方式的互动、语言形式的建构等因素放在一起来看才是真实的、完整的、有效的，行为艺术的现场感是图片和文字无法替代、再现的，这个问题我相信有很多艺术家、批评家、策展人已有察觉，当初吴文光、栗宪庭他们办《新潮》将杂志定位为"艺术现场档案"大概就是出于此种思考，但"艺术档案"毕竟不是"艺术现场"，还是差强人意、隔了一点。
温普林编《中国行动》时用大量珍贵的图片再现了上一世纪八十年代到九十年代行为艺术的活动情况，此外我还知道他拍了很多记录片。在书中他用很煽情的文字写到那一时期的中国行为艺术："一位八十年代最早玩行为的老枪对我讲，他之所以丢弃学了四年的手艺，就是因为内心里有一种隐秘的冲动，他说那就是灵感，是内心的灵感驱使他行动--不明原因、不计后果，有时要承受肉体和精神的双重折磨。因为我知道，心动意味着行动。"我当然相信老温作为一个行为艺术亲历者和记录者的报道，那一时期的艺术家童心未泯，多数不知"走向世界"、"国际化"为何物？他们先有心动，然后行动，情动于中而外化为行动，所以感人至深，令人难忘；而今天的很多艺术家是无心动，也要行动，甚至要看国外某些策展人和画廊老板的眼色行动，这就不是做艺术了，而是偷偷摸摸的"走私"，即便"合法化"了也只能算"国际贸易"，还是和艺术扯不上什么干系。
《世纪中国》（http://www.cc.org.cn/） 上网日期 2002年12月13日
小陶 - 2003/7/18 17:48:00
和TOM兄探讨一下，如果要说现代艺术的起源，本人认为应该从
印象派和后印象派说起，印象派是从绘画形式上对传统艺术的再
读，核心是“艺术是否真实世界再现？”
TOM兄所说的达达主义应该是印象派之后，现代主义发展的一个
重要的表征，核心是观念而不是技巧。
TOM - 2003/7/16 20:45:00
《L.H.O.O.Q》（1919，賓州費城美術館）。杜桑在印有达.芬奇名作「蒙娜麗莎」的印刷品上，將畫中人物的嘴邊添上了鬍子，並參加展出。
[upload=jpg]uploadImages/200371620431487324.jpg[/upload]
寒水残花 - 2003/7/18 18:08:00
彩绘的女子身材真不错，当人们都按社会的准则在生活，你偶尔跳出准则，人们都认为你与众不同，当很多人都跳出准则，那就成了社会问题，
小陶 - 2003/7/18 17:30:00
TOM 在 2003-7-18 16:09:06 发表的内容
好！小陶说得很好！
继续。 |
TOM兄见笑了，小弟不过喧宾夺主交流一下罢了。
李源 - 2003/7/16 21:26:00
我觉得行为艺术就是大胆，暴露，乱来，反正要一鸣惊人，幸好两个艺术家没在我面前表演，不然看到他们的过人长处我会自卑，哈哈哈。
小陶 - 2003/7/18 18:21:00
寒水残花 在 2003-7-18 18:08:13 发表的内容
彩绘的女子身材真不错，当人们都按社会的准则在生活，你偶尔跳出准则，人们都认为你与众不同，当很多人都跳出准则，那就成了社会问题， |
其实现代艺术所倡导的是以一种暂新角度重新理解事物，这与当时
的历史背景是息息相关的（新老社会规则交替，意识形态活跃时期），这也是为何中国到80年代现代艺术方兴未艾的原因。
“跳出准则”——现在的社会舆论更多的是褒义吧。
TOM - 2003/7/16 20:23:00
song 在 2003-7-16 14:27:10 发表的内容
而现在两位华人行为艺术家将在杜尚的作品《泉》之上撒尿。不知人们将会怎样？
是不是行为艺术要把达达主义再推向极至？
|
呵呵，那只小便器就是用来撒尿的嘛。至于这种行为是否属于艺术，明天我叙述的内容将有理论上的诠释。
至于行为艺术能否将达达主义再推向极至？我想这是不可能的，因为行为艺术只是艺术的一种形式，而达达主义的体现或影响极其深远，今天我们身边随处可找到一些痕迹，就算回到艺术的范畴谈论，行为艺术的影响力与绘画、雕塑、建筑这些相比，还是颇有限的。
