电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

莫里康不仅写电影音乐还创作交响乐、室内乐、钢琴独奏作品，这些作品很先锋的。展衍型的旋律是他主要创作语言。

《海上钢琴师》
         现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。

2001年的奥斯卡颁奖典礼中，上台演奏奥斯卡得奖音乐作品《卧虎藏龙》的马友友遇见了以《真爱伴我行》入围的埃尼奥•莫里康尼。这次会面后，莫里康开始思考自己的电影音乐以大提琴为主角演出的感觉。当莫里康最具情感的浪漫电影音乐，与马友友充满生命悸动的大提琴偶然邂逅，谱成大提琴与电影乐章共舞的《马友友的电影琴缘》两位不同领域的音乐人燃烧音乐情感的美丽之作，也成了两人永生难忘的美好合作经验。
　　《马友友的电影琴缘》专辑中，莫里康重新为《海上钢琴师》、《新天堂乐园》、《教会》、《四海兄弟》、《真爱伴我行》、《黄昏三镖客》、《铁面无私》、《越战创伤》、《狂沙十万里》、《嘉莉珐夫人》、《摩西传》、《马可波罗》这些跨越半世纪的电影音乐创作重新编排全新的管弦乐编曲，莫里康保留了原乐曲的结构，同时为马友友的大提琴编排乐曲情绪的切入点，让马友友跟他的大提琴有最精彩的挥洒与表达的空间。而马友友在演绎过程中，一再地赞叹这些旋律带给他的震撼与内心的非凡感动，在这样的心情下，马友友捕捉莫里康旋律的情感，不但与旋律本身演出精彩的对位，更释放出如慕如诉戏味十足的琴音，无论是《教会》里那种哀莫大于心死的慨叹，还是《黄昏三镖客》中紧绷的江湖霸气，我们彷佛又笼罩在莫里康那种揉合意大利豪迈情怀与前卫音乐的创作思维的空间，并再次体验到电影音乐捕捉影像灵魂的精髓。而大提琴音特有的音色，更为每首曲子增添了深入内心的浪漫伤怀。
　　这个前所未有的梦幻合作，由莫里康为马友友亲自指挥罗马交响乐团伴奏演出。莫里康盛赞，马友友为大提琴与管弦乐之间创造了一份情同手足的深刻情谊，而这些乐曲在大提琴演奏下，更是依然保有每一部电影原来的情境气氛。在与莫里康合作过后，马友友以简单诚挚的话语赞美这位传奇的配乐大师—“对我来说，你就是一位伟大的音乐家。”

<P>《美国往事》、《天堂影院》《教会》《现场音乐会》</P>
<P>我本人非常喜欢《美国往事》《天堂影院》。</P>

原帖由 铁血十字 于 2009-6-28 19:10:00 发表 LZ的收藏让人大开眼界。

各位高手一起贴互相学习。

原帖由 bodyheat 于 2009-6-28 18:41:00 发表 “莫里贡尼”，重音在“贡”上，“尼”很轻。 BTW：比较纯粹的体育竞技题材电影配乐他老人家还真没做过，如果“枪战”不算体育的话。

奥斯卡颁奖的时候莫里康的朋友克林特·伊斯特伍德作为颁奖嘉宾出场的时候好像发音就是这样的。“莫里贡尼”。

范吉利斯（Vangelis）一位希腊伟大的音乐家，集创作、演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的（6354号星云）正式定名为“Vangelis”，藉以向这位音乐大师致敬。

2001年6月28日雅典宙斯神殿举办的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣佈的音乐会，将由世界知名的两大黑人女高音洁西•诺曼、凯萨琳•芭托担纲演唱、BLAKE NEELY指挥伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则将亲自担任电子键盘的主奏。这场音乐会不仅将透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA)并决定将这部世纪巨作带上外太空，成为今年火星计划的代表音乐，新力音乐则将独家发行CD，让所有人都能体验这场21世纪第一个最伟大的音乐会！
每次介绍范吉利斯的时候我都在最后为同学们播放这场音乐会的第一乐章，下课后很多同学都会来询问这张DVD在哪儿买。

原帖由 Twister 于 2009-6-28 19:47:00 发表 [quote] 原帖由 burt5177 于 2009-6-28 18:39:00 发表 《海上钢琴师》          现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amed

