我的唱片购卖指南（最后更新：斯威特兰诺夫、斯托科夫斯基、小泽... [复制链接]

29.
多拉蒂（AntaI Dorati，1906—1988）

多拉蒂是一位艺术造诣深厚的指挥大师，这一点是人们都已公认的事实。在指挥风格上，以善于调动和发挥乐队的歌唱性与典雅气氛而著称。他是一位富有激情的指挥家，而且有着极为突出的行情性，很多评论家都认为他的指挥带有着十分旺盛的精力和强烈的动力感。由于他很擅长指挥歌剧和芭蕾舞音乐，因此他的指挥在音乐的色彩感和歌唱性，以及对音乐戏剧性的揭示上都非常的富有特色。传说他对音乐色彩的听觉能力极其敏锐和准确，而且在对乐曲节奏等方面的控制上也非常的精致和生动，这一切，都是他在指挥乐曲时所表现出的最为突出的特色。

30.
C.戴维斯(ColSn Davis，1927～)

戴维斯是一位有着优良的素质和精神的、艺术修养深厚的指挥大师，他的指挥特点是高雅和全面。而指挥风格则是稳健、明晰和热情。他非常善于把握理智和情感方面的分寸，在指挥乐队时，又特别精于用音乐来和乐队队员进行勾通，而这种勾通则是一种勿需使用语言的感情交流，正因为有着这种带有神奇力量和幽默感的能力，所以他指挥演奏出的音乐就总会给人以一种平衡、和谐、悦耳和鲜明的感觉。

31.
A.戴维斯(Andrew Devis，1944一)

指挥表情丰富，擅长指挥合唱曲。

32.
德索尔米尔(Roger Desormiere，1893-1963)

他以感觉敏锐、具有说明力的演奏现代和前期古典音乐而获得广泛的赞誉。是进步音乐家协会的创始人之一。他帮助梅西安的作品、布列兹的第一版独唱、合唱及乐曲《水太阳》等作品在演奏上符合更新的音乐潮流。

33.
多纳尼 Christoph  Von  Dohnanyi  1929———

多纳尼忠实原作，强调作品的结构，指挥风格严整、细腻、精确和富于激情。诠释作品时既有德国式的深刻思考性，又有匈牙利式的热情与纯朴。

在指挥克利夫兰乐团时，能很好发挥这个乐团对管弦乐色彩的强调，在处理一些标题性作品时能显示出自己特色。多纳尼充分发挥了克利夫兰乐团欧洲式的细腻、严整、精密的特色，他指挥的现代作品堪称感性与理性的极好结合，所以有“演绎20世纪音乐的权威”的称号。

34.
迪图瓦（charles Dutoit，1936─.. ）

迪图瓦是一位充满朝气的指挥家，他的指挥风格十分富有特色，其中既有着满载活力的动力感，又有着温柔细腻的抒情性，对于乐曲的解释，他有着十分端正和高雅的特点，处处体现出了他那极富修养的个性特征。他指挥的乐曲使人感到生气盎然，清晰明朗和干净秀丽，有时给人的感觉就像他的祖国瑞士的那种秀美别致的自然风光一般。他统帅蒙特利尔交响乐团处理的法国音乐和俄国芭蕾音乐，一般都色彩绚丽，十分出色。而他演绎的拉威尔管弦乐作品全集，可谓是精晶之中的精品。

35.
埃沙-萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)

指挥清晰、准确，具有强烈的感染力和控制乐队音色和音响的能力。

36.
富尔特文格勒（Wilihelm Furtwangler，1886－1954）

富特文格勒受到浪漫的比洛和精确的尼基什的影响很大,从而揉成自己内在的、抒情的指挥.独具特点，作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有着更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有着一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。

