小提琴门外汉请教一些关于琴本身的问题 [复制链接]

琴声除了根据演奏者,琴本身的发音有所之外还有唱片公司的录音风格也会产生不同~LZ你觉得琴声不同应该跟演奏者与录音公司本身有关!琴本身的声音反应没那么大的!

这样啊,那些名琴,琴的音色都是差不多的么

瓜内力 斯特拉迪瓦砾 阿玛第 三者风格都略有不同

然后再按制作年代和造型 形成分支
若希望比较的话 可去买一张what about this Mr.Paganini
图片和介绍都很详细 曲目也有反复的

另外 音色的不同和运弓姿势 力度 速度
揉弦的技巧 和指尖的接触方式 很有关系
否则也不会百花齐放了 你说是吧

1、琴体的发声、音色有区别，越高档区别越明显；
2、录音也会造成区别；
3、演奏过程也有区别，俺经常陪儿子一起听课，既使三、五佰块的练习琴，不同的是学生拉出来音色、音量都区别很大，更不要说风格各异的大师啦！

建议楼主读一读郑延益先生的乐评集《春风风人》，非常好的一本书。
本书是香港著名音乐评论家郑延益先生的乐评专集，是郑先生从艺50年的理论菁华之集大成，具有很强的艺术感染力和参考价值。他的文章读来既教育人，又使人信服，有长者风范。本书对于现今的文艺工作者和爱乐人都很有帮助，不啻为一本好书。
　　本书是从郑延益众多的乐评文集中精选出来的90多篇文章。在文章中，郑先生对中外许多艺术家进行了解读和中肯的评价。如“随风逝去的孤帆”是对近代小提琴家格吕米奥的介绍和评论，流露出对这位小提琴家沉痛的怀念之情；在该书中，郑先生还分别评述了被誉为二十世纪最伟大的小提琴家海菲茨、小提琴史上的奇才哈西德、法国钢琴印象派大师吉塞金、小提琴家中的“外交家”谢林、中国小提琴家新秀林昭亮、香港歌坛的两位闯将卢景文和江桦等、爵士老头克莱斯勒、唱片界的教皇格罗夫等。阅读本书，将使你体会一次愉快的艺术之旅，在音乐的王国中流连忘返，让你陶醉在郑先生的文字和情感激动中。郑先生的乐评，无论是长篇还是短文都是洋洋洒洒，气势雄绵；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都能感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。

大凡“名器”都有一个共同个性，“难以驾驭”！是因为好琴的琴腔共鸣声有种空气动力学上称之为喷射效应的现象在，一把名琴让一个“驾驭”能力不强的提琴手去拉反而显的吵耳声音不进心就是这个道理！5年前我在香港某知名小提琴收藏家家里听他拉不同的名琴，各把琴所展现出来的完全是不一样的声音特征，回想那时的感觉我差点以为小提琴是最难听的乐器，哈哈！直到我在上海音乐厅听了郑京和及阿伦罗桑的两场演出后才彻底改变看法，呵呵！

阿伦罗桑 我记得是好多年前了

茅塞顿开~谢谢楼上

原帖由 潘帕斯老鹰 于 2009-7-15 18:17:00 发表 最近听了些小提琴作品的ape格式,像milstein,szigeti,谢林的小无,是不是他们演奏用的琴制作都属于不同风格的. 有的琴音色温润,有的就凌厉的很,和弦有关?弦的可以跟自己喜好任意选择么? 恳请论坛大侠们介绍下关于小提......

小提琴的音质是由他的特殊木质结构决定的，总的来说：小提琴音质、音色取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。小提琴有4根弦。低音G弦常包以银丝,反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚期也用尼龙。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。小提琴最早期都是由4根羊肠弦组成。小提琴制作成现代这种样式，他的结构与构造与音质紧密相连。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质及音色都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。

