唱片封面的故事 [复制链接]

原作就是这幅了。拉斐尔前派是强调唯美主义的,他们为艺术而艺术, 他们以十九世纪文学为先驱, 将艺术道德标准分离出来, 强调美就是最好的, 他们不重视内容, 只诉诸感觉形式。

上面这幅画就叫《帕尔赛福聂》，下面这首诗是画家本人题献给这幅画的。

《帕尔赛福聂》画上题诗：

　　远远地，有光，带来冷冷的欢欣
　　在墙边消隐，一闪而不再
　　终止在深锁我的宫门
　　远远地，厄娜的花儿开放凄凉
　　悲伤的果子，一旦品尝，禁梏我终生
　　远远地，冥府的天空昏黯
　　令我颤冷，远远地，究竟有多远
　　长夜从白昼中降临
　　远远地，从我内心起了彷徨，扑翅着
　　异想，噤听着惆怅
　　心依旧碎，魂依旧断
　　而我性灵的声音
　　一声声呢喃
　　唉，可怜你，不幸的帕尔塞福聂

（这幅画是有故事的，就不详细解说了，有兴趣的朋友自己狗狗一下。）

《拉三钢协》封面采用的是俄罗斯画家列维坦的《湖》：

《湖》有多幅变体画，体现了列维坦对同一题材的不同尝试和探索：

《湖》是列维坦晚期的绝笔之作，没能完成：

《湖》的主题，列维坦画过多次。
从画面的光影变化来看，列维坦晚期受到印象派的影响。
这幅画构图宏伟博大，具有史诗性。
深沉和悲凉的思想特质流露其间。
为了探索天空、湖面在不同光照时色彩的变化，
他认真研究了不同技法，力求表现出大自然美的生动性和丰富性。

列维坦还是和印象派貌合神离，真正的1876年之前的印象派，追求光影的耀动和空气分子的迷离，列维坦仅仅停留在色彩靠近印象派，但笔触简直是天壤之别。在十九世纪晚期，很多美国小青年、意大利、德国小青年跑道巴黎，追逐印象派名师，如莫奈、毕萨罗等，但如今可以很清楚地看出来，这些二流的二流复制，走的是庸俗化的印象派道路，而真正传承了印象派人文精神的竟然是印象派的反叛：纳比派。细观伯纳、维亚的蛋彩画，可以品味到他们对色彩、笔触的追求是神圣的。

纳比派是个小团体，都是巴黎的一些学生。
因为崇拜晚期印象派，尤其是高更和塞尚的艺术，
他们组合在一起，可以说他们在某种程度上继承了印象派。
但后来，有些纳比派的画家游历欧洲等地，
尤其受到意大利艺术的影响。
他们有些人开始想创新，走新的道路。
所以Y兄说他们背叛印象派也有道理。
看过一些纳比派画家的作品，稍后我上几幅。

Pierre Bonnard：

Maurice Denis 。图片是引用的，不知能否看到？