富特文格勒最显著的特征就是其主观即兴风格的淋漓尽至的体现，在这方面他与托斯卡尼尼极其客观的指挥风格大相径庭，形成了鲜明的对照。富尔特文格勒在指挥时，往往不甚关注于乐谱上的各种记号和要求，而凭着 自己的主观艺术想象来解释乐曲，有人曾评价说到：“富尔特文格勒指挥时没有一次是墨守成规而不加变化的。”从这一点可以看 出，富尔特文格勒是一个十分善于挖掘作品内在潜力的指挥家，而这方面的特点，恐怕与他是一位小有成就的作曲家这一点分不开 的，正因为他是一位作曲家，所以他在指挥乐曲时总是从一种作曲家的心态和角度来出发，从而更加表现出创作者的意愿和精神，这些特殊的因素，应该说是与他的主观即兴性极相吻合的。然而，富尔特文格勒的主观即兴风格并非达到绝对的程度，如果是那样的话，他的风格也就不能成其为一种成功的风格了，可贵之处在于，富尔特文格勒总是能将这种自己擅长的主观性与原作基本风格的客观性达成一种巧妙的平衡，使之在一种有机的统一下形成一个整体，这种能力和技艺，是绝非一般人所能为之的，它的确体现出了一种稀有的大师风范。

富尔特文格勒是一位具有神奇般魔力的天才指挥家，他有着精湛的指挥技艺，深邃的艺术修养和高雅的艺术气质。其实，从专 业指挥技艺上来说，富尔特文格勒并非是那种手势极清楚、指挥棒技巧极高的指挥家，(与尼基什相比)甚至有时还有些使人担心，然而他却有着一种非常富于灵感的，磁石般的凝聚力，而这种凝聚力则能对乐队产生一种神奇的效果和力量，关于这一切，英国指挥家布尔特曾有过明确的阐述，他认为富尔特文格勒身上有着一种调动乐队队员精力和紧张感的聚精会神的能力，而这种能力则是富尔特文格勒指挥魅力的真正作用所在。富尔特文格勒的精湛指挥技艺还体现在他那丰富的乐队知识和对各声部乐器性能的掌握上，在这方面，他甚至能够回答和解决一些专业性极强的问题。

37.
菲德勒（Arthur Fiedler，1894—1979）

菲德勒的指挥风格是热情、丰富和生动的，他指挥的音乐会总是那样的色彩缤纷、情绪饱满，给人一种到处都充满着活力的印象，其热烈辉煌的气分十分令人激动。他还是一位“多面手”式的指挥家，所擅长指挥的作品几乎从来没有时代、国界和风格的划分，然而较比之下，他对于美国现代作曲家的作品的解释，应该说是锦上添花的了。

38.
费伦契克(Jnos Ferencsik，1907-1984)
他指挥风格简洁、朴实和稳健，同时充满着内在的力量。技巧高超，善于调动乐队的情绪和内在潜力，表现出清晰的节奏、委婉的情调和流动般的旋律打动人心，使人置身于一种亲切舒畅的意境中。诠释作品处理细腻的抒情与色彩层次方面也极具魅力。同时具有鲜明的民族特点。

39.
弗里乔伊（Ferenc Fricsay，1914～1963）

指挥风格明快、结构严谨、技巧流畅、层次鲜明、情感热烈奔放而著称；然而在生命的最后一段时间中，忽然变得深远博大起来，其效果主要表现在速度放慢、幅度放宽，期间充满着真挚纯朴的精神力量。指挥中充满着哲学性。

原帖由 taibaerdi 于 2009-3-14 14:30:00 发表 搂主能写写中国的于隆，谭利华等是什么指挥风格，到现在也没有听出他们的风格，几乎天天变非常自由潇洒。

能写写 —— 基本不能，但不绝对
于隆，谭利华等 —— 本人不是无所不听的主
非常自由潇洒 —— 结结巴巴、顿顿挫挫还指挥个啥


标题：我的唱片购卖指南
这个标题我想应能说明东西已经是事实存在了，只是本人拿来参考，且和大家一分享。
发燃重在分享，分享重在进步，进步重在思考，思考重在感受，感受重在思考。

原帖由 zelenka 于 2009-3-11 22:07:00 发表 是企鹅！是圣经！是TAS！或者其它什么榜单！ 不！我的不完全是这些，我更看重的是指挥诠释风格问题。 我看过这个贴子：http://bbs.hifi168.com/showtopic-117438.aspx  可惜还不够完整 在近期也做了个这样的资料收集统计，相对详细些。 我就拿出分享

余隆
指挥曲目十分宽广，涵盖不同时代和风格的作品，既能对莫扎特等古典大师的杰作作出精到阐释，也擅长后期浪漫派尤其是理查•施特劳斯和马勒的鸿篇巨制。风格上属于严谨厚重，追求强烈的对比，在音色上追求圆润光亮，在结构上追求宏大却不失细节的指挥。

