作者：AMOR索索。转载自基点：
http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardid=37&Id=57147在一次室内乐音乐会，我选择了双钢琴的经典作品：莫扎特D大调奏鸣曲 K.448作为上半场的开篇曲目。选择它是因为曾经看过一部风靡亚洲的漫画（随后改编为日剧），《交响情人梦》，里面男女主人公就是一起合作的此部作品而琴艺大增并感情升级，当时就着剧情总觉得K.448是魔力的。二来是喜欢莫扎特，他音乐中有我情有独钟的灵动清澈。于是，找了师妹一起练习了起来，并演奏于5月14日的音乐会上。一个多学期的练习琢磨，让我非常愿意和大家一起交流下弹后的感受……
一， 关于双钢琴演奏
“双钢琴演奏，顾名思义是由两架钢琴合作演奏的形式。通过演奏者双方共同的努力，来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵，其较之独奏更能充分地发挥乐器性能中独具的乐队般的音响效果，使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔。”① 双钢琴的演奏没有真正意义上的主次，或伴奏关系，它强调的是协作精神，追求作品的整体感、交响式的音响，继而再在其中体现个性。
1，独奏的乐队感：
伟大的音乐家舒曼说过：“两家钢琴等于一支乐队。” 双钢琴犹如一支庞大的交响乐团，各种乐器的声音色彩极其丰富，演奏者必须熟悉乐队里每一种乐器的音色，这样在练习的时候在头脑中想象着这种乐器的音色，才能通过双钢琴准确的表现音乐从一个到多个层面的重叠、衔接、交叉、对唱等等。立体化的和声、多数类似弦乐（队）的音色和音质都是运用模拟、想象表现乐队。
2，捕捉对方信息，培养默契
由于不像乐队还有指挥或独奏只需自我发挥，双钢琴演奏需要强有力的默契度。这可以从培养双方统一的节奏感开始，尤其在乐曲进入的果断或结尾的减慢处理等，需要彼此感应一个眼神、一个颔首、一个提腕等等，互相探讨并默认熟记继而成为自觉的动作。同时，默契感还源于两个人彼此对对方演奏特点的了解，大量的练习、长时间的磨合正是在将两个人的过分迥异的个性融解，真正能够让听众觉得不分伯仲的，宛如一个人演奏的双钢琴作品，我认为是最理想的。这不是泯灭交响性，也不是压抑个性，而是对室内乐协作精神的最基本的体现
3，乐句控制，和乐句完整
双钢琴演奏中，乐句的控制比独奏更加复杂，要做到“乐句起止整齐自然”，“乐句中渐强减弱力度的配合要协调”，“乐句中速度变化的配合要一致”，“乐句间的情绪配合要统一”，“乐句语气的交流和传递”②等等。蔡冰在《
小议双钢琴的演奏与教学[》提出“从音色着手，致力于乐句的完整”相当有道理。她建议“将互相衔接的句子单独多练，多用耳朵倾听，尽量达到‘形神合一’的境界。
4，踏板运用
双钢琴演奏中的踏板应用同样也是一种协作的应用。需要考虑整部作品的音响音效，而不能因任何一方的失误而造成乐句的模糊、情绪的不明确等。同时，踏板对钢琴音色的作用，在双钢琴中追求双方音色统一的要求中具有很大影响。所以，双钢琴演奏中的踏板尤要慎用。
