唯美6号+NAD M3+力士LUXMAN D-500（甘肃天水周围的欢迎上门来切... [复制链接]

0.8的长宽比可以将长稍微缩短点就可以出很不错的声音了 第一次见唯6音箱摆的靠墙那么近

原帖由 plczj 于 2010-11-19 17:17:00 发表 建议音箱放阳台那面

准备下一步取得领导的支持后再行动~~

更正一下，NAD M3音量范围应该是：-81.5db ~  +10db

这几天正在慢慢的了解马勒，初步听了很过瘾~~~

马勒：第一交响曲“泰坦”
MAHLER: Symphonie No.1 "Titan"

阿巴多  1989/12   指挥柏林爱乐乐团DG编号431 769-2

楼主,是接我转出的那付AQ88跳线吧.这线很新,基本未使用,多煲煲,应该还有惊喜....

原帖由 天神 于 2010-11-19 14:29:00 发表 原帖由 tty123 于 2010-11-19 14:22:00 发表 不知换个怎样的？请指点一下 换成一对有素质的信号线即可。

有没有图可以指点下哪个位置？

继续马1

又听了索尔蒂的版本

就是那对金属棒子的位置换成一对信号线，就可以了，昨天就帮一NAD用家操作了一下，分别巨大！

学习了解一下：
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他曾说，从三重意义说，他都没有祖国:“作为一个波希米亚出生的人却住在奥地利，作为一个奥地利人却生活在德国人中间，作为一个犹太人则只有属于整个世界。”他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，在他的创作中，一方面是极端的浪漫主义的泛滥，另一方面是对人的生存的痛苦反思。马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人的生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。

在马勒的创作中洋溢着歌曲的气息，在他的作品中有对大自然、对诗意、对人类的爱的向往，对上帝的信仰的崇拜，也有对人类命运的悲伤与死的寂寞与平静。他的创作有很强的文学性，他的歌曲的文学性往往渗透进他的交响由，在他的音乐中更多的是感情的倾诉，是他纤弱的气质的写照，所以有一种说法，说布鲁克纳是宗教的，马勒是世俗的。

马勒在音乐创作上追求的是宏大的结构，他进一步拓展了交响曲的结构，比如乐队编制，比如多支乐队与合唱队共同组合成一种共鸣的场，比如乐章的冗长。他在柏辽兹的管弦乐色彩追求基础上往极致发展，追求悠长的旋律线的最迷人表达，追求铜管乐队的辉煌音色，追求在复调基础上两个或更多的旋律同时交织。他对管弦乐色彩的追求简直达到迷狂的程度，其创作中有详尽的分句、速度与力度标记，从最纤细的声音分辨到最惊人的管弦乐效果，他能应用自如，使音乐织体变得复杂无比。他对音乐与音响之间的关系有惊人的感悟。马勒的音乐有19世纪通向20世纪桥梁的作用，所以在音乐史上有极重要的作用。

勒的《第一交响曲》，D大调，标题为《Titan》，据德国浪漫派诗人保罗的同名诗而命名。泰坦是希腊神话中的巨神族，天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女，所以也称为《巨人》。这首交响曲作于1888年，在布达佩斯皇家歌剧院任指挥之时，1889年11月20日由马勒自己指挥布达佩斯爱乐乐团，以“交响诗”名义首演。原创作时有标题，“第一部分:青年时代，花卉，果实，荆棘”。这一部分又分为3段，马勒自己的说明为:""1.春日天涯，引子和舒适的快板，引子描写大自然从漫长的冬眠中苏醒；2.采花，柔板；3.满帆，谐谑曲。”“第二部分:人间喜剧”，分为两段，标题分别为“1.搁浅，卡洛风格的葬札进行曲，启发作曲者创作的外因是一幅讽刺画《猎人的送葬行列》，这是一本童话故事中的插图，奥地利的孩子们全都知道它。一群森林动物抬着去世猎人的灵枢送往墓地，兔子拿着小旗，走在它前面的是一队波希米亚音乐家，猫、蟾蛛、乌鸦等为他们伴唱，牡鹿、鹿、狐狸及森林中其它飞禽走兽尾随送葬行列，作出各种令人发笑的姿态。作曲者的意图是使音乐交替表现讽刺性的欢乐和不可思议的阴郁。紧跟在它后面的是: 2.来自地狱，表现一个受严重创伤的心灵的一声突然的绝望呼喊。”马勒后来抛弃了这个说明，他声称这标题和说明材料是“在作品写好后加上去的，我之所把它们弃而不用，不仅因为我发现它们完全不恰当，甚至不十分正确，而且还因为过去的经验告诉我，它们曾如何把听众引人歧途。”“在第三乐章中，我的确是直接受著名儿童画《猎人的送葬行列》的启发。但在这里，表现的内容是无足轻重的，重要的是应该表现的那种气氛。第四乐章便是从这种气氛突然一跃而出，仿佛是乌云背后出来一道闪电。这只是受严重创伤的心灵在经历了送葬行列的阴风惨惨和愁云密布的压抑情绪之后发出的一声呼喊。”

