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金嗓子什么的都有贵价的东西干这活;P
器材名字是否有误...

若有数字均衡器，加在cd之前，实现数据自动修正。更好。

原帖由 bigpan 于 2008-6-4 12:41:00 发表 金嗓子什么的都有贵价的东西干这活;P 器材名字是否有误...

        贵价产品之中，金嗓子的出品还不算好；至少同样在日系品牌里还排不上前列，Technics或Sony专业类的图形化均衡器都好出许多，更别提那些更尖端的参量、数字化均衡器了。        
        Markh的确把名字弄错了，型号是Ecler QEM16-2。但并非市售的新版，图片还是要看Markh会否上传吧？

朋友在几百的CD和前级间加了个西电的垃圾牛，出来的声音居然直逼十数倍的转盘解码

随便玩玩还可以。但不会高保真了。

那什么叫高保真？请举例您认为高保真的器材？

图形均衡器
开放分类： 音乐

名词解析
　　图形均衡器，英文名为 Graphics EQ，又简称“EQ”，但是正真的“EQ”（均衡器）代表的意思更为广阔，即 EQ 包含“图形均衡器”。图形均衡器用滑动控制器（滑块）作为参数调整的多段可变均衡器。滑动控制器下的标识与其频率响应所对应。每个音乐播放器都有一个 EQ，称为“调整音效”。如在千千静听、Windows Media Player 和 Real Player 中均有一个 EQ。EQ 中每一频段的中心频率与带宽是固定的。

原理
　　下面以 Cool Edit Pro 为例，介绍图形均衡器（如插图）。
　　做音乐最离不开的效果器是什么？相信大多数朋友都会回答：“是 EQ！”——不错，正是有了这个所谓“均衡”的效果器，我们的音乐才不会过载，乐器音色才会如此丰富。然而知道 1 加 1 等于 2，更要知道 1 加 1 为什么等于 2。
　　“EQ 的原理？声波是由不同谐波组成的！所谓均衡处理就是改变这些谐波的振幅。”这个说法也对也不对。说它对是因为均衡效果器的初衷是这样的。说它不对，是因为以当今的数学算法，还不能做到由答案推出确定的问题。比如一道题的答案是 10，我的问题可以是 2 ＋ 8 ，也可以是 1 ＋ 3 ＋ 6，甚至可以是 5.5 + 4.4+ 0.1 等等等等……波形也是一样，同样的合成波形，可以有无数谐波组合。所以说，效果器根本不能分清楚这些谐波的个数与振幅类型。不过均衡的发明者很聪明，他并不让 EQ 处理不可琢磨的谐波去改变音色，而是通过一种巧妙的方法，间接的改变了音色。
　　从高中物理书上的“振动与波”一章可知频率等于周期的倒数。而所谓周期，就是指物体完成某种运动，回到初始状态所经历的时间。
　　由纵轴的零点来看，这个波形的从 0 时刻从 0 振幅开始跨越 1/440 秒后回到了初始状态（第 1/880 点纵轴位置也是 0 点，但是运动方向与初始位置相反。所以不能当作返回）。现在我们知道这个波形的频率是 440Hz（1/440 的倒数），可是这个波形就只有 440Hz 的声音么？不是的。如果我们从图中纵轴的某个非零位置看上去。
　　正如大家看到的，这一段里，振动回到平衡位置经历的时间是 1/1000 秒，也就是说，绿色部分是频率为 1000Hz 的波形。同样的，从纵轴不同的非零位置看，可以得到各种频率的波形。
　　这样，我们就近似得到了波形的各个分波。下面 EQ 所要做的，就是调整各个近似分波的振幅（音量）大小。但在这之前，我们先要下一个定义：同样的波形，在纵轴的不同位置看上去有不同的频率，我们把从平衡位置（纵轴零点）看上去呈现的频率称为“乐音频率”，把从纵轴不同位置看上去的分波统称“声音频率”。人耳在接收声音的时候，会自动把耳膜在平衡位置的振动频率（也就是“乐音频率”）当作音高，把其他频率转化为音色。

