请爱好Jazz的朋友聊聊唱片 [复制链接]

来一个Pharoah Sanders的：


PHAROAH SANDERS - THEMBI  （IMPULSE！）


原名Ferrell Sanders的Pharoah Sanders因为宗教信仰改名，他奉行John Coltrane晚期的音乐理念，将爵士乐视为与神沟通的工具，也将自己心底深处的想法、对性灵的探



索藉爵士乐传达给听众。他的音乐总带有神秘的宗教意味，节奏却充满传统非洲的草根力道，在乐曲形式与演奏风格上都是独树一格，对一九六○年代的自由爵士风潮影响深远。在60年代中期自由爵士大兴其道时Pharoah Sanders还刚刚是一名新星。他的成功得益于加入John Coltrane的乐队作为学生辈的乐手，Pharoah Sanders对John Coltrane的影响也是不可忽视的。他们之间最成功的合作要数1965年的《Live In Seattle》了。John Coltrane 撒手而去后，Sanders 又与Coltrane的遗孀Alice合作，那些作品充满的Coltrane晚期的神秘与宗教色彩。

原帖由 xiaobaxi 于 2011-1-8 22:07:00 发表 Bud Powell一直是Bebop時期的爵士樂鋼琴家，也是一位飽受病痛紛擾的鋼琴巨擘。由於一場與警方的種族衝突中導致腦部受到創傷，1950 年代開始Powell就一直接受電療與精神疾病治療，1966年就以44歲壯年早逝結束其飽受煎熬的一生。Powell以極佳的即興創作能力、及與生俱來的旋律天賦，與Charlie Parker、Thelonious Monk、Dizzy Gillespie等人共同

  那个时期的黑人音乐家一直生活在社会的底层，长期为生存奔波，大多受病痛和毒品的折磨困扰，英年早逝者还有最爱的 John   Coltrane，杯具杯具！

相比较而言，现代的爵士音乐家大都生活优越衣食无忧收入丰厚，且受到签约公司的炒作和乐迷的追捧。

随之而来的弊端可能是：对生活的感悟不够深刻从而导致创造力下降，模仿前人的东西多了，属于自己的东西反而少了。

喜欢

sanders有一张tauhid非常出名，很好。

恩，这张很不错~~~

说到jazz，俺现在认为free jazz还是jazz中的较高境界（不敢说唯一），比较适合一开始就听的比如cecil taylor的《 conquistador》， 这样的片子具备放松和兴奋两种奇妙的对立的化学作用。

今天淘黑胶垃圾收到一张这个：


Kazunori Takeda （武田和命）/Yosuke Yamashita （ 山下洋辅 ）-  Gentle November     Frasco/Universal (Japan),  1979

A really classic-styled tenor date from reedman Kazunori Takeda – a session that has the Japanese player working with trio backing from pianist Yosuke Yamashita, who also produced the record as well!  Yamashita's got a very inside approach here – laidback, and late nite – which is a perfect match for the mellow, soulful tones of Takeda's tenor – a horn that we really haven't heard at all on other records, but which is a real delight here!  The album's got a richness that's undeniable – a classic American tenor ballad approach, but with a slightly fresher Japanese 70s twist – and titles include "Soul Trane", "Theme For Ernie", "Aisha", "Old Days", and "Little Dream".

Kazunori Takeda    - (TENOR  SAX)
Yosuke Yamashita  - (PIANO)
KATSUO KUNINAKA - (BASS)
TAKEO MARIYAMA - (DRUMS)



山下洋辅
1942年出生在东京的山下洋辅，曾就读于东京国立大学，50年代末开始爵士乐生涯，在那时他受到BILL EVANS和CECIL TAYLOR的影响，风格上并非十分前卫，他的音乐生涯始终受到CECIL TAYLOR的作用，几乎就是和他一起成长，TAYLOR的每个演变阶段，山下洋辅也同样会出现转变，他著名的以肘击琴的演奏方式，其实可以从TAYLOR近乎痉挛的演奏状态中看到影子，但山下显然更东方化，他将日本的刀术给运用到了弹钢琴上面。 　　60年代及其之后的20年间，山下的演奏风格是以快速多变而著名，他的速度、力度都已经能进入全球一线乐手的行列，即兴感与乐曲结构的把握也是一流的，先是在欧洲被大加赞扬，然后又在日本本土成为了当之无愧的现代爵士第一人。　　80年代山下离开日本前往纽约，在那里他组成了自己的纽约三重奏，合作者中包括贝司高手Cecil McBee，在这之前，他已经尝试了多种音乐风格与爵士乐的组合，而告别自己的名望去到爵士乐的中心发展，对于一个已经被认为是名家的人来说，需要勇气，这并非证明不证明自己的问题，而是敢不敢颠覆自己的过去追求新的艺术生命，毫无疑问，山下做到了，而且做得很好，在多年后VERVE再版了纽约三重奏的作品，它们也许没有山下早期的作品那样自由前卫，但其中的精熟技艺和打通前卫、传统关节的做法，都体现出一代大师应有的风范。






                

