〖如沐春雪〗莫扎特的二首早期钢琴四手联弹作品及其他听乐的零言... [复制链接]

舒伯特：C大调弦乐五重奏（D956）

无论从哪个方面讲，这首C大调弦乐五重奏是舒伯特最伟大的室内乐作品，在整个音乐长河里，这部作品也是最伟大的室内乐作品之一。

这部近1个小时的宏篇大作，舒伯特想要表达的是什么？挣扎、彷徨、凄美？抑或是一种无泪的，亘久的痛苦？

无论是柔板乐章开始时那种揪心，而动人心魄的凄美；还是谐谑曲快板时的爆发，音乐呈现了一种复杂的，说不清的意味，无法参透。或许，舒伯特的精神世界，实现了一种超越和解脱？

1小时的聆听，付出太多太多的心神…………..
不要轻易碰这部作品。

二盒飞利浦的DUO：最好的的博凯里尼、博凯里尼的吉它五重奏全集

回到快乐的音乐，今天露面的是博凯里尼。

博凯里尼（1743—1805），意大利大提琴演奏家、作曲家，比小莫出生早点，去世晚点，虽然最后死于贫困。

第一盒：最好的博凯里尼。收入有：1首单乐章弦乐五重奏（I Music）、1首弦乐四重奏（意大利组）、2首著名的吉它五重奏（佩佩与圣马汀乐团）、1首大提琴协奏曲（甘德龙）、2首交响曲（Leppard指挥新爱乐乐团）。
先听弦乐五重奏：在他125首弦乐五重奏中，只拉出最美妙的一个小步舞曲乐章，4分钟，熟悉而优美的旋律，好象一直听过？
弦乐四重奏：是他90多首弦乐四重奏中的1首，快板的欢快顺畅；柔板乐章绵密的弦乐烘出柔软的感觉；回旋曲突然增强的弦乐，我又想起他最后一首吉它五重奏的作曲手法。
2首交响曲：说是交响曲，别往贝多芬的交响曲上靠，彻头彻尾贯彻的仍旧是优雅。

第二盒：博凯里尼的吉它五重奏全集，佩佩.罗梅罗与圣马汀乐团的杰作。
不想多动脑筋了，抄企鹅的评论吧。
“博凯里尼一共写作或改编了12首吉它五重奏，但流传下来的只有8首。虽然有些音乐写得平淡无奇，不过总的说来质朴自然、悦耳动听，甚至还有几处神来之笔，透出些许凄凉感和潜藏在内心的激情。佩佩与圣马汀室内乐团的演奏浑然一体，和谐之至。飞利浦的录音特别讲究音乐织体的平衡，而且可以做到不露一丝人工的痕迹；吉它自是居突出的位置，但从没有压过乐团的声音，转制成CD后的音效似比原密纹唱片稍微粗糙些，不过现场感更强，旋律线更为鲜明。此碟若在黄昏时分听格外有情调。”
补充二句：1、吉它五重奏最著名的2首分别是：第4号“凡丹戈”，听听里面的响板，你不要说是“噱头”啊；第9号“马德里的退却”，那种渐弱到渐强再到高潮，然后再退潮的感觉，自己去品尝吧。2、8首中随便拉出1首，都很有味。

吉它五重奏全集，我完全是冲着佩佩而买，然后认识了博凯里尼，于是有了第二盒“集锦”，或许有很多爱乐者有二盒中的一盒吧。

巴赫的深邃、贝多芬的阳刚，让我们品味、思考；莫扎特淡淡的哀愁，让我们充满柔情。

博凯里尼给了我们同样需要的音乐享受，虽然不是最高级的，但我们仍然无法拒绝。

关兄贴了，我也凑热闹。

只是听得少............

不好意思，很多年前的CD了，可还没听完;P ;P ;P

更正一句，我不是“玛迷”;P ;P

花园兄台厉害，关兄，什么感受？;P

二位“玛迷”，交流一下？

关兄，巴洛克的古乐，如果您尝到味道的化，那就不好说了...............

花园兄台，您说对吧？

鲍罗丁组的鲍罗丁,没有听过

古典派往后,接触得就较少些.以后会留意

读其书，聆其音，感其人。

“信仰、信赖与爱都是关联的情感，而我们所称具有宗教性的音乐便是奉献性的，并因而与爱和贡献相通。这些美好的情感在音乐中统一，才是它真正的荣耀，也是它最古老的功能”  梅纽因如是说。

一代宗师埃涅斯库和克莱斯勒对梅纽因的影响是巨大的，他们让梅纽因认识了“音乐应总是将欢乐的讯息传达给我们，尤其是当它具有深厚的文化根底并从心底迸发出来的时候”。埃涅斯库吸引梅纽因的是“博大的胸怀”，这深深地影响了他的一生，不仅仅是音乐。

梅纽因早年的录音，很可惜，我一枚CD也没有。也在别人的叙述中听说了那个上世纪30年代横空出世，笑傲乐坛的天才。

从30年代的叱咤乐坛的天才少年，到30年代末琴艺急剧衰退时的绝望，再到重拾信心后二战中的战地音乐会，梅纽因到底经历了怎样的心路里程？也许，在他以后的音乐生涯中，他一直在全力实践着音乐作为一种美好情感的，无上荣耀吧。我们可以看到，他全心致力于古典音乐的普及与推广；他跳出狭义的古典音乐范畴，与印度锡塔尔琴演奏家香卡合作，融合东、西方音乐；与法国爵士小提琴家格位佩里合作，使二种不同的音乐扬长避短，优势互补。而这一切一切的背后，只缘于音乐是一种“从心底迸发出来的”的奉献，是这种思想，贯穿了他一生所有的行为。

在《人类的音乐》中，他说：“壮丽崇高的贝多芬小提琴协奏曲的柔板乐章，唤起了我们所有人心中最美好的情怀，这正是我们称之的人性的音乐”。好，就来听这首小提琴协奏曲，慢板乐章炽热、深沉而又高贵的演绎，如实地传达出大师一生的追求，我浑然忘却了技术衰退的小提琴琴音，感受到只有是一种，敬仰。

我的理解：音乐应该讲述的是精神世界的美好，琴技仅仅是把这种感情表达出来的一种手段而已，最好的琴技，如果没有情感作为依托，仅仅是一种空壳。所谓人如其琴、琴如其人。 梅纽因大师以他的行动诠释了，对音乐的虔诚。

1999年3月12日，梅纽因大师在柏林去世。
很多年了，还有那么多的爱乐者仍在聆听他的音乐……….

冒泡可以，但要贴一张图，以示对梅大师的敬意。

战后，梅纽因最好的演绎是与肯普夫合作的贝多芬小提琴奏鸣曲。