比较
　　模拟 EQ，数字 EQ 横纵比：　　最原始的 EQ，是利用电容器的所谓“容抗”现象来调整声音的音色，所谓“容抗”，既是说电容器有这样一种物理现象。对于不同规格的电容，其对不同频率交流电信号有减弱或提升的现象。声音从 MIC（麦克风）转化后会变成交流电信号，电流 I 会正比于声音振幅（其实只能近似正比）。I 通过导线进入 EQ，我们用一个 3 段 EQ 的理论电路来举例：
　　3 个不同规格的电容器分别负责调整高频，中频和低频。由于三个电容分别对高、中、低频率的敏感程度不一样，人们便可以通过调整各个电容的电流传输效率来产生 EQ 效果。这种利用物理现象的方法是明智又省力的，而且相当精确！但是随着数码录音技术的发展，录音师们开始喜欢在后期加入 EQ，传统 EQ 便不能满足需要了。于是越来越多的数字 EQ 出现在了人们眼前。在声音信号已经量化的数字信号中调整 EQ，就必须利用数学算法来解决。大家一定都听说过“采样率”这个概念。在数字音频信号中，波形的变化不能是连续的，而是由一个一个采样点串起来的。
　　这种设计产生了一个麻烦——我们在分析采样点频率时很难找到另一个采样点刚好与这个点振幅状态一致：
　　所以，数码 EQ 必须像穿线一样将各个采样点连起来，才能近似找到两个状态一致的点。说起来容易作起来难，电脑不是人脑，只能以数学方法来“穿线”。最古老的方法，我称作“直线路径”即用直线连接各个采样点。这种做法很简单，但是谁都知道采样点与采样点之间不可能是直线连接，这样会产生很大误差！后来人们根据高数中的某个算式（名字忘了），用最接近原始波形的曲线连接了采样点，我称作“模拟路径”。如图：
　　这种方法误差依然存在，毕竟那是理论算出来的不是真正的波形。但是已经与原始波形相差很少很少了。现今流行的数字 EQ，大都采用这种设计。
　　数字 EQ 的原理：
　　数字 EQ 虽然种类繁多，其实原理都是一样的，即：将输入信号“x”建立对应输出信号“Y”，Y＝f（X），其中 f（）这个作用式中又包括了一个与“x”对应频率“k”的函数。将对应“X”的函数表达式展开也就是：Y＝g（k）*X。其中g（）随EQ参数调节而变化。
　　举例：古老数字 EQ 的原理。
　　这是一个古老的 3 段 EQ，使用“直线路径”。我们把中频提升到 2 倍，高频提升 3 倍。这时，函数的作用式就变成了：
　　Y＝1*X（k 属于 0Hz 到 400Hz）
　　Y＝2*X（k 属于 400Hz 到 2500Hz）
　　Y＝3*X（k 属于 2500Hz 到无穷）
　　可以看出，这种 EQ 调节“有塄有角”，399.9Hz 振幅还一点不变，到 401Hz 就突然增加 2 倍。加入了这 EQ，产生了魔鬼的声音…………现今的 EQ 不但拥有“模拟路径”，还拥有渐变的函数作用式。同样的 3 段 EQ，把中频提升到 2 倍，高频提升 3 倍，函数图像会变的很圆滑。
　　这个“楼梯”很圆滑，在虽然中频从 400Hz 开始算起，但是从 350Hz 左右就已经开始增加振幅产生渐变的效果。大家可以试试，即便把 EQ 的高频降低到 0，我们依然可以听到一点高频。而且由于采用了“模拟路径”，使频率的分析更准确！更加容易调节。但这两种优化算法比古老 EQ 更费系统资源。
　　我们之所以要讲到已经没有用的古老 EQ，是因为它更方便人们理解 EQ。有些朋友总是问：EQ 效果器既然能改变声音的频率，C 调的歌调完 EQ 会不会变成降 B？？降低 bass（低音）的低频，bass 听起来会不会好像升了一个 8 度？大家还记得前文提到的“乐音频率”和“声音频率”概念么？我们带着这个概念从古老 EQ 入手来解释这两个问题。
　　我们来看古老 EQ 的公式：Y＝r*X（k属于a Hz 到 b Hz）。前面已经说过，声音的音高只与“乐音频率”有关。也就是说，想证明 EQ 效果器能改变声音的频率而不改变音高，只需证明 EQ 效果器能改变声音频率而不改变乐音频率。
　　根据乐音频率的定义，它必然是两个同样状态的0点之间时间长度的倒数（第 1 零点，第 3 零点）。我们设 1 点的时刻为 t1，3 点的时刻为 t2。乐音频率 f＝1/(t2－t1)。我们来证明 t1 时刻或者 t2 时刻不发生变化：对于任意一个输入信号“x”有输出信号 Y＝r*X（k属于a Hz到b Hz）。在任意 t 时刻，经过 EQ 处理的信号可以改变为任意值。但是由于 1，3 点的 X 值为 0，所以无论我们如何调整 EQ 参数，Y＝r*0＝0，所以在 1，3 点，X 值永远等于 Y 值为 0。即所有振幅为 0的时刻点经过 EQ 处理，振幅依然为 0，所以第 1 零点，第 3 零点之间的时间间隔不随参数变化而变化。
　　这就是 EQ 效果器能改变声音频率而不改变音高的原因，所以大家（尤其是初学者）大可放心地使用 EQ。其实随着技术的进步，数字 EQ 的算法也开始变得多种多样。就在这篇稿子即将完成时，又听说有通过任意频点的前后两点前后两点计算斜率（就是该点的速度）来确定频率的新奇高招，但 EQ 的宗旨不变——只改变千篇一律的音色。声音频率和音乐中440Hz 等等乐音频率不是一个概念，调低高频音乐不可能没了高声部，bass 也不会因为降低低频而消失。

