昨天有朋友推荐，趁着家人看那个什么晚会的时候，在网上看了一个音乐讲座。做报告的是中央音乐学院的周海宏副院长，对像是中央学校的学员，估计都是处座以上的。他报告的目的是普及音乐知识，但是我津津有味地听了整整两个多小时，还真是琢磨出不少别的东西来。
周教授以高山流水这个故事开头，先讲音乐怎么叫懂，这也是我这段时间以来一直在想的问题。我听了这么十好几年音乐，虽然也明白了不是仅仅把音乐听成一幅画、或者一首诗才能叫懂，但是在听的时候，还是总想搞清楚作者的意图，想想作者想要表达的是什么一种境界。也许这就是死较汁吧。
听完了这一段，我自己琢磨琢磨，也许音乐可以分为以下几类：
1.曲目可以同一种具体的情景、人物、情节联系起来的，比如Respighi的罗马的喷泉、普罗科菲耶夫的彼得与狼、柴科夫斯基的一八一二序曲等等。这种乐曲并不多见。
2.曲目有强烈的指向性，可以引导听众进入一种情绪、一种意境、一种感觉。相当多的浪漫主义时期的作品可以归为这一类。有的十分明显，比如柴科夫斯基的第六交响曲，或者Elgar的大提琴协奏曲，里面都有着那种挥之不去的压抑与阴霾。而听过Dvorak的小提琴小奏鸣曲之后，又会感到一种从心底里漾出来的喜悦。我觉得这些乐曲之中的感情指向是非常明确的，应该不只是我有这种感觉。还有一些曲子的意图性没这么强，但人的听感也大致会差不多。像贝多芬的第一钢琴协奏曲，我听了这么多年，也想不起作者想说什么，但只觉得浑身上下，没有一处不轻松，没有一处不活泼。这是非常悦耳而使人身心愉快的曲子。
3.还有一些曲子，是完全抽象的，作者的意图是复杂的，他也不想明白地告诉听众。这些曲子往往弦律性不强，但是其中好的作品则是很耐听的。最明显的例子是巴赫的大提琴无伴奏奏鸣曲，还有贝多芬的晚期弦乐四重奏。听这些作品，至少我是完全在云里雾里，不知所云，这时的音乐，已经很大程度上丢弃了旋律性，或者是我们所习惯的那种旋律性，而转化成为一种哲性的玄思。听这种曲子，最好的情景是在深夜，把灯光关掉，把音量开小，然后自己一个人，静静地听。不用管是不是能听懂，只是让音符在面前流淌，然后自己想自己的事情，或者什么也不想。
周教授在讲座时，把听觉的训练同味觉做了比喻，他说，人对听觉享受的要求是一步步发展的，就像小孩子喝饮料一样。他最小的时候先喝白糖水，最简单的，但是觉得很好，再大一点，就要喝娃哈哈，这时候给他喝可乐他还嫌辣。但是等他长大之后，他就要喝更刺激、更复杂、更丰富的白酒、红酒了。我觉得这个比喻很恰当，也是我常和别人讲的。在音乐领域，流行音乐就好像可口可乐，旋律流畅、曲调简单、郞郞上口，但是不经听。一首常回家看看，初一听觉得很新鲜，听几次就有了审美疲劳，听得再多就觉得烦了。
其实不仅是流行音乐，旋律性过强的音乐都容易听腻。十年前，贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”是我最喜爱的曲子，有空就听。现在终于有点腻了。为了这部伟大的作品，我下决心至少五年以内不再听她，好保留一点当初美好的感觉。
周教授讲座最后的部分是讲艺术教育的重要性，我认为是整个讲座之中最精彩的部分，真是推荐所有人都听一听，不管你是否是音乐感兴趣。他举了各种例子，说明在目前的中国，人人只注意取得幸福的能力，却完全漠视享受幸福的能力。一个孩子，在家长的重重压力之下考上了好大学、找到了好工作、房子、车子、票子、老婆孩子都搞到了之后，却不知道做什么了。他没有兴趣、没有爱好、没有发现美、欣赏美的能力。多余的精力和金钱没处花，有的人就只好找那些容易发泄的刺激，去穷嫖滥赌。这真是一言中的，道出了中国病的一个重要节症。
他还从这发挥到由于缺乏美的感性，造成的国内目前种种环境问题。对这我真是深有同感。我多次出差去德国，那里各种永远是平净整洁。在居民区住户的窗台上，总是摆满了各种花草。去年我在德国总部出差，那时总部正有一处大的工程建设。一次我用楼里的卫生间，这时有两个建筑工人进来洗手。他们都穿着满是灰尘的工作服，手上、鞋子上都是泥巴。但是，在洗完手后，这两个人都抽出纸巾，小心地把台面和水盆擦干净。这真是使我感慨万千。如果是在国内，这种事情出现的概率是不大的。普通劳动者的基本素质--这就是我们现在同发达国内差距最大的地方。艺术教育也许不能全部地解决这个问题，但这一定是一个有效的途径。
总之，这是非常好的艺术讲座，推荐大家都看一下。特别是最后的半个小时。
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