一些现代风格的古典音乐的黑胶唱片 [复制链接]

严格来说：理查.斯特劳斯的《死与净化》不能说是一部现代主义作品，更大程度上，它是浪漫主义登峰造极的一部作品。因为作曲技巧非常复杂、艰深、思想的表达也非常深邃，因此它对现代主义作品具有某些指导意义，而且，它创作的时代也是现代主义作品风起云涌的时代。

《死与净化》是施特劳斯交响诗中的杰作，与作者其它交响诗的不同之处是，它不完全是故事性的，尽管它有详细的说明文字，但是完全可以当作一首无标题音乐来听。它明显受瓦格纳的作品的启示而创作，表现一个经历病痛折磨的人在弥留之际回顾往昔的奋斗历程。它可以看作一个现代主义作品的先声。

“当命定的时刻到来时，他的灵魂离开躯体，奔赴永恒的太空，去实现在世间未尽的壮丽理想”。尽管这部作品比较传统，但她在李斯特的交响诗的基础上有比较大的发展，在作曲技巧的复杂性方面，在思想的深邃和丰富方面，她都已达到浪漫主义和现实主义的顶峰，并预示着现代主义的到来。

哈哈，Y兄喜欢理查. 斯特劳斯。那就说说理查.斯特劳斯的代表作《查拉图斯特拉如是说》。众所周知，这是受尼采的著名哲学名篇而作。但理查.斯特劳斯并不是用音乐来表现哲学，他只想表达尼采这部作品的一些思想和意念，因为用音乐来表现哲学是相当牵强的。这部作品作曲技法是相当复杂的，包括多调性等现代作曲手法，可以说是开了现代音乐的先河的：

又回到巴托克，还有许多他的作品要介绍。《乐队协奏曲》是巴托克晚年的一部重要作品。他的晚年很不如意，贫困交加。远离家园，旅居美国。他患了严重的白血病，尽管得到梅纽因等音乐家的帮助，然而杯水车薪。患难见真情，他的挚友，著名指挥家库塞维兹基以极高的报酬约稿，也就是这部作品。本来巴托克本性高傲，谢绝一切慈善性的资助，但他还是接受了好友的邀请，写出了这首旷世杰作。这首作品基调是稍带悲哀的、悲剧性的，但作品最后转为对生命的肯定。体现了巴托克在艰难困苦的劣境下，仍然表现出对生命的乐观。这部作品也表现了极其丰富的管弦乐色彩，表现了晚年巴托克的高超作曲技法，也是他一生创作的著名作品的一部分：

原帖由 johnspider 于 2008-11-27 16:21:00 发表 s兄您有收集A Schnittke的东东吗?

他是现代派俄罗斯著名音乐家。我买过一堆现代作品的LP，我找找看有没有他的。兄台你也可以介绍一下啊。

四重奏就像一个简化了的交响乐队。她是由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴构成的组合形式，也是室内乐很具代表性和相对完美、简洁的形式。四重奏有着最纯净和谐的和声和无比纯净的音色。弦乐四重奏团的团员既需要具备比较强的独奏能力，团员之间更需要相互配合的协调能力。弦乐四重奏在贝多芬发展到空前的高度，只有后来者肖斯塔克维奇和巴托克才有能力继承乐圣，可见创作这一音乐形式有多难，她的演奏难度也就可想而知了。巴托克的六首弦乐四重奏带有自传色彩，,不协和音程的匈牙利民间音乐元素构成了这6首名曲。

组建于1969年的东京四重奏是世界一流的弦乐四重奏团。以华美的音色，合理的人员安排，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。东京四重奏成员有组建时的元老中提琴手池田菊衡和在1974年便是乐团成员第二小提琴手矶村和英，在2002年加入乐团的第一小提琴手马丁. 比佛和1999年加入乐团的大提琴演奏家克里夫. 格林史密斯。

人们评价：“这组四重奏听起来是那么地辉煌统一，展示给听众的是一种富贵的艳丽的声音”。声音透明、清晰，声调合理，他们的演奏富于生命力。

老兄这张是头版MONO的。

60年代时印度著名音乐家Ravi Shankar在在Woodstock和Montery音乐节上的亮相、与Beatles、Philip Glass、Yuhedi Menuhin、DG等等的合作，使得印度音乐闻名于世界。其实Ravi Shankar只是一个音乐文化传道者，并非印度的最强者，Ravi Shankar只是北印度乐派中涌现的一位Sitar琴大师，相应的还存在着南印度乐派。Sitar是大家最熟悉的印度乐器，它是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器。因为印度长期与西方的关系，小提琴也传道印度，南印度最著名的小提琴演奏家为苏布拉马尼亚姆，1985年，纽约联合国庆祝印度独立40周年的音乐会上，世界提琴演奏大师梅纽因曾与他共同演奏印度音乐，获得很大的成功。

斯特拉文斯基的小提琴协奏曲创作于在1931年，是新古典主义风格的。斯特拉文斯基所崇尚的新古典主义艺术观点，不是简单地重复过去，但对传统有传承，是对古典主义时期的美学思想做出进一步反思和创造。贝尔格的《小提琴协奏曲》可能是现代协奏曲中最有名的。唯有斯特拉文斯基的《D大调协奏曲》才是它的对手。

这首乐曲是斯特拉文斯基为小提琴家杜什金所作。该曲也是作曲家第二创作期的作品。这部作品十分有趣，风格鲜明，我们可以听到斯特拉文斯基特有的幽默、现代元素以及新颖的和声，这首曲子听上去古典而现代。全曲有四个乐章——托卡塔、第一咏叹凋、第二咏叹凋、随想曲。从结构上看，很容易让人想起巴赫。在这首小提琴协奏曲中，斯特拉文斯基并没有强调技术，而是着重于小提琴同乐队的相互交融。在简单的音乐中显露出作曲家洗练的创作手法。很有味道。