古典时代的音乐：海顿莫扎特贝多芬以外 [复制链接]

今晚听索莱尔，歌剧序曲大观，年轻的指挥年轻的乐手，音乐哗哗的，好听得紧，顶下这乐团——世界和平乐团，清一色的年轻人

哪个国家的？

瓦伦西亚，非A.Soler.........

西班牙。

Martin Vincent y Soler仿佛是维也纳Opera buffa的三大家之一啊，并不是像另一位Soler那样的民族性较强的作曲家，从音乐史的角度看，十八世纪的欧洲音乐有一个很重要的特点，国际性远大于民族性，这点与之前的十七世纪以及之后的十九世纪是有所不同的。

Una Cosa Rara(奇物记)在当年是与莫氏Figaro齐名的作品，剧作者同是达蓬特，Don Giovanni第二幕石宴场景开头处引用了三段“时下”流行小曲，其一便出自Una Cosa Rara。

这是Soler晚年的一部喜剧，剧本仍是达蓬特的手笔，首演于伦敦，虽然作曲家的“福地”维也纳已远在千里之外，却仍能大获成功，这似乎可以说明维也纳喜剧三大家里最得意的并不是莫扎特，也不是萨列里，而是这位Soler。

一出早期创作的悲剧

最难得的是还有一部喜剧的实况DVD，可惜舞美全是“后现代”制作。

SOLER最后卒于俄罗斯,他在那里创作的歌剧如何?

在俄罗斯仿佛不太得志，新作不多，另外风格可能也过时了，1790年之后乐坛风气大变，老一辈人多已无法应付（海顿似乎是例外，越老越激进，还有法国的Gossec，年过花甲还热情响应革命的号召），莫扎特若在，可能也难逃此劫。

博凯里尼算得上是古典时代一个数得着的人物，听听萨瓦尔的这张吧，这封面不错，像是桃花园中人一样

约瑟夫·米斯利韦切克1737年3月9日出生于波希米亚,经过短暂的布拉格音乐学习经历，1763年他来到了意大利，很快成为了一名成功的歌剧作曲家。由于疾病和当时拙劣的医疗技术使他于1781年在罗马去世，年仅43岁。
米斯利韦切克和莫扎特家族也颇有联系，莫扎特父子和他的首次见面是在1770年3月的意大利波洛那。而莫扎特早期创作的一些歌剧也或多或少地受到了米斯利韦切克的影响。
米斯利韦切克大约写了50首左右的交响曲或称小交响曲。从唱片的曲目中可以看出作曲家对于管乐的偏爱。本片包括了一首序曲，四首小交响曲以及一首小协奏曲。除了一首小交响曲外其余都运用到了多件管乐器，特别是圆号的使用次数最多。

科隆协奏团是一个老资格的德国古乐团体，在乐队首席小提琴Ehrhardt的带领下录制了大量的古乐唱片。本片也是他们在ARCHIV的第六张唱片。

原帖由 fetonte 于 2009-10-18 11:32:00 发表 Martin Vincent y Soler仿佛是维也纳Opera buffa的三大家之一啊，并不是像另一位Soler那样的民族性较强的作曲家，从音乐史的角度看，十八世纪的欧洲音乐有一个很重要的特点，国际性远大于民族性，这点与之前的十七世纪以及之后的十九世纪是有所不同的。 Una Cosa Rara(奇物记)在当年是与莫氏Figaro齐名的作品，剧作者同是达蓬特，Don Giovanni第二幕石宴场景开头处引用了三段“时下”流行小曲，其一便出自Una Cosa Rara。 [img]http://content.answers.com/main/content/img/amg/classical

这套里面有些音乐听上去蛮熟悉的....但感觉一般........

可有乃父风范？宽广、舒展、流畅，反正我听得挺过瘾，这片有史料价值

介绍一下胡梅尔，网上抄的：
胡梅尔， Hummel, J. P., 又译
胡迈尔， 1778年生于斯洛伐克的伯拉第斯拉瓦，维也纳乐派钢琴演奏的最后的重要代表人物之一（另外还有莫舍萊斯 Moscheles, I.）。七岁移居维也纳，受莫扎特器重，收为学生并开始了为期两年的学习。9岁在莫扎特举办的一场音乐会登台演奏成名，并开始在欧洲巡回演出。在伦敦，他还受到了克莱门第的指导。15岁的时候开始学习作曲，在海顿的建议下曾向萨列里（就是Amadeus 里面的那个疯老头，电影里把他丑化了）学习。26岁当了艾森斯達特（Eisenstadt）的埃斯特哈奇（海顿的老主顾之一）王子的宫廷乐队长一直到他32岁。后来因为被指责不忠于职守而被解职。在这段时间里，因才妒心生，他曾经和贝多芬有很大的过解。1827年，胡梅尔于维也纳探望了临终前的贝多芬，两人终于化干戈为玉帛。胡梅尔在之后的纪念音乐会上按照贝多芬的遗愿即兴演奏了贝多芬一些作品。当然，胡梅尔也在那时认识了舒伯特。舒伯特的最后三首钢琴奏鸣曲题献胡梅尔，可惜出版的时候两位作曲家都已去世，所以由出版商转献给了舒曼。

胡梅尔生命中的最后几年疾病缠身，很难再作曲或演奏。自此，由莫扎特，海顿开始的维也纳乐派时期已经基本宣告结束。


听过他的钢协：

WEBER也应属古典时代中人，曲子风格也属

终于听了一出完整的萨烈里歌剧，现场录音，感觉还可以，至少没有像亨德尔那样听不下去

继续听古典时代的歌剧，索莱尔的

这张片实在好听得紧，属MDG的金字系列，似乎它正在推一种六声道录音的技术，还注册了商标。作曲家的大提琴练习曲据说是大提必练，演录俱佳。音效哗哗的

古典时代后期的音乐听不下去了，一股媚俗之气直接滑入雷哈尔、奥芬巴赫的怀抱，一派城乡结合部气息，兼杂一种商业气，

古典时代的大提琴协奏曲似乎都很好听

俄罗斯的一位作曲家

好碟！