更为关键的是，杜桑对于形式的东西早有论断，过分追求形式的对于达达主义本身是一种异化。
TOM - 2003/7/15 23:06:00
呵呵，看看一些行为艺术的报道吧。
“华人艺术家裸行伦敦”
英国两位华人行为艺术家--蔡元和奚建军周六赤裸裸地走过国会大楼附近的西敏寺大桥，把伦敦的游客吓了一跳。
蔡元和奚建军说，他们的“行为艺术”是要探索社会上的政治和艺术斗争，并在这个过程中彰显现代艺术精神。做这个“行为艺术”是为了显示，对于任何要实现他们的梦想和幻想的人来说，伦敦是一个“战场”。
BBC中文网报导说，在灿烂的日光之下，蔡元和奚建军在桥上一丝不挂，他们的身体上写满鼓吹艺术自由的标语。他们一边走，一边牵著一只玩具熊猫的手。
这并不是这两位行为艺术家第一次引起争议。去年，他们大闹英国泰特艺术馆(Tate Gallery)，在英国女艺术家叶明(Tracy Emin)的展品《我的睡床》(MY Bed)上跳来跳去。这个展品是叶明私人的一张没有收拾的床。
蔡元和奚建军声称，去年在泰特艺术馆的“床上行为表演”之后，他们今年五月在泰特现代艺术馆(Tate Modern)的法国著名艺术家杜尚(Marcel Duchamp)的作品《泉》(Fountain)之上撒尿。杜尚的作品是一个尿器，最先在1917年展出。
左图：日光之下一丝不挂，“表现现代艺术精神”
右图：两人带着玩具熊猫在桥上漫步
[upload=jpg]uploadImages/20037152351299874.jpg[/upload]
TOM - 2003/7/16 21:40:00
多谢李源兄的慷慨直言。呵呵。
TOM - 2003/7/18 16:09:00
好！小陶说得很好！
继续。
dr kuang - 2003/7/15 22:46:00
现在不是挺流行“后现代”吗？我老是搞不明白什么是“后现代主义”，请TOM哥哥说明一下。
TOM - 2003/7/16 11:18:00
新达达主义及后续的影响
由于达达主义的国际影响，众多的艺术家投入到以现成品的选择、利用来作为艺术创作手段的活动之中，使艺术进入到一个关于物体和日常生活事件的世界，并以此作为创作的基础。这种创作倾向对所有的抽象形式是一股强大的反对力量，其中最重要的是装配派艺术和新现实主义。
装配派艺术的第一特点是不运用传统的绘画和雕塑的制作方法，而是用组合、装配作为创作手段；第二是不用传统绘画和雕塑的材料，而是用现成的不用加工的物品来组织，其中最典型的是废品雕塑。
新现实主义重返物和人的实在性，强调经历过程在艺术创作中的重要性。克莱因可以作为其中最典型的代表。他不是致力于创作有个性的艺术作品，而是关心构思所产生的戏剧性的效果。他让裸体模特身上涂满颜料，然后在画布上滚动，创造出身体的印痕。进一步，他还用颜料和画布来实现各种自然绘画的效果，如颜料淋雨的效果，用火作画的效果，吹风作画的效果等等。
装配派艺术和新现实主义通过现成品的运用，逐渐进入大众文化资源的领域，由此导致了波普艺术的产生。不仅如此，它还导致了装置艺术和环境艺术、概念艺术以及影像艺术的产生。
杜桑指出现成物品的基本特征是缺乏独创性，所以他指出了对于现成物品的加工处理即现成物品的辅助。正是杜桑的思想影响了后来者，使装配派艺术和新现实主义在广泛的领域发展了杜桑的现成品艺术及其观念。
杜桑1962年在写给友人汉斯.希里特的信中说：“当我发明现成品艺术时，我原是想要挪揄美学的，而新达达派的人却捡起我的现成品艺术还从中发现了美学价值。我把瓶架和尿斗向公众脸上扔过去表示挑战，而如今他们竟认为这些东西就是美而赞赏起来。”从杜桑不无得意的言谈中我们可以感到，正是由于新达达派作出的种种努力，使达达主义破坏性的创造开始成为一种创作思路和持续发展的方向。
TOM - 2003/7/17 16:47:00
新达达主义及后续的影响（补充）
新达达主义在杜桑之后继续展现现成品的各种可能性，提取杜桑作品的美学价值。当然，这种价值并不体现在现成品本身而是体现在改变其既定身份和既定意义的创作思维当中，体现在对公众产生的精神作用之中，体现为作品的功能。