谭利华
指挥技巧成熟，强劲有力。对西方音乐理解诠释到位，风格潇洒自如又优雅细腻，流畅而又准确，织体简明扼要，富于内涵，带有典型的东方（中国）风格。

杨洋
属于热情、活力、浪漫型的指挥，擅长于情感的表达和热力的传递。

40.
弗雷莫      Louis  Fremaux  1921——-

弗雷莫指挥风格纤细、优雅、洗炼，热情洋溢，感情起伏自然而并富于动感；讲究织体结构层次，典型的“法家派” 人士，指挥基本沉淫于法国作品。

41.
费多谢耶夫(VIadimir Fedoseev，1932～)

费多谢耶夫是一位素质出众、技艺精湛的指挥大师。与大多数俄罗斯指挥大师一样，他的指挥风格同样是充满激情和明快有力的。但，与别人相比更为突出的是，他指挥时对民族风格的体现更为精确和细腻，这与他早年曾专门学习过俄罗斯民族器乐有着很大的关系。

他的确是俄罗斯指挥家中极其富有个性的特殊人物，这方面重点体现在他的指挥范围上。他是前苏联第一个以同时指挥民族管弦乐团和交响乐团而成名的一流指挥家，作为一名具有深厚修养的指挥大师，他能够对两种不同风格、不同类型的乐团的特性全都了如指掌，并通过这些了解熟练地指挥乐团，从而达到两种乐团各自所要达到的艺术效果。

42.
戈什曼（Vladimir Golschmann，1983~1972）

他不懈地维护新的创作和不为人熟悉的作品，以完美的技术优势、强烈的浪漫情绪和广泛的艺术审美力受到称赞，使人心悦诚服。

43.
高克(A1exander Gauk，1893～1963)

指挥风格朴实稳健

44.
朱里尼（Carlo Maria Giulini ，1914- 2005）

朱里尼的演出一向别具特色, 这却正是他被乐评家诟病的地方。不少乐评家认为他的贝多芬与布拉姆斯太过率性而为, 缺乏紧迫感。他的德奥曲目诠释显然与那些正统德国莱比锡乐派或威玛乐派诠释大相迳庭, 也没有托斯卡尼尼那样的快刀斩乱麻, 毫不拖泥带水。听众似乎要以更大的感受力才得以进入他自身甜美的世界, 但进入后却会发现内在有丰富的音乐性, 同时有极高明的结构掌控力。他大概是唯一一位在指挥莫札特的小步舞曲时还能使听众流泪的指挥, 在柴可夫斯基第六号第三乐章中也加入了他本人独到的见解。晚年朱里尼的诠释也出现了越来越慢的倾向, 而且变本加厉, 常常慢的匪夷所思, 大有向杰利比达克较劲味道。在指挥家中可说是卓然不群的异数级人物

朱里尼的指挥风格是严谨与精致，他以追求高雅的气质、细腻的旋律线条刻划和严谨的结构勾勒为特色。他指挥的管弦乐大都呈现出很高贵的表情，而对歌剧的处理可能更优于管弦乐。朱里尼以传教士般的热忱和虔诚，视指挥为己任，一直甘当作曲家的仆人。相较于“指挥皇帝”卡拉扬，更加平易近人，但不失高贵，被民间拥戴为“指挥贵族”。

45.
甘姆巴（Piero Gamba，1936~）

集作曲家、指挥和钢琴家于一身。指挥风格简洁清晰、结构鲜明、节奏严格、性格冷静且不乏个性。在他与钢琴家J.卡勒录制的包括贝多芬的五首钢琴协奏曲在内的唱片中以具有相同特点而闻名。后来，甘姆巴继续作为指挥家进行活动，但未能保持他早期事业的劲头。

46.
格杰耶夫（Valery Gergiev，1953-）

杰捷耶夫是一个技艺高超的指挥大师，他在指挥艺术上具有着一种魔术师般的魅力。他的技巧精确完美，节奏、音色、力度的对比韵律以及声部的平衡感非常清晰细致；他的指挥动作十分轻松，双臂半吊的下垂显得自然而又舒展。他击拍准确，点线分明，隽永流畅；他有着极强的爆发力，是极具艺术震撼力的管弦乐戏剧大师。