原帖由 kreisler 于 2009-7-16 12:33:00 发表 阿伦罗桑 我记得是好多年前了

好象是01还是02年的，对吧？我最近也脑子坏掉了。哈哈

这个长知识了,那像kreisler, szigeti, milstein, 谢林这些人用的都是怎么样的琴和弦呢

才只是米尔斯坦和西盖第，在多听些就会悟出个大道理——那时候的演奏家们的个性是从音色开始的！
这两个家伙的声音差的不是一般的大呢！
应该用的都是斯特拉第瓦里的乐器，但是两个人的音乐个性和审美取向决定了两个人截然不同的艺术魅力（不喜欢西盖第，但不否定他，偶是很客观的），而且米尔斯坦当年似乎靠“羊肠弦”的事，赚了一票关注度：）
但是说下来，音色这个东西琴的因素其实并不多，海菲兹给学生上课的时候，拿着学生的琴，照样是海大爷自己的特点（不可能是原样的音色，不然要瓜纳利干嘛？），同样的故事，克莱斯勒、埃尔曼都有过。
同一个大师，拉不同的琴都会有自己的特点（声音都会有很大的相似度，但确实不一样，举例就是米尔斯坦30年代录音和45年以后的录音，米大爷的特点都在，但就是不一样，换琴后的大师声音更锐利，似乎技艺也更璀璨了）；同一把琴，不同的人落在上面一会有不同的声音（但是仍然会有乐器自己的个性，举例就是帕尔曼的“soil”，原来是梅纽因的，听听俩人分别用它录的作品，琴的音色还在，但是真的不一样；这就是名琴）；最要紧的就是一位很个性的大师找到一把对自己脾气的乐器！举例还是米尔斯坦——老东西从俄罗斯逃出来之后，搞了吧斯特拉底的名琴，用了N年，最后评价：还行！终于在1945年（海大爷那会都过了辉煌期了）找到了他心仪的又一把斯氏名琴，用到命终，还给人改了个名叫“玛利亚．特蕾莎”，楼主说的小无，如果是全本的话，那就是这把琴录的了。
我总觉得那之后的米尔斯坦才是真正意义上的完整的大师！（不像梅纽因，他的琴太多，定不下那个是他的声音，但是神童时期的梅纽因用的是斯氏的“凯文修勒”，这个我是可以确定的！）

扯远了，拉回来！
再有，当时各学派的区别比较大，音色的差别也很远的，这又是一个非乐器的决定因素！
米尔斯坦是俄罗斯派加上法比派；西盖第是匈牙利派加上德国派，差别大就在所难免了。
而那时的大师也确实都够个性，同是俄罗斯派的埃尔曼、米尔斯坦和海菲兹的音色就差别甚远；而同是法比派的梅纽因、格吕米奥和费拉斯的声音差的也够远。
决定音色的因素太多了，我觉得，如同每个人的肌肉骨骼结构不同一样，任何一位演奏家的音色也都应该是不一样的！
同理，没有自己的音色的演奏家，最好也就混个“演奏家”了，绝不可能成为大师！

又想到一个事——旧时电视转播很少，音色成了诸位大师的身份牌，闭着眼睛就能分辨；现在影音技术发达了，看一眼就知道是不同的演奏家，是不是就不用在声音上那么个性了？

说两个年轻的好声音——希拉里．哈恩，浓郁而又富丽的音色；Barnabas  Kelemen，平滑而高贵。
我近期听到最喜欢的而且很个性的声音。

没留神回了这么多。。。。唉，我太喜欢小提琴了

不见得。。。
听小提琴最魔的时候，一打耳就能听出斯特拉第瓦里和瓜纳利‘德尔盖苏’的区别（新人新录音第一次听）
而同一位制琴师的作品，不同的乐器声音也是有不同个性的，要不咋叫名琴！
找个海菲兹的黑白纪录电影，练琴时的音色已经很海菲兹了，等到再换演奏琴的时候，那可真是海菲兹了，呵呵

那这些名琴都是根据什么标准评出来的呢

原帖由 kreisler 于 2009-7-16 8:00:00 发表 瓜内力 斯特拉迪瓦砾 阿玛第 三者风格都略有不同 然后再按制作年代和造型 形成分支 若希望比较的话 可去买一张what about this Mr.Paganini 图片和介绍都很详细 曲目也有反复的

就是这张，出版于90年代，现在还在卖：
http://bbs.hifi168.com/showtopic-159454.aspx

原帖由 潘帕斯老鹰 于 2009-7-17 2:15:00 发表 那这些名琴都是根据什么标准评出来的呢

名琴肯定都是“大嗓门”，不“大嗓门”是不可能把艺术家的功底全面体现出来的，“大嗓门”才有可能是大讯息量，才有可能充分分析出大师想要表达出来的东西。你听初中生弹STAINWAY肯定很难被钢琴迷上的。呵呵

长学问了。多谢！