很多名家现场和录音室都有较大不同，连贝姆这种含蓄的知识分子在现场也相当狂热
不过对待现场录音、尤其是非商业性质的广播录音还是应该理智一些。阿劳就比较反对现场录音，因为他认为录音很难捕捉到现场的真实气氛，有时候现场听起来不错的演奏，做成录音却很难听，反之亦然，所以他老人家一直比较抗拒现场录音。当然，现在阿劳的广播录音也逐渐增多，也许对于普通听众而言，这些现场记录比录音室文献更激动人心，但恐怕和钢琴家本人想法正好相反也未可知。。。
所以说听音乐当真是很个性化的行为，聆听同一场演出，你的感觉同其他听众的感觉、甚至同指挥家、演奏家本人的感觉都可能南辕北辙（这种例子很多，阿格里奇同阿巴多合作的贝多芬第三钢协，在爱乐者中是很受欢迎的版本，但钢琴家却并不看好，因为当时钢琴家身体不适，状态不佳，自己都觉得是稀里糊涂走完的；米尔斯坦的告别演奏会同样被认为是神品，但大师当时几乎不想演这一场，因为手指受了点儿伤。。。）
所以很难说哪种感觉才是“正确”的，其实就卡拉扬本人的音响美学和艺术理念而言，恐怕他老人家反而更认同那些他自己参与了全程制作的录音室作品（从排练到演出到录音剪辑到后期制作，都是大师的心血），而非现在发掘出来的、被我们认为是“神品”的现场录音。。
有时候我自己都在想，如果现在这些大师还在世，听到这些后人发掘出来的现场记录，到底会对此有多大程度的认可呢？但我们这些听个热闹的爱乐者仍然乐此不疲地收藏这些现场记录，就个人而言，如果遇到一份音效不错的广播录音，也是一桩喜事，虽然这些对于指挥家本人而言，恐怕真是不屑一顾也未可知。。就像我们虽然对切力的录音顶礼膜拜，但切力本人听到这些录音，估计会掩面而逃。。。