HI-FI音响需要均衡器吗？为什么？

（一） 倘若你有幸置身于世界著名的歌剧院、音乐厅、大型体育场（馆）之中，聆听到帕瓦罗蒂那高亢入云的HI-C一刹那，想必你完完全全明白了什么是余音绕梁、三日不绝！什么是浑然一体仿若天籁之音！这些著名的歌剧院（厅、馆）之所以著名，无不因为建筑声学设计完美而闻名于世。在电声技术高度发展的今天，很多高档的音响设备，已完全能够高保真度（High Fidelity）地重放任何伟大的录音作品。音响发烧友们大都是完美主义者，为了在家庭有限的空间中完美重现悦耳动听的美妙音乐，总是想尽各种办法，用尽各种高招，绞尽脑汁，矜持不懈地追求HI-FI高保真效果，祈求在家中重现天堂般的剧院效果。然而，一首完美的录音作品，在不同的环境里听,或由不同档次的音响设备来重放,人们聆听到的声音重放效果感觉是不一样的。即便是完全相同的音响器材，但由于居家环境（除着意仿效者除外）的不同，人们聆听到的音响感觉有时也会有很大的不同。可见环境因素和设备条件对音响效果的影响不仅密不可分，而且还相互影响呢。 作为家庭HI-FI重播系统，很多人想当然地认为音箱就是HI-FI系统的最末端。殊不知，真正完美重现HI-FI效果的房间环境才是整个音响系统的终端。在一个完整的环路链条内，每一个环节都相应承担着别的环节不可替代承担的同等强度的任务，任何一个环节都不能随意的省略和简化；任意的削弱和减少那一环节的功能和强度系数，而这被削弱的环节就是该环路链条的真实强度值！这就是所谓的链条效应原理！一个完美的音响系统就像象一个链条，如果那一个环节薄弱，或是说这一环节的器材性能明显不好，那你的这套音响系统的声音重放效果，就一定被这个最薄弱环节的那件器材的性能所左右。然而，被很多人所忽视的“环境影响因素”，正是这一音响系统链条中的一个不容忽视的最后一环！ 如此说来，你还能对居室的听音环境孰视无睹吗！ 科学研究表明，各种材质、几何空间对声音的吸收是有一定规律的。但千差万别的环境条件对声音的吸收和反射,就显得杂乱无章而无定式。有的房间对高频的吸收厉害而有强烈的地反射中频：有的房间对中频吸收厉害而有强烈的地反射高频。人在这种环境里听音乐，要么中频突出，再么高音刺耳。不同的房间都有不同的易产生啸叫的频率。因而如何消除和减少是由于听音房间内声学环境的影响，就成为每位发烧友的心头之痛。 在家中玩过卡拉OK朋友,都会有这样的经历和体会：当你OK正兴时，突如其来的一声啸叫让你躲闪不及，一时兴味索然。这是因为话筒直接接收到了较强的喇叭直达声或反射声，瞬间就会对这个较强的峰值频率产生反馈而形成啸叫。根据我摸索出的一条“颠扑不破”的经验就是：当你家中的音响在接上品质一流的OK系统时，如不能让人很好的放声歌唱、纵情高歌（那些抱守着诸如BBC的LS 3/5A，用点着幽灵般的灯胆轻声吟唱的，陶然于曼妙如梦的胆机世界者除外），出现诸如啸叫连连，动态不够等等，那你要做的事就多啦！你的音响搭配可能存在先天不足！你的房间或听音室可能有很严重的频率谐振！你的HI-FI音响还没能够给你带来最高品质的享受！你还有充分挖掘和发挥出你的音响重播效果的潜能！就算你不爱好在家中卡拉OK，或者是为了提防着你心爱的音响免遭卡拉OK而毁坏（当然，卡啦OK包房中的音响是专业设备，耐用、耐冲击、有保护，有别于家用HI-FI音响），你也应该找找机会小心试试，看看到底是否有以上问题存在。问题较轻的，可通过音箱摆位来调校；问题严重的，就不是靠一些离谱的摆位，或是房间的简单装修所能改变了的。何况这样做后的效果好歹不说，有时付出的投资还会本末倒置、劳命伤财。 我特别反对在居室内给音响做一些离谱的所谓摆位。这只有发烧友们才做得出的，也只有发烧友们可以理解。这种情形大有越演越烈之势。而在发烧友之外的人眼里，他（她）们会直言不讳地说：这些所谓的发烧友,其实就是真真正正发了高烧的病人、是一群疯子！那些离谱的摆位，大都是效仿专业杂志或一些专业的试音室的布局格式。你想想，这些是专门用来试音的地方啊，你没有专业的测试仪器帮助，只凭想当然能行吗？在专业音响领域，不同用途的音质房间，其建声设计的标准和要求都不尽相同，而这些不同的技术要求都可用专业的仪器测试把关。美国声学科学公司（ASC）就曾专门制作了MATT（Musie Articulation Test Tone,音乐清晰度测试信号）测试软件，无须附加任何音响器材，而是通过一边播放一边注意听MATT，即可方便地为听音室中的音箱找到最好的摆放位置和聆听者的“皇帝位”。（可上《立体声Stereophile》杂志社的网页搜索即可）关键是你在家中如此的离谱布局摆位，你的家人能否接受？那是人待的地方吗？难到你非得把那一堆音响器材作为恭品不成？如果是这样，你本来是音响的主人，现在你就是你那音响的奴隶啦！人生的乐趣多的是，发烧可以，但绝不能迷糊！ 说远了，还是回正题吧。无庸置疑，正确的摆位，的确能够获得理想的重播效果，特别是低音的重放效果。对于那些使用大型音箱的人，其居住面积肯定宽畅，在这种情况下，什么离谱的摆位都能容忍，这些豪爽人士就是有福气呀。然而，无论如何仅凭简单的摆位、煞费苦心的摩机、换机，甚至不识人间烟火般的想当然，不惜重金对房间的听音环境进行所谓的声学处理和装扮；仰或是搜肠刮肚、绞尽脑汁，照搬玄而又玄的所谓“发烧圣经”来如法炮制自己的“烧房”。很多人却为此付出了太多太多的金钱和时间，但还是无法实现你心中的祈求。也许，照样心安理得；也许早已后悔莫及。 实际上，这些烧友已走入音响发烧的误区：本应简单的事却搞得很复杂，本应该做的事却被忽略。如果你有幸看到日本著名音响评论家小林·贡家中的听音室中那随意的摆放情形，你应该有所醒悟。