唱片封面的故事 [复制链接]

原帖由 mzl 于 2010-3-26 23:58:00 发表 还有一种拧麻花似的所谓的哥特柱式，俺不喜欢。

这个不了解。

原帖由 金监听一号 于 2010-3-27 12:36:00 发表 好帖，学习了。

兄台不用客气。

谈谈两幅拉斐尔前派罗赛蒂的绘画：

不过这两张都不是巴赫了，让大家了解一下这些绘画吧。

（娱乐一下，贴一首拉斐尔前派的代表人物罗赛蒂的诗作，对了解他的绘画可能有些帮助：）

罗赛蒂诗一首（丘彦明译）：

白日梦

槭树枝桠绿阴覆盖

夏季已过大半绿叶仍在

从那时起知根鸟不再出现于蓝天下

栖息于隐秘处

直到现在，躲藏于茂密的绿荫深处。

树叶遮掩的画眉啾啭啼鸣

打破夏日的寂静，新叶不断

绽出蔷薇色的叶鞘

它们自春天吟唱至今。

在绿阴之间梦想

由春而秋做梦；不曾停歇

白日梦的灵魂扇翅宛如蓓蕾待放的少女。

瞧！天空深处远不及她的凝视深邃

她做着梦；被遗忘的书本上至今

还躺着自她手中掉落而被遗忘了的花朵。

（下面这幅画就叫《白日梦》，上面这首诗就是画家题献给这幅画的。）

拉斐尔前派是英国19世纪的一个画派。
他们反对学院派对文艺复兴的模仿，
因为这种模仿死气沉沉，没有想象力。
而拉斐尔前派是主张回到拉斐尔以前的绘画。
那时的绘画质朴、纯真......
拉斐尔前派的代表人物是罗赛蒂，
他不但绘画精湛，而且文学功底很好，是位诗人。
他自己是个悲剧人物，
尽管他的绘画色彩斑斓，但却带有某种悲哀色彩。
因为与他相恋10年，才结婚不到两年的妻子意外去世。
因此悲观的色彩一直笼罩着他。
而到了晚年，他几乎是拿色彩来作诗了。

罗赛蒂这幅大家应该都知道：

原作就是这幅了。拉斐尔前派是强调唯美主义的,他们为艺术而艺术, 他们以十九世纪文学为先驱, 将艺术道德标准分离出来, 强调美就是最好的, 他们不重视内容, 只诉诸感觉形式。

上面这幅画就叫《帕尔赛福聂》，下面这首诗是画家本人题献给这幅画的。

《帕尔赛福聂》画上题诗：

　　远远地，有光，带来冷冷的欢欣
　　在墙边消隐，一闪而不再
　　终止在深锁我的宫门
　　远远地，厄娜的花儿开放凄凉
　　悲伤的果子，一旦品尝，禁梏我终生
　　远远地，冥府的天空昏黯
　　令我颤冷，远远地，究竟有多远
　　长夜从白昼中降临
　　远远地，从我内心起了彷徨，扑翅着
　　异想，噤听着惆怅
　　心依旧碎，魂依旧断
　　而我性灵的声音
　　一声声呢喃
　　唉，可怜你，不幸的帕尔塞福聂

（这幅画是有故事的，就不详细解说了，有兴趣的朋友自己狗狗一下。）

《拉三钢协》封面采用的是俄罗斯画家列维坦的《湖》：

《湖》有多幅变体画，体现了列维坦对同一题材的不同尝试和探索：

《湖》是列维坦晚期的绝笔之作，没能完成：

《湖》的主题，列维坦画过多次。
从画面的光影变化来看，列维坦晚期受到印象派的影响。
这幅画构图宏伟博大，具有史诗性。
深沉和悲凉的思想特质流露其间。
为了探索天空、湖面在不同光照时色彩的变化，
他认真研究了不同技法，力求表现出大自然美的生动性和丰富性。

纳比派是个小团体，都是巴黎的一些学生。
因为崇拜晚期印象派，尤其是高更和塞尚的艺术，
他们组合在一起，可以说他们在某种程度上继承了印象派。
但后来，有些纳比派的画家游历欧洲等地，
尤其受到意大利艺术的影响。
他们有些人开始想创新，走新的道路。
所以Y兄说他们背叛印象派也有道理。
看过一些纳比派画家的作品，稍后我上几幅。

Pierre Bonnard：

Maurice Denis 。图片是引用的，不知能否看到？

看看高更和塞吕西耶的绘画的对比，第一幅是高更的：

列维坦《白桦林》：

这幅画来过我国展出：

《白桦林》是列维坦的一幅平凡中见大自然真谛的油画。
这幅画看似普通，其实蕴含着巨大的内在张力。
画面的绿色是不同的，有深浅变化，也有色彩变化。
有深绿色的，也有稍微偏黄色的。
这幅画光影斑驳、郁郁葱葱、富于生机。
优美的笔触将青草和树叶的生命力表现得活灵活现，
点缀的小花，静静地绽放.......
有位曾在俄罗斯留学的前辈曾说过，
他如果再回俄罗斯，就是拥抱一下白桦树。
这幅画也体现了列维坦对大自然风景的热爱。