看了《悲情城市》，整整３个小时都认认真真，可惜，还是没有看清楚，只觉得那是一部伤人的电影，而又让人无法割舍，最后我想以音乐的形式固定它给我的模糊印象。
《悲情城市》的主题旋律在电影中反复地出现，令我不自觉地想起"梁祝"，虽然完全是不同的风格，但一样有绕梁不散的品质。
在ＣＤ中有三个版本的《悲情城市》，第一阕（７/'４４"）最长，也最为优美。起初是细稀碎碎，拾级而进，而后仿佛被一阵风突然笼住，`音符开始显示力量，是风样水样以柔克刚的力量。影片中常常出现一段无人的画面，是满目暗蓝的海景，主题音乐总是在这个时候响起，让人发一下呆；当时并没有感受到悲情，而在听这段旋律的时候却忍不住想落泪了。它有太多的潜台词：台湾人家经历了世事沧桑，有人癫狂，有人死去，生者的沉默里都渗透着沉重的悲凉，主人公（聋哑 的文清）没有说出来的话，音乐都说了出来。悲情是对悲剧的一种抒情，淡化了绝望和恐惧，悲情是对现实唯美地回避。旋律就这样流淌过去，无法投入其中去捕捉精致的细节，也不能停下来，只好任由它过去，就象台湾任由历史过去，人们在历史中随波逐流，没有依傍也没有归属。
第二首叫做《HIROMI FLUTE SOLO》，只有十几秒，HIROMI就是宽美，文清那善良的妻子，HIROMI是日文的译名，这段短短旋律也象日本的民谣前奏。电影讲的是1945年到1949年的历史，1945年，日本天皇宣布无条件投降，台湾脱离日本的统治五十一年。日本人走了，留给宽美一件礼物，在宽美的眼里，日本人是某些朋友，而不是侵略了自己国土的那个民族。或许是侯孝贤过分美化了日本，看电影时我没有感到丝毫的愤怒，可是这一段日式的前奏却让人感到那样地不快。虽然音乐没有国界，但人心里的芥蒂未必是音乐可以穿透的。
第三首是《文清》,文清是见证了历史变迁,家族衰落的人。整个电影大都是他的记忆，他又聋又哑，只好把看到的写下来给宽美看，他不能沉默又无法爆发，《文清》就象他本人一样，清澈，坚定；作者舍弃了合成器的神秘效果，而使用了平实的钢琴和旋乐器，刚柔相济。文清是梁朝伟演的，是他最好的一个角色，《悲情城市》里，梁朝伟就是文清，而其他电影里，他是他本人。
后几段音乐是前三段的变奏，最后一个版本的《悲情城市》是用二胡演奏，换了一件乐器，音乐一下子从多元性变成了一元性，二胡本身的器性如怨如诉，单薄却厚重，但旋律却仿佛是一种劝慰，莫悲莫悲。台湾毕竟是中国的一部分，虽然从地理上，政治上说它已经彻底没有了恋母情节，但文化的脐带终究无法割断。台湾是一个的个案，历史亏欠它的太多，在1945年回归祖国的期望中，遭逢社会、经济的巨变，本省人和外省人的冲突在2.28事件中激化，台湾对祖国的梦想破灭，然而祖国的国民政府却戏剧化地在1949年避走台湾，使它再次成为了与中国大陆政权相割裂的"他者"，这段历史是电影的背景，是原声音乐的背景，然而拍电影的人选择了旁观的角度，音乐也就变得清冷，静谧，凄凉，以大气涵化了一切的辛酸。
许多人说《悲情城市》是中国最好的电影，是无法超越的颠峰，我不知道从怎样的角度来说可以使这个命题成立，但我以为它的音乐是绝好的，只有《辛德勒的名单》可与之并提，它们都有特殊的上下文，《辛》是西方的，而《悲》在东方的国度里是无可凭借的孤魂。（ZT）