再看看美国著名的庞大如壁（拐）橱的西湖音箱是怎么摆放在烧友家中的等等,想必你已经醍醐灌顶、幡然悔悟：原来如此简单！我们却非要奉若神灵，作茧自缚。 作为家用HI-FI音响，由于每家每户听音房间的面积有限且几何特性又不尽相同，任何一套音响的声音重放所产生的频率谐振必然是有所不同，有的产生谐振所带来的听觉影响小些而被你忽略，而影响较大时就它会让你焦头烂额。你是否有过稍稍加大点音量放音时，就有想用手指头去挖耳朵的感觉呢？这不是在低档音响常见的高频失真所产生的刺耳声，而是由于声波经过室内空间的多次反射，形成的频率叠加所产生的过度响亮声，即某个频率点的过冲声。很显然，你的房间环境有较强的声反馈谐振点。而抑制或削弱这种令人生厌的声反馈引起的话筒啸叫声、过度响亮声、频率过冲声的专业音频处理设备器件---就是声频率均衡处理衡器！俗称“均衡器”
（二） 如果说拥有素质优良的音响器材，那只具备了高保真聆听的基本条件，而高保真音乐的重现，则有赖于声场的准确再造。均衡器就是专门用来减低声学环境中不必要与不规则频率响应的一种音频处理设备。它能有效地校正各种电告声器件等产生的频率失真，通过对频率曲线的加工校正，对信号中欠缺成分或过冲成分进行合理而均衡的调控，使任何音频信号的频率响应以最佳的音质输出，同时还可以提高清晰度。人们在家中欣赏音乐总离不开一个特定的房间声学环境。而影响房间声学好坏的关键因素在于：一是室内驻波多少；二是室内的混响时间长短。在家中如何获得高保真音乐的完美重现，而不仅仅是能够重放，就必须重视室内声学与音响系统的合理调谐和精心配置。尽可能地避免和减少环境因素的影响。即要找到产生驻波或谐振的频率点，然后设法消除它；找到最完美的混响时间让音乐如山涧溪水般地潺潺流淌。而这些说起来简单，做起来就令人头痛的事，你只管交给房间均衡器来完成吧。 现代电声技术、声频转换媒介、人机界面的音频数控技术设备等高集成化与数字化的各种音响效果设备层出不穷。如数字音频DAC解码器、话音处理器与变调器、声音激励器、均衡器、延时器、混响器、环绕声处理器与多功能效果器、压控器、扩展器和噪声门、正反馈抑制器、移频器、调相器、电子分频器与重低音处理器等。正是由于现代音响科技的广泛应用，使得高保真度地重放和还原录音师的原始录音场景，变得轻而易举。更为我们的现代生活增添了无穷的享受乐趣和眼花缭乱的丰富色彩。目前在纯音响发烧友中，通常几乎不一而同的都是采用只要给CD唱机配一台带音量控制的功放和一对音箱便可组成一套完整的放音系统。然而，现如今CD这种数码音源已成为纯音响发烧的唯一声源或首选。由于CD声源保真度高，左右声道信号平衡度好，输出电平之高可直接驱动功放，因此传统前置放大器诸多控制功能甚至连放大的功能就好像显得多余起来。由于信号通路中去掉了平衡、音调控制和放大电路等对信号可能产生的负面影响，认为这才是进行“原汁原味”聆听的最佳方案。不少音响评论者对此推崇备至。在此“发烧理念”的引导之下，“简洁至上--simple is the best!”成了发烧友的口头禅，多个菩萨多个庙，多个香炉多个鬼。并把“简洁至上”作为选购HI-FI或是Hi-end音响器材的“神圣法则”,而大力推崇。 要知道，在绝大多数情况下，我们无法知道“原汁原味”的真相，没有比较就无从鉴别。听了“变”味“的误以为是”原味“。即使感到不对头的地方，也往往归之于是CD、功放、或者是音箱及其搭配等造成的，压根儿就没有想到试用均衡器来补偿一下由于听音环境的影响，所造成的声频率缺陷而导致的听感不适。实现“原汁原味”重放的必要前提是从音响设备到听音环境应有足够平直的综合声频响。为了追求高保真或“好听”的目的，就必须在上述基础上对声频响作出必要的补偿和修饰。就现代数码音源制品本身，在录制过程中就经过了压缩特技加工，在重放时虽然经过解压处理，但在频段上仍有不均匀状态，这些同样都能通过均衡器的再均衡处理。 在很多发烧友脑海里根深蒂固般地认为：频率均衡器那东西是给专业音响用的，与HI-FI高保真毫不相干！以至时至今日许多人把诸如音调、平衡控制和频率均衡等视为音响中的“害群之马”，诸如增大失真、相移和噪音等。殊不知，这是一种被“人云亦云”所误导，是对“简洁至上”、“原汁原味”观念的盲从。总认为HI-FI系统就只是由“音源”-“功率放大”-“音箱”，以及把它们串起来的必要的连接线，从中多接上个“东西”似乎就不能保证音响重播的“原汁原味”！也不知是那个蹩脚的音响“专家”或“高人”的谬论，已至以讹传讹，尚未可知。但它却已成了很多发烧友心中约定俗成的“铁律”，让很多烧友不敢逾雷池一步。 能否在 HI-FI系统中加接一个频率均衡器呢？这是老调重谈的陈旧话题。 看一下现有各种商品化的HI-FI器材，既有不设音调控制的，也有带音调控制的甚至带有多段图示均衡控制的，最为典型的要数一脉传承的Mclntosh(麦景图)、金壁辉煌的Accuphase(金嗓子)、传世经典的Marantz(马兰士)、皇室风范的Luxman(力士)等。Accuphase还接二连三地推出两款极为高档的数字均衡器DG-28、DG-38。而著名的美国Mark Levinson旗下的Cello品牌Cello Palette MIV(昵称音响调色盘)，就是一款令很多发烧友垂涎的神奇均衡器。世界顶尖扬声器制造商JBL曾于2000年推向市场的一款高档民用型JBL Synthesis SDEC2500数码均衡器，刚推出时售价高达9,000美元。