LZ有没有该片的意大利加长版OST？
还没有，遇到再买一个。

1982年，范吉利斯为电影《烈火战车》（Chariots Of Fire）配乐，结果赢得了奥斯卡“最佳电影音乐”奖。除了大家熟悉的《烈火战车》主题之外，范吉利斯尚为剧中两名主人翁谱写了主题，Abraham’s Theme是一个十分细腻唯美的主题，而Eric’s Theme则呈现十分开阔的气质．100Meters与Jerusalem是融合在一起的音乐，前者是气质紧张，蓄势待发的电子音乐，描绘一触即发的百米决赛，后者则是童声演唱的圣诗，描写主角在宗教的信念中找到了自己的归属与荣耀，原声带中将这两段音乐合而为一，展现了两名主人翁的光荣时刻．
　 长达20分钟的Chariots Of Fire并不能算是电影配乐，而是范吉利斯为这部电影所写的表演曲目，将配乐中主要的主题一一串连起来，成为一个十分微妙动人的乐章，也是这张原声相当动人代表作，不过在电影中有不少音乐，包括范吉利斯的原著作品，以及许多其它的既成音乐，都没有收录在这张原声带中．其实象范吉利斯这样以前卫、虚幻、飘渺、空灵的电子音乐手法，来替一部以1926年的英国为背景的电影配乐，乍看之下实在有些超乎想象，然而不论在电影中或电影外，这张优美动人的原声，范吉利斯写出了来自灵魂深处的静谥与潜思，人性的骄傲与高贵，这也使它成为最不容易被遗忘的金像奖最佳电影配乐，甚至更甚于电影本身。

<P>刘汉盛榜单</P>
<P>Vangelis在1992年为Ridley Scott执导的影片《1492 征服天堂》中的配乐”。获得奥斯卡金像奖的殊荣。它使电影的音乐概念完全体现出来。成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲“征服天堂”, 那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。　　　　碟起云涌，乌山音啸！一张绝佳的音乐和音效的作品，庞大的音势，呼啸的和声，震动的音域！　　无以伦比的小提琴,尤其是那首[CONQUEST OF PARADISE]，每次听到他，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！ 这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！　　范吉利斯为电影《１４９２ 征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。一张徳版，一张美版。</P>

<P>日本唱片艺术</P>
<P>《南极物语》这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。音乐也是一样乾净透澈，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，象水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。
这个是翻拍《南极物语》的《南极大冒险》，看过这部电影的人是不是都想养一条哈士奇。</P>

[quote] 原帖由 bodyheat 于 2009-6-29 18:02:00 发表
敢问目前咱们音乐学院里老师是如何指导学生分析《1492征服天堂》中那首著名的主题“Conquest of Paradise”的呢？稍微有点儿好奇。 这要作曲老师来回答，在影片中这个主题是用在哥伦布出海的时候。据我了解有的音乐学院作曲的老师专门发表过论文，研究范吉利斯的乐队写作（配器）的手法。

原帖由 bodyheat 于 2009-6-29 19:08:00 发表 原帖由 burt5177 于 2009-6-29 18:27:00 发表 这要作曲老师来回答，在影片中这个主题是用在哥伦布出海的时候。据我了解有的音乐学院作曲的老师专门发表过论文，研究范吉利斯的乐队写作（配器）的手法。 但愿论文的作者能够洞察其中奥秘，而不仅仅是着眼于“乐队配器手法”。

有时间我把论文看一看，还有一个就是约翰·威廉姆斯也是乐队写作的范本。

《银翼杀手》二十五周年纪念版
《银翼杀手》本身是一部电影配乐，但这次的意义不同，也不再是电影配乐那么简单。Vangelis以其史诗般的创作赋予Blade Runner Trilogy更多的价值和意义。

1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏，你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。

1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。

原帖由 诱惑最后的基督 于 2009-6-30 9:14:00 发表 大哥你怎么都没拆封啊。。。。

有的照片是唱片刚买的时候拍的，所以还没开封。

范吉利斯在为《亚历山大大帝》创作音乐时，依然以他最挚爱的电子合成键盘、打击乐器搭配管弦乐作为乐器主轴，冰冷的电子合成声效在范吉利斯的巧手编排下，不但发挥了堆砌视觉的深度与广度的功能，同时也吸收了创作者本身对影片情感的折射，而隐隐的闪动着人性的光芒，当然在电子键盘闪动人性光芒之际，范吉利斯也没忘记运用大型合唱团合声为英雄献上崇高的颂赞。多样的打击乐器以及西塔琴、小提琴、定音鼓的搭配也都让这篇傲然出色的乐章显得更加生动。

这张范吉利斯作品集《史诗》（Odyssey）经他本人亲自进行数码化母带录制，收录获奖无数的电影《烈火战车》的主题曲、备受发烧友爱戴的电影《银翼杀手》的片尾曲、《南极物语》的主题音乐、为美国太空总署火星探索计划谱写的“神圣星空乐章”、是范吉利斯三十年作品的精选，亦是收藏必不可少的精品。这张范吉利斯作品集《范吉利斯典藏精选史诗》被命名为《VANGELIS ODYSSEY》，与作曲家原名相同，可谓一语双关，尽表深意。