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请爱好Jazz的朋友聊聊唱片 [复制链接]

查看: 29639|回复: 187
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来一个Pharoah Sanders的:


PHAROAH SANDERS - THEMBI  (IMPULSE!)


原名Ferrell Sanders的Pharoah Sanders因为宗教信仰改名,他奉行John Coltrane晚期的音乐理念,将爵士乐视为与神沟通的工具,也将自己心底深处的想法、对性灵的探



索藉爵士乐传达给听众。他的音乐总带有神秘的宗教意味,节奏却充满传统非洲的草根力道,在乐曲形式与演奏风格上都是独树一格,对一九六○年代的自由爵士风潮影响深远。在60年代中期自由爵士大兴其道时Pharoah Sanders还刚刚是一名新星。他的成功得益于加入John Coltrane的乐队作为学生辈的乐手,Pharoah Sanders对John Coltrane的影响也是不可忽视的。他们之间最成功的合作要数1965年的《Live In Seattle》了。John Coltrane 撒手而去后,Sanders 又与Coltrane的遗孀Alice合作,那些作品充满的Coltrane晚期的神秘与宗教色彩。










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原帖由 xiaobaxi 于 2011-1-8 22:07:00 发表
Bud Powell一直是Bebop時期的爵士樂鋼琴家,也是一位飽受病痛紛擾的鋼琴巨擘。由於一場與警方的種族衝突中導致腦部受到創傷,1950 年代開始Powell就一直接受電療與精神疾病治療,1966年就以44歲壯年早逝結束其飽受煎熬的一生。Powell以極佳的即興創作能力、及與生俱來的旋律天賦,與Charlie Parker、Thelonious Monk、Dizzy Gillespie等人共同
  那个时期的黑人音乐家一直生活在社会的底层,长期为生存奔波,大多受病痛和毒品的折磨困扰,英年早逝者还有最爱的 John   Coltrane,杯具杯具!
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相比较而言,现代的爵士音乐家大都生活优越衣食无忧收入丰厚,且受到签约公司的炒作和乐迷的追捧。

随之而来的弊端可能是:对生活的感悟不够深刻从而导致创造力下降,模仿前人的东西多了,属于自己的东西反而少了。
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sanders有一张tauhid非常出名,很好。













sander_phar_tauhid~~~_102b.jpg (, 下载次数:0)

jpg(2011/1/9 11:39:04 上传)

sander_phar_tauhid~~~_102b.jpg

最后编辑kreisler 最后编辑于 2011-01-09 11:39:04
...............  无大喜 亦无大厌
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回复 125# kreisler 的帖子

恩,这张很不错~~~
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说到jazz,俺现在认为free jazz还是jazz中的较高境界(不敢说唯一),比较适合一开始就听的比如cecil taylor的《 conquistador》, 这样的片子具备放松和兴奋两种奇妙的对立的化学作用。
...............  无大喜 亦无大厌
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今天淘黑胶垃圾收到一张这个:




Kazunori Takeda (武田和命)/Yosuke Yamashita ( 山下洋辅 )-  Gentle November     Frasco/Universal (Japan),  1979

A really classic-styled tenor date from reedman Kazunori Takeda – a session that has the Japanese player working with trio backing from pianist Yosuke Yamashita, who also produced the record as well!  Yamashita's got a very inside approach here – laidback, and late nite – which is a perfect match for the mellow, soulful tones of Takeda's tenor – a horn that we really haven't heard at all on other records, but which is a real delight here!  The album's got a richness that's undeniable – a classic American tenor ballad approach, but with a slightly fresher Japanese 70s twist – and titles include "Soul Trane", "Theme For Ernie", "Aisha", "Old Days", and "Little Dream".

Kazunori Takeda    - (TENOR  SAX)
Yosuke Yamashita  - (PIANO)
KATSUO KUNINAKA - (BASS)
TAKEO MARIYAMA - (DRUMS)



山下洋辅
1942年出生在东京的山下洋辅,曾就读于东京国立大学,50年代末开始爵士乐生涯,在那时他受到BILL EVANS和CECIL TAYLOR的影响,风格上并非十分前卫,他的音乐生涯始终受到CECIL TAYLOR的作用,几乎就是和他一起成长,TAYLOR的每个演变阶段,山下洋辅也同样会出现转变,他著名的以肘击琴的演奏方式,其实可以从TAYLOR近乎痉挛的演奏状态中看到影子,但山下显然更东方化,他将日本的刀术给运用到了弹钢琴上面。   60年代及其之后的20年间,山下的演奏风格是以快速多变而著名,他的速度、力度都已经能进入全球一线乐手的行列,即兴感与乐曲结构的把握也是一流的,先是在欧洲被大加赞扬,然后又在日本本土成为了当之无愧的现代爵士第一人。  80年代山下离开日本前往纽约,在那里他组成了自己的纽约三重奏,合作者中包括贝司高手Cecil McBee,在这之前,他已经尝试了多种音乐风格与爵士乐的组合,而告别自己的名望去到爵士乐的中心发展,对于一个已经被认为是名家的人来说,需要勇气,这并非证明不证明自己的问题,而是敢不敢颠覆自己的过去追求新的艺术生命,毫无疑问,山下做到了,而且做得很好,在多年后VERVE再版了纽约三重奏的作品,它们也许没有山下早期的作品那样自由前卫,但其中的精熟技艺和打通前卫、传统关节的做法,都体现出一代大师应有的风范。






                
最后编辑xiaobaxi 最后编辑于 2011-01-15 23:13:15
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CLIFFOR BROWN /MAX ROACH - STUDY IN BROWN  (MERCURY) MONO  1956

BUD POWELL - JAZZ GIANT  (VERVE) MONO  1961

JIM HALL/ CHET BAKER/ PAUL DESMOND - CONCIERTO (CTI) 1975

SONNY ROLLINS/MCCOY TYNER/RON CARTER - LIVE IN 1978  (MILESTONE)


ALBERT AYLER - SPIRITUAL UNITY  (ESP) 1964

MAL WALDRON - A LITTLE BIT OF MILES  (FREEDOM)  1972

THELONIOUS MONK QUARTET WITH JOHNNY GRIFFIN - AT FIVE SPOT CAFE ,NEW YORK CITY  (RIVERSIDE/OJC) 1958

JACKIE MCLEAN  - MCLEAN‘S  SCENE  (NEW JAZZ/OJC)   1957





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PHAROAH SANDERS - SUMMUN BUKMUN UMYUN  (IMPULSE)  


最后编辑xiaobaxi 最后编辑于 2011-01-16 14:28:30
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