更有绝者，要算是著名的Marantz(马兰士)公司，1990-1991年就曾推出过的两款均衡器，一款全名称为Audio Computer EQ频谱分析均衡器，一款名曰AX—1000EQ室内空间数字均衡处理器，当时售价分别高达15,000美元和10,000美元，其外观和体型有如怪兽级纯后级放大器，大概很少有读者知道这两部产品吧。还有如专业、民用两兼的德产BEHRINGER　DSP8000数字处理器等。它们都是把一流音响师们过去所用的昂贵的实时讯号分析仪和高级频率均衡器融为一体，创造出现代音响人机合一的友好界面，为你的高保真音响实现完美重现成为可能。难道你还是很介意均衡器不能有于HI-FI吗?!我们是不是应该好好想想这其中的是非曲直和奥妙所在了。你是否忘了你的系统里应该缺少一件什么东西呢？不仅仅是忘了要用均衡器，而且还忽略了环境因素对高保真再现的影响呢。 过多的受条条框框束缚，是永远享受不到聆听 HI-FI天籁之音的乐趣的。 已有一些资深发烧友或玩家“悄悄地”在自己的在HI-FI系统中的使用均衡器了，并已获得意想不到的效果。原来令人头疼的声频响不均、声场单薄不够饱满、频率谐振而产生的戗耳等诸多情况，在加入均衡器之后不费吹灰之力，手到擒来、药到病除。但最为人们普遍担心还是初学者由于不能正确运用反而得不偿失。其实，只有从使用中才能学会运用，不敢用、不能用，是否有因噎废食的味道。有一点必须申明在先，就是加入的均衡器必须是与我们的所用音响器材同档次相当或般配。请别忘了，这一点至关重要！ （三） 综上所述，虽有嫌以偏概全，但我毫无保留地认为：HI-FI系统完全可以接上均衡器。尽管还有很大一部分发烧友不以为然，甚至于嗤之以鼻。想想那些痴迷模拟黑胶碟LP的玩家们，要不是那价值不菲的唱头均衡放大器在起点睛作用，难道还有人在听吗？频率均衡器和唱头均衡放大器的作用在某种程度上来说，有异曲同工之妙。这样说来，在你的HI-FI系统使用均衡器，还有什么顾虑呢。让所谓的“原汁原味”见鬼去吧。 如果你对我在上面所说的话深有同感，或者你已经遇到了我所说的一些难以克服的问题和困难，那你就敢快找一台和你音响档次相当的均衡器来试试。下面我们就来找找这种均衡器。 由于种种由来以久、或者以讹传讹的原因，现如今大多数发烧友所用的功放，面板上的所有控制功能除了信号输入选择钮和音量控制旋钮，就没有其它的了。原来很多厂家保留的录音选择和即时录音监听通道选择掣现在没有了，而对于缺少监听通道，又没有专门的EQ（均衡器）接口，拥有这些功放设备的玩家们，我们一般不推荐在你的系统中加入均衡器，不管什么档次的都别试。因为你无法知道使用后的效果究竟是变好，还是变坏。除非你是“金耳朵”。 现市面上能见到的用于HI-FI系统的均衡器的确不是很多，Hi-end级的更是凤毛麟角，如上面所说的Accuphase(金嗓子)DG-28、DG--38、JBL Synthesis SDEC2500、Marantz（马兰士）Audio Computer等。但是Lo-end、Mi-end级的就好找多了。根据我把玩过的几款不同品牌的Lo-end、Mi-end级的均衡器，有几款用于两万元左右的音响系统，绝对对得起你付出的钞票。如Techincs EQ700、Marantz EQ-803、Marantz EQ -515、yamaha EQ-900、kenwood GE-7030、VICTOR SEA--70/80/90等，MI-END级的专民两用有BEHRINGER DSP-1100、8000、yamaha和sony等。特别在网上二手市场，很多均衡器的交易价仅是原机上市价的七、八分之一，甚至十分之一，近乎连买带送（绝不能买水货！）。强烈推荐你选用较为高级的数控型，如带有数字参量型的（Parametric EQ）；民用的图示均衡器Graphic EQ的频点调节至少要在真真正正的十四段以上，十段以上的一定要像Marantz、yamaha这样的品牌。还有一点要注意的是，数控均衡器的输出、输入接口是否能与你的器材相匹配。如RCA或话筒插口（Phone jack）、模拟和数字平衡接口等。估计还有很在意的是机器的外观呢！当然是越豪华越高级越好，而音色音质才是最重要的。高级的AccuphaseDG-38、DG-28，我是没用过，但有幸在一发烧友处听过DG-28（有趣的是这位仁兄他是在不经意中从一家即将关闭的音响行检了个漏，以不到6000元的价格买下这台原价过4万元的DG-28）。我也正是这一次不期的邂遇，并在日后的很长一段时间里恋恋不忘。在翻阅了不少资料且略知一些有关听音环境声学方面的知识后，总对自己的音响缺乏信心，终于管不住受了诱惑的灵魂的牵挂，索性弄回一台二手的双三十一段yamaha参量型均衡器，从此一发不可收拾。上面列举的几款Lo-end机器我都有幸把玩过。我早先还玩过用过的有BEHRINGER DSP-1100数字效果器、SHURE 舒尔DFR11EQ 多功能数字均衡器。在朋友的二万元的系统中帮他加上十四段的kenwood GE-7030 EQ均衡器（该机尽管是民品，但设计周到，外观大气，且兼具图示和参量二重功能，输出缓冲器Buffer所用原运放JRC4558D换为BB公司高保真音频电路专用ICOPA2604AP） ，朋友用后整天笑开了嘴。给另一个朋友也是接近二万元的系统，功放用的正好是同一品牌的PM-6，加上Marantz EQ-803后，明显感觉到音响的功率像是加大了一倍，音场丰满了许多，音色更为醇厚甜美。而且，扳动监听挚即时即刻就可取舍选择。特别提醒注意，就算有人送你一台国产的某品牌（仅指民用的）均衡器，你也别用。因为据我所知，市面上还真没有一台国产的均衡器能用于HI-FI系统，全是没用的劣质品（是不是民族自尊心受到打击？）。