杜桑的作品是从反对样式主义开始的，只要新达达主义不把现成品艺术变成形式主义游戏而致力去强调艺术的精神价值，那么，现成品艺术应该是有生命力的。
为什么说选择即是创造？
从高更出于精神表达的需要而降低技术性开始，经过波丘尼解散艺术对象的反叛行为，到杜桑实际上已经确立了以非技术性的选择作为创造手段的艺术倾向。这是一条最通俗最大众化的美学原则，是一条连接艺术和非艺术、精英艺术和通俗艺术的道路，它表现为行为——功能的艺术倾向。其基本的美学原则是本体和功能的分离。这似乎是一个不可思议的命题，在理论上是最值得加以认真对待的。
西方文化的理性主义和实证传统给人们造成了一种固定的思维习惯，即任何功能都必须来自可以得到证实的物质实体。其实不见得，比如中国医学所讲的穴位，在解剖学上就没有实体，它只是一种位置和关系，但针灸的作用却是举世公认的。长期以来艺术创造和艺术功能的联系都是以艺术品即艺术本体的语言形式作为中介，这是艺术审美活动的惯例。其公式为“创作——艺术品——功能”。但是利用现成品的创造中，其公式为“选择（现成品）——功能”，艺术品这一中介为现成品所代替，现成品不是创造的结果而是创造的根据，于是只剩下行为具有创造的品格，所以选择即是创造。
即使是最单纯的选择行为，也可能造成绝缘方式，规定视觉的方向和范围，这样非艺术的物品就有可能使我们得到超越自身的美感和艺术的暗示，从而实现艺术的功能，却没有艺术品。超自然、超功能的艺术功能被赋予到劳动产品和自然事物上面，杜桑的作品无非是创造了一种知觉行为，以反艺术或非艺术的构件来表达嘲笑传统的精神意向。正是这种选择客观物体予以展出的行为提供了新的可能性，赋予劳动产品和自然事物以艺术的审美功能。
杜桑之后，波普艺术、观念艺术、集成艺术、废品雕塑、大地艺术等等都是对这种可能性的证明。
我们可以说，现代艺术的形式——结构倾向和主观——表现倾向的所有探索都是从艺术疆域无限扩大以至于边缘化。因为本体语言和心灵世界的分裂和极端化，必然导致这个结果。只有达达主义倒过来，从非艺术走向艺术。正是因为如此，行为——功能艺术倾向和被认为后现代艺术的当代艺术有着特别重要的联系。
TOM - 2003/7/16 20:55:00
《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》(1923)，杜桑。
以混合材料制成，表现了一种人为机器、机器为人的荒诞感。
[upload=jpg]uploadImages/200371620541141029.jpg[/upload]
song - 2003/7/17 0:58:00
"情动于中而行于外" 这句话说的真好。
蒙娜麗莎那幅画让我想起林子祥的一张CD，好象是
《街头霸王榜》，把蒙娜麗莎换成自己的头像，看来老林也深得杜桑的“真传”。哈哈
TOM - 2003/7/15 22:41:00
杜桑的代表作——《下楼梯的裸女》。
[upload=jpg]uploadImages/20037152241938050.jpg[/upload]
markh - 2003/7/15 23:09:00
现在要成为做艺术家倒不是太难啊。
markh - 2003/7/15 23:07:00
天色已渐沉，落日如雾灯，深，深，深！
TOM - 2003/7/16 11:16:00
呵呵，看不懂也不打紧，只要知道个大概，记得一些名词的含义，作为一种积累与修养也未尝不可嘛。以后总有机会接触、印证的。
TOM - 2003/7/15 22:58:00
后现代艺术实际就是指当代艺术。
而现代艺术时期从时间上划分大约在十九世纪末二十世纪初到第二次世界大战战后。
至于“后现代主义”，我想这是个很笼统而模糊的说法，并未特指哪个领域和形式、流派。
关于后现代艺术的一些描述，请kuang版留意我接下来的叙述。呵呵。
李源 - 2003/7/16 1:50:00
我水平太低,不懂