“我从唱片当中学习指挥”--杨洋访谈录节选 [复制链接]

以下是本人对深圳交响乐团助理指挥杨洋访谈录的节选，以下主要是谈及唱片部分。全文4000字左右，包括很多各方面内容，比如谈排练、国内乐团、音乐厅状况、他在指挥比赛的获奖、郑明勋大师班对他自己的影响等等，估计会刊登在《视听前线》。


杨洋简介：杨洋，一个对中国古典音乐会听众来说极其熟悉的名字。1996年考入中央音乐学院指挥系，师从俞峰教授。以中音指挥系有史以来最高分数毕业以后，2000年到2005年，担任中国爱乐乐团和广州交响乐团助理指挥，深受北京广州两地乐迷好评。他也曾经多次在北京国际音乐节之中亮相。2006年11月，杨洋在希腊举行的迪米特里.米特罗普洛斯国际指挥大赛中一举夺魁，成为该比赛举办以来首次获得此项殊荣的中国指挥。2006年以来，杨洋协助曾经是他老师俞峰，两人共同带领着深圳交响乐团屡创艺术高峰，深圳乐迷大饱耳福。


杨洋不仅仅是指挥家，还是一个不折不扣的唱片发烧友。“从高中开始我就买很多唱片，至今差不多20年了，我目前收藏的唱片有2000多张左右，相比国内很多指挥家，我并没有出国留学的经历，但其实听唱片就是一种很好的学习方式！很多人跟我讲，没有出国留学的经历，为什么弄出来的贝多芬博拉姆斯也有浓浓德国的味道呢？我觉得很多优秀的唱片已经为我指挥乐队提供了很多帮助，你可以从唱片当中了解到，最一流的声音是怎么，然后在排练中就可以知道乐队哪里的声音有问题从而做出改进，逐步找到自己想要的声音效果！”说起自己喜欢的唱片，他首先提起阿巴多：“阿巴多在2000年以后胃癌动手术前后达到了一个极其超脱的境界，柏林爱乐和卢塞恩音乐节乐团的乐手都心甘情愿地为他拼命，那时候留下的贝多芬和马勒的录音那种境界，太难得了！”杨洋最崇拜的大师是伯恩斯坦：“伯恩斯坦是美国指挥家里面最伟大的一个，能够真正让欧洲人心悦诚服的，就只有他。其他马泽尔、李云、MTT等等都没有能够达到这个高度。维也纳爱乐很少会为迎合指挥家而改变自己传统的演奏方式，他们的某些声部首席经常跟指挥讲‘大师，我爷爷在理查斯特劳斯指挥下就是这样演奏的，这里的方式不能改变’，不同指挥跟他们一起合作声音都差不了多远。但有两个人他们真的把维也纳爱乐改过来了，一个是卡洛斯克莱伯，另一个就是美国人伯恩斯坦。他晚年跟维也纳爱乐的合作也达到了一个人性及至的境界，比如他晚年的马勒，出来的已经不仅仅是音乐，而更有一种夸张的人性的表达，听起来让人有触电般的感觉，然后不自觉地涌出热泪。我曾经在美国的时候买了很多伯恩斯坦在国内买不到的唱片，其中一张是伯恩斯坦当年顶替瓦尔特成名的那次演出，虽然音效很差，但伯恩斯坦年轻时的激情仍然能够让人热血沸腾！当然他早年和纽约爱乐合作的唱片也不错，不过纽约爱乐的声音相对粗糙一些，而且由点多而滥，几乎什么曲目都有了。”他还说起切利比达克，“切利的指挥就像一个显微镜，很慢，能把整个总谱当中任何细节都掏出来，对我来说像慢动作教学带。”我们还谈起卡拉扬：“老卡60年代的很有冲劲，但70年代的东西就有点装腔作势了，特别不太喜欢那个闭着眼睛指挥的样子；80年代眼睛经常睁开，境界一下子返璞归真了。我特别喜欢他87年的新年音乐会，音色太美了！”他还说了卡拉扬和伯恩斯坦两个人：“这两个人对音乐的贡献是其他任何人都不可以比拟的，他们都做了很多其他大师做不到的事情，比如老卡推动了CD的早日出现，伯恩斯坦跟斯特恩等很多犹太音乐家一起让美国音乐届真正兴旺发达起来，跟欧洲并驾齐驱，还有他的青少年普及音乐会，培养了很多新听众。”

除了管弦乐作品，杨洋也听一些协奏和独奏，小提琴最喜欢海非茨，大提琴是老罗，钢琴是霍洛维茨，都是极其有个性的演奏家。谈到跟他合作过的大师里面，他特别喜欢白键宇，“老白真是大师，我跟他合作过四首拉赫马尼诺夫协奏曲，声音没有丝毫浮躁，势大力沉，而且相当细腻又内涵。他的境界不是现在某些当红钢琴家可以达到的！”