但也有列外，前几年沿海某厂出产的一款专业均衡器，内里用料尚可，电源滤波电容用上Elna for audio，RC网络电容是清一色的Rubycon及Philips MKT，缓冲输出运放居然用上BB公司的OPA63大电流输出Buffer IC，电路考究，接口高级，信噪比很高，音色相当温暖细腻甜润。看来只要认真做，国货同样能登HI-FI大雅之堂。现在市面上已有了胆均衡器，据说是非常的好。总之，一定要选一款音色音质具佳的均衡器。 （四） 可以肯定地说，很多发烧友都有过使用过均衡器的不幸遭遇，不是均衡器选择不当，就是不善使用仰或是两者兼有，而最终在“人云亦云的发烧理念”困扰下，将均衡器不是束之高阁，就是弃置天外。如何正确地使用好均衡器，的确成了不少发烧初哥，甚至是发烧多年然而却迷了路的高烧友们头痛问题。根据我的经验，如果你的器材够高级，就选带有实时讯号分析检测的高级数控型。虽然价格可能高点，但这比动辄就是更换过千元的什么线材来得要超值的多，并且这样会给你日常的操作和使用带来极大的方便，并且与你使用的器材门当户对。如果你的前级或合并式功放没有数字输入输出（I/O）端口，像Accuphase DG-28、DG-38你就肯定无缘，因为它主要是为搭配自家的数码前级度身定造而设计。如果非想拥有你得下点功夫，看看你的器材那个环节用得最合适。而像BEHRINGER DSP-1100、8000，以及yamaha、sony、dbx等就善意得多，任何品牌都能与之匹配。高端均衡器基本上都是图示型（Graphic EQ）与参量型（Parametric EQ）相互融合兼容型，外观气派，功能强大，自带频谱实时分析测试仪，加上你的“金耳朵”，过去很多复杂的操作现已变得非常简单，它把使用均衡器最困难的操作部分能自动完成，成为一种人人都能使用的音响产品。拥有Hi-end器材的人是令人羡慕的，对于只能独守着Lo-end、Mi-end器材的发烧友，你的HI-FI系统需不需要均衡器，完全在于你的英明决策，市面上的二手均衡器正好用来添补空缺，只要使用正确，你就不会后悔。 以往要精确调节使用均衡器，专业上是通过频谱实时分析仪（自带）的粉红噪声信号来调音的。这种仪器价格昂贵，很少有发烧友或民用音响使用者购置这种一次性的专门设备。不过，很多事情总是有它存在的原因，如果你有一台这样的东西（现二手市场一、二千元就有交易，原价可不低于五千啊），今后给你的发烧朋友在配置音响时“把把脉”，就有了用武之地了。没有分析仪，我们照样可以精确地调节和使用它。粉红噪声是可以找到的，市售的一些CD试音碟里就有，而且一些音响杂志有时会随书赠送给你。 先让我们来了解一下什么是粉红噪声。粉红噪声是频谱连续并且均匀的噪声。它是在宽广频率范围等比例带宽有相等能量的噪声。在对数频率坐标轴上，其能量分布是均匀的（最理想的情况是：在20hz～20khz范围内，除两端略有舒缓的滚降，绝大部分近乎一条直线）。可以这样理解，各个点频以一样大的音量同时发出的噪声。频谱实时分析仪就是以接收声场中扬声器放出的粉红噪声，人们观察其测出的房间传输频率响应曲线的起伏情况（一般是可看见LED指示灯的红色点亮信号），然后，我们就对相应频率点的“波峰”或“波谷”，用房间均衡器进行调整，直至房间传输频率响应曲线相对平直为止。下面我们就用CD碟片中的粉红噪声源（时间短可反复播放），用人耳听着粉红噪声，来说说如何调节和使用普通的图示均衡器。 其操作要领如下：将均衡器接入系统，并将均衡器的全部频段（点）置于中间（0dB），两只音箱放在你最能容忍的黄金位与你的“皇帝位”呈等边三角形，功放处于平时正常的放音状态（80～90 dB左右），由CD机播放测试碟中的粉红噪声，中途千万不要提高音量。听着粉红噪声，我们开始一个一个地分别推（或按）均衡器上的推子（+、—键，下同）。