CLIFFOR BROWN /MAX ROACH - STUDY IN BROWN  （MERCURY） MONO  1956

BUD POWELL - JAZZ GIANT  （VERVE） MONO  1961

JIM HALL/ CHET BAKER/ PAUL DESMOND - CONCIERTO （CTI） 1975

SONNY ROLLINS/MCCOY TYNER/RON CARTER - LIVE IN 1978  （MILESTONE）


ALBERT AYLER - SPIRITUAL UNITY  （ESP） 1964

MAL WALDRON - A LITTLE BIT OF MILES  （FREEDOM）  1972

THELONIOUS MONK QUARTET WITH JOHNNY GRIFFIN - AT FIVE SPOT CAFE ，NEW YORK CITY  （RIVERSIDE/OJC） 1958

JACKIE MCLEAN  - MCLEAN‘S  SCENE  （NEW JAZZ/OJC）   1957

PHAROAH SANDERS - SUMMUN BUKMUN UMYUN  （IMPULSE）  

毒！太毒！非常毒！

我是80年代出生的人，这些贴出来的黑胶唱片大多都已经超过了我的年龄了，这些产于上世纪70年代的音乐制品，有些唱片还很新。由其那张MAL WALDRAM于FREEDOM出的A LITTLE OF MILES专辑，品相保存的很好，几乎全新，应该是没有放过几遍。 连这张日本版的CD都已经绝版很多年，多年一直在寻找的唱片竟然在黑胶里面找到了它，很激动。
感谢黑胶唱片，让我听到了更多好的音乐~~~

tenor saxophone: Lester Young
trumpet: Harry "Sweets" Edison
piano: Oscar Peterson
Guitar: Herb Ellis
Bass: Ray Brown
Drum: Buddy Rich

1955年12月，stereo。

Jazz史上最强的卡司基本也就无外乎于此了吧？20年了都，环球再版一下儿CD呗...... 捂着又孵不出小儿来！

CHARLIE PARKER 与DIZZY GLESPIE 两位比波谱大师的经典之作~~~

Bird & Diz  （VERVE 831133-2）Charlie Parker------(as)
Dizzy Gillespie-------(t)
Thelonious Monk---(p)
Curly Russell--------(b)
Buddy Rich----------(d)
Recorded june 1950 in New York City

俺来学习了

Frank Foster

最先是听了传奇鼓手AUTHUR TAYLOR的专辑TAYLOR‘S TENOR，在专集里面FRANK FOSTER 担任中音萨克斯风手，与另一位也是吹中音萨克斯的波谱好手CHARLIE ROUSE，二人在乐曲中的萨克斯对飙，已展现出很深厚的功力了。
对于FANK FOSTER 还是比较的陌生，最近听了一系列的专集，还是很喜欢他吹奏的风格的，主要是以BEBOP风格为主，风格还偏向于摇摆式的硬波谱，听起来很有味道。

Frank Foster  - HERE COMES （BLUE NOTE）

顶~~~

这张唱片是FRANK FOSTER与大乐队合作专辑90年代的录音，后期的风格比较偏向于主流的摇摆。

frank foster - a fresh taste of thad jones and frank foster

这张专集里主要是以摇摆SWING的风格为主，FRANK FOSTER早年受到COUNT BASIE的影响，在其乐队待过一阵子吹奏中音萨克斯，而在此张专辑里又回到了大乐队的摇摆风格，很轻松又充满新鲜感的摇摆节奏，每一首曲子都有年轻的乐手玩SOLO，当然也少不了FRANK FOSTER的，毕竟姜还是老的辣，不管怎么说这张是他的后期唱片但还是很值得一听的。

Art Farmer Quartet-Perception
这张唱片于1961年录音直到1964年才由Argo发行，Perception成为了他Flugelhorn录音的杰出代表作之一，在这张专辑里ART FAMER完全放弃了小号，改吹粗管短号，在音色上更显温暖，听起来很舒服。

Personnel: Art Farmer (flh), Harold Mabern (p), Tommy Williams (b) and Roy McCurdy (d). Recorded in New York City, October 25-27, 1961




"This 1964 release of a 1961 date with pianist Harold Mabern, drummer Ron McCurdy, and bassist Tommy Williams is a breezy affair, a stark contrast to the hard bop that was still pervasive at that time. Farmer had fully developed his sensual and lyrical style by this time, and was making records with Benny Golson when he led this date. The set features two fine originals, which are notable because Farmer didn't compose much: the elegant and spring-like "Punsu" and "Kayin," a breezy West Coast affair. Farmer had given up the trumpet completely by this time and concentrated all of his efforts on the flügelhorn. Its large, warm tone and rounded sound fit perfectly with Farmer's penchant for the exploration of melodic modes within a given tune. On "Lullaby of the Leaves," Farmer's lead into the melody prefigures his solo by moving both off key and off beat to shape a large conical center in the tune. On Ray Bryant's "Tonk," Farmer swings out of the blues and into a shimmering solo all around a triplet figure in B flat. Mabern does far more than comp his way through the changes here, extending his chord voicings to let Farmer fall inside the cracks and nest. This is a gorgeous record, full of light and airiness; it showcases the depth rather than the breadth of Farmer's contribution."

蓝牌绝唱
http://www.douban.com/note/118640529/