杰捷耶夫指挥作品的另一大特点是对俄罗斯民族音乐风格扬弃型的继承，从他指挥的俄罗斯歌剧和俄罗斯交响乐作品中，我们能够十分清晰的听到原汁原味的俄罗斯风格。

47.
霍伦斯坦

他从未长驻一个乐团，一生漂泊，被称作“流浪指挥”。 可见识一位老派的游侠式指挥是如何的风流自赏，其个性之独特与张扬，于今少见。现在的指挥，要么平庸，要么造作。再听霍伦斯坦，如清劲之风扑面，发自内心，自我形成。在他的指挥生涯中始终如一，保持不变的不仅有从早期就已彰明较着的独具风格的特征，而他那种能对音乐中的细枝末节明察秋毫的可靠的直觉更是将他的整个指挥艺术风范提升到全新的境界。

48.
海丁克（Bernard Heitink，1929—.. ）

1969年被荷兰女皇封为爵士,
1977年被授为大英帝国荣誉爵位,
1988年荣获牛津大学音乐荣誉博士学位,
1991年获得荷兰伊拉斯默斯奖等.

与蒙特、奥曼迪、马蒂农和马泽尔一样，海丁克也是一位小提琴家出身的指挥大师，因此他在指挥特征上也十分偏重于弦乐化的内在细腻风格，这种风格对于掌握乐队之间的平衡感及音乐线条流动的自然性上都有着非常必要的作用。海丁克的指挥常给人以稳健大方的感觉，他对速度的控制能力十分精确，指挥音乐时常能表现出动力性强烈的欢快感和激昂的情绪。他是一个很有艺术创造力的指挥家，对于音乐的想象力十分丰富，而更重要的是，他所演释出来的音乐都是最接近于他的心灵的音乐，这种难得的境界，则正是他终生追求的艺术目标。

海丁克对速度有准确的把握能力，他所统帅的阿姆斯特丹音乐厅乐团和伦敦爱乐乐团，以强调作品的幅度、力度的演绎而著称。他指挥的肖斯塔科维奇和马勒的交响曲，在这种幅度与力度的迷人表达中，都体现出管弦乐的厚重色彩。因为对厚重色彩的重视，他在类似德彪西的管弦乐标题作品中，也有出色的表现。

49.
哈农库特

值得注意的是,哈农库特能将古乐演绎得很"现代",也可将现代作品处理得很古典".他的古乐演绎方法用在现代乐队,既深刻表现原作的精神和基本的风格,又具有现代的音响和时代的特征,理性和感性结合得非常之好,那种哲理之美很能激动现代人的心灵.

他指挥BPO现场实况录音的《勃拉姆斯交响曲全集》(TELDEC0630-13136-2),作品理智性比较强,带有学院派的印记,一般的民众不易认同、接受、品赏.BPO/哈农库特的演奏并不刻意地追求色彩和辉煌的表现,而是以格外的精致且富有表情地提示出勃拉姆斯交响曲的抒情性、歌唱性,那即兴式的气质和丰富的音乐形象,全然是勃拉姆斯式的,宏伟史诗性的《第一交响曲》,风俗舞蹈性的《第二交响曲》,抒情悲壮性的《第三交响曲》,古典悲剧性的《第四交响曲》,都是特点.

50.
英巴尔（Eliahu Inbal，1936~ )

英巴尔是一位“全能型”的指挥家，他的指挥风格稳健、热情、内在、深刻。他善于理解作品的深层涵意，并具有着高超的调配和控制能力。强调管弦乐的色彩，对马勒的诠释有也深入研究。

51.
约胡姆（Eugen Jochum，1902--）

约胡姆是一个很有特色的人物，从指挥风格上来看，他是一个德奥味道十分纯正的大师，纵观他的指挥生涯，—也主要是以德国乐团为其指挥对象的，因此，他的指挥特点可以说是德奥体系中最德国化的一种，他与富尔特文格勒相比，缺乏的是那种由于强烈的情感因素而导致的主观即兴发挥，而与卡尔•伯姆相比，也没有那种维也纳流派中的典雅、端庄和秀丽的风格，然而他却具有着德国风格中所特有的丰厚，沉重和深邃的特点，虽然有时听起来略显古板，但却恰恰从这种古体现了德国风格中的冷静、理智和逻辑清晰的特点。