因为每个声道的音箱或音箱所组成的区域的环境不一样，所以要左右声道一个一个分开进行。可以从低频到高频，也可以从高频到低频依次向上推推子。当你向上推一个推子达到一定量，我们就可以听到该频率点的声音突出来了。然后我们向下拉推子，直到该频点突出的声音刚好溶进粉红噪声之中，即是该频率的最佳均衡临界点。以此顺序依次逐一调整每一个推子。照此调整完一声道，再换一个声道。调整完后，再对调整过的定格了的频点“曲线”来点自然平滑微调处理。16khz以上频段，甚至12khz以上最好不要作较大的提升或衰减处理（一些民用均衡器的高频调整截止频率只到16khz），这样可以使得音乐的超高频域保持更加宽广自然的余韵而有回声。最后平衡好两声道的音量就算大功告成啦。 你用的是两声道合并的立体声均衡器，那就只能一次完成了。这种情况下得到的效果，就要看房间的对称性究竟如何了，对称性好，基本没问题，不好的话，就要打折扣了。一定要耐心的多试几次，特别是通过监听通道的细心对比，精确微调。这时你再来听重放出的粉红噪声，你会发现，高、中、低频质感丰富，层次分明，声音清晰细腻而柔和，声场恢宏而大气。强烈建议你马上接通收音头（如果你至今还没有一款高品质的收音头的话，是怎么也说不过去的；如果你身处大都市，你就更应该拥有），听听主持人今天的“感冒”是否好多了。因为很多发烧友的音响在播放人声语言类节目时就会即时现形。看看患感冒的程度，就能大致判断出你的音响平衡度是否存在问题。评论家们常常推荐一定要钢琴、小提琴、人声等来试音，其中我认为人声应该是人的歌唱声和人的说话语言声，而最能直接测试出一套音响是否高保真的就是人的语言关。信不信由你，试一试不就知道了吗。放上一曲吧，多年来你一直为之努力的结果出现了，你的音响就会在温馨的音乐中真真正正的消失无形！再来一首大合唱听听：潮水般的音乐此起彼伏，各个声部都自然清晰，没有突出的个人声音，每个人的声音都完全溶入在大合唱的一片汪洋之中；自然回荡的堂音余韵是否有了“余音绕梁，三日不绝”的感觉；低音质感强烈，松融而饱满，弹性自然而有力，中频细腻流畅，醇香而甜润，高频自然延伸，毫无唐突之虞。 在此不妨告诉大家均衡器使用上的一些小决窍：当你按上述方法调好你的图示均衡器后，如果发现那定格的“曲线”有较大幅度的起伏，说明你的音响原来存在的问题还真不少，幸运现在有了均衡器的帮忙得以一定程度的缓解；如果起伏不太明显，仅有一、二处有不到±2dB的提升或衰减，恭贺你，你的音响器材够档次、搭配够水准、室内的声学环境影响小，那一点点微妙的可喜变化，不正是你求之不得的吗；如果是近似一条直线的话，你真是太幸福啦！你根本就不需要均衡器，也只有你才是不需要均衡器的人。还有一点必须提醒你，不要使用均衡器厂家提供给你的什么“内置均衡曲线”，那是仅供你参考之用的不同音乐类型在录音室中的“典型曲线标本”。十几年前的一些组合音响中常常见到。后来就出现了单件的外型看似很酷的带LED荧光显示的所谓“均衡器”。如果你把这种东西加在音响系统里，那肯定是有戏瞧了。越是糟糕的音响反而管用。但你的发烧器材用上它，肯定就会像是吃错了药似的让人心惊肉跳。所以说，就是有人要送你，你也别要。那些内置的什么曲线，原本只是供你参考学习的，后来日本人把它放进了组合音响，以至以讹传讹。假如你那美妙的音响有频谱显示装置，你就可以看到不同类型音乐的频谱跳动状态就是如此，而不是让你拿这种预置曲线来使用的。切记！ 如果笔者这篇拙文能对我等发烧同好的你有所帮助的话，那怕是引起你一点点的兴趣和遐想，对于我来说其目的就已达到。发烧永无止境，发烧别迷惘。搞清楚，弄明白其中的弯弯绕绕，你就能控制住口袋中金钱的流向，轻松惬意地把玩好你手中的音响，让美妙的音乐随时像溪水一样流淌。 [ 本帖最后由 叶荣玉 于 2008-5-6 16:36 编辑 ]