约胡姆是一位修养深刻的指挥家，对于德奥历代大作曲家们，如巴赫、贝多芬、瓦格纳、勃拉姆斯和布鲁克纳等人，他在演释其作品时，总能够恰到好处地揭示出作品中深刻的思想和精神内涵，明快而完整地体现出作品的整体构思和突出意义，因此，他的演释，往往给人带来一种注重理性和朴实无华的印象。

52.
贾尔维（Neeme Järvi，1937~ ）

贾尔维是一位以自然流畅为特点的、深具艺术魅力的指挥大师。善于调配音色和力度的变化，及捕捉节奏的灵感和乐曲织体的音乐味。

53.
杨松斯（Maris Jansons，1943～）

是一位指挥技巧出众、艺术水平高超的指挥大师。与其他苏联指挥家有所不同的是，他的指挥风格显得更加细腻和高贵；具有德奥的深邃典雅，又有俄罗斯的热情豪放。诠释作品全情投入，对比鲜明，自然流畅，热情洋溢，具有斯拉夫民族特色，擅长表演俄罗斯古典乐曲与现代作品。他十分善于把握音乐的层次感，对于音色的调配和变化也相当的敏感且具有着独特有效的手段。

54.
克莱姆佩雷尔（Otto Klemperer，1885年5月14日,生于布雷斯劳~ 1973年7月6日,病逝于瑞士苏黎世）

克莱姆佩雷尔是诠释德奥作品的权威，他喜欢采用一种适中的缓慢速度，偏重于沉稳浓重的表达，他善于挖掘作品的深遣的内涵，体现高雅理性；以他超人的气度及对音乐结构的理解而著称。突出木管乐器是他的风格的一个特点。

克莱姆佩雷尔早期的录音，轻快活泼,活力充沛,朝气蓬勃；晚期的录音,速度过慢，音感过重，节奏散漫，带有一种孤高之情，这正是历尽沧桑的人生写照。对马勒诠释，在不失去作品的强烈感情下，倾向于古典的严谨风格。

1998年是克莱姆佩雷尔逝世25周年，为了全球广大音乐爱好者便于聆听他那型格端正、幅度宽广、感情真挚而雄浑的演奏，EMI公司特意用最先进的ART技术重新制作发行了“克莱姆佩雷尔传奇”系列，音效非常优秀。第一集共有14张CD，中价发行。其中前4张CD为首次授权正式发行的现场录音。
1：门德尔松第3交响曲《苏格兰》；舒伯特第8交响曲“未完成”/巴伐利亚广播交响乐团/EMI CDM5668682
  2：贝多芬第4、5交响曲/巴伐利亚广播交响乐团/EMI CDM5668652
  3：马勒第2交响曲“复活”/Harper,Baker/巴伐利亚广播交响乐团及合唱团/EMI CDM5668672
  4：布鲁克纳第4交响曲“浪漫”/巴伐利亚广播交响乐团/EMI CDM5668662
  5：贝多芬第9交响曲“合唱”/Lidwig,Hotter等/爱乐管弦乐团与合唱团/EMI CDM5667972
  6：贝多芬第2、5交响曲/爱乐管弦乐团/EMI CDM5667942
  7：贝多芬第3交响曲及“大赋格”/爱乐管弦乐团/EMI CDM5667932
  8：贝多芬第4、7交响曲/爱乐管弦乐团/EMI CDM5667952
  9：贝多芬第8交响曲，四首序曲/爱乐管弦乐团/EMI CDM5667962
10：贝多芬第1、6交响曲/爱乐管弦乐团/EMI CDM5667922
11：弗朗克D小调交响曲，舒曼第1交响曲“春天”/新爱乐管弦乐团/EMI CDM5668242
12：瓦格纳管弦乐作品I/爱乐管弦乐团/EMI CDM5668052
13：瓦格纳管弦乐作品II/爱乐管弦乐团/EMI CDM5668062
14：施特劳斯唐璜，蒂尔的恶作剧，七层莎衣舞，死与净化/爱乐管弦乐团/EMI CDM5668232