频率段(Hz)
    听感影响
    代表性的乐器
    16k－20k
    这段频率可能很多人都听不到，因此，听不到此段频率并不意味着器材无法回放，当然也不代表您的听力不够好，只有很少人可以听到20kHz。这段频率可以影响高频的亮度，以及整体的空间感，这段频率过少会让人觉得有点闷，太多则会产生飘忽感，容易产生听觉疲劳。
    电子合声、古筝钢琴等乐器的泛音。
    12k－16k
    这段频率能够影响整体的色彩感，所谓小提琴的“松香味”就是由此段频率决定的，这段频率过于黯淡会导致乐器失去个性，过多则会产生毛刺感，在后期处理的时候，往往会通过激励器来美化这段频率
    镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、三角铁等打击乐器的高频泛音
    8k－12k
    8～12kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏感。适当突出（5dB以下）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。但是，太多的话会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源）的噪声会被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发毛。如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。
    长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器
    4k－8k
    这段频率最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率成分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐，人身可能出现齿音。这段频率通常通过压限器来美化。
    部分女声、以及大部分吹奏类乐器。
    2k-4k
    这个频率的穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1∽4KHz所以人耳对这个频率也是非常敏感的。如果空虚频率成分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。如果这个频率成分过强了，则会产生咳声的感觉。2～4kHz对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。这段对音乐的层次影响较大，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。
    部分女声、以及大部分吹奏类乐器。
    1.2k
    1.2kHz可以适当多一点，但是不宜超过3dB，可以提高声音的明亮度，但是，过多会使声音发硬
　
    1k
    1 kHz是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器材中给出的参数是在1 kHz下测试。这是人耳最为敏感的频率。
　
    800
    这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。如果喉音过多了，则会失掉语音的个性，适当的喉音则可以增加性感，因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。
    人声、部分打击乐器
    300－500
    在300－500Hz频段的声音主要是表现人声的（唱歌、朗诵），这个频段上可以表现人声的厚度和力度，好则人声明亮、清晰，否则单薄、混浊。
    人声
    150－300
    这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。在80－160Hz频段的声音主要表现音乐的厚实感，音响在这部分重放效果好的话，会感到音乐厚实、有底气。这部分表现得好的话，在80Hz以下缺乏时，甚至不会感到缺乏低音。如果表现不好，音乐会有沉闷感，甚至是有气无力。是许多低音炮音箱的重放上限，具此可判断您的低音炮音箱频率上限。
    男声
    60－100
    这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。
    大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器
    20－60
    这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。这段频率很难表现，在一些HiFi音响中，不惜切掉这段频率来保证音色的一致性和可听性。

高保真?我们每天不断在折腾自己的器材最终只有一个目的...那就是希望能早日听到属于自己所喜欢的声音!有时未必真是要得到高保真.因为每一个人的欣赏角度和品位都不同!就好像喝咖啡一样...有些人他习惯加点糖!他心理要的就是那一丝的甜味!我们不能说他不懂喝咖啡.因为他已经喝到他自己喜欢的味道!     音响器材也是一样....

eq实在是要加一加，谁用谁知道

日本的发烧大腕喜欢用这东西。

EQ只要品质确实够好
肯定比玩什么线材之类的东西要合理的多

不错，在音响店听过的音箱，拿回家就变样了。
环境很重要，搞一个EQ能改变一下还是好的。

但往往所谓的烧友早已被前人教导为,加了EQ是不发烧的,不高保真的,多只香炉多只鬼.其实曾几何时看到过一文,混音师与发烧友的对话,"你们追求这样那样的声音,老是在换线搞环境,为何不直接加个效果器来得更快更满意"

朋友,要想听到舒服满意而不花大钱的声音,请为你的音响加上一个高质数的EQ吧!想要什么声音就怎么调.大大节省处理环境的投入!