这首作品后来的定稿中，变为4个乐章：1.D大调，奏鸣曲式，指示以“缓慢而沉重”的序奏开始，在长大的A音持续音上，双簧管与低音管奏下行四度为特征的动机，它极似杜鹃的啼吐啭，其旋律来自马勒自己《打短工的流浪者之歌》中的第二首歌《清晨穿越草原》。这个动机串联着全曲，成为全曲的灵魂，呼应它的是远方的信号曲，充满宁静。主部先由大提琴奏主导动机发展而成的第一主题，其它乐器发展对位，发展到A大调时，出现对位性的第二主题。发展部先是在高音弦背景上，木管表现田园性的安祥，大提琴乘着持续音，奏出像呼唤一样的旋律。双簧管与单簧管对话后，木管的杜鹃的啼啭再次强调宁静。然后长笛表现小鸟的歌唱，大提琴、小提琴发展至降D大调，木管奏出新旋律，小提琴活泼地运动。对位法再现第一主题后，进入大致如呈示部进行的再现部。最后，一面强调主导动机，一面以强烈的音响而结束。2.行板，A大调，三段体。这个慢乐章选用了马勒自己早期为冯·歇弗尔的诗《萨金根的号手》而谱写的歌曲旋律作为基本主题。马勒的朋友斯坦尼塞称这个旋律为“沃纳尔小号曲”，是“一首小夜曲，它飘越月光映照的莱茵河，飞向玛格丽特所住的城堡。”斯坦厄塞说，马勒认为这首小夜曲表达的是感伤。这个乐章的第一段，月光映照的环境下，这首小夜曲的旋律出现后，圆号与小提琴狂热地强化热情，优雅的中间段在小夜曲旋律基础上脱颖而出，小提琴的独奏精妙绝伦。第三段重复第一段，最后消失在黄昏的天空之中。这个慢乐章后曾被马勒删除（4个乐章版），直到1967年，才又有恢复5个乐章的演奏。3.指示为“强有力的运动”，A大调，布鲁克纳式的谐谑曲风格。大提琴与低音提琴先强有力地奏出一个由全曲主导动机组成的固定音型，它与小提琴不断反复的八度跳跃音型共同组成背景，在这背景上呈现兰德勒舞曲节奏的主题中段为F大调，有田园风味的圆舞曲风格，以主导动机作为低音伴奏。在长笛、单簧管与弦乐进行中，新的旋律以对位形态显示，圆号以八度的呼唤，引向作为再现的第三段。第三段比第一段更为单纯。4.指示“不要缓慢，庄重而威严地”，D小调，三段体。主导动机由定音鼓敲出，然后低音乐器以卡农方式表现古老的波希米亚民歌旋律，这个漫画式的葬礼进行曲旋律，与低音提琴奏出的古老的大学生歌曲《你睡着了吗，马丁兄弟》作对比，似乎是嘲笑画中死去的猎人。用布鲁诺·瓦尔特的说法，马勒在创作这个乐章时，“保罗的《巨人》中那个魔鬼般的形象在作祟。在巨人身上，马勒发现了那内含的可怕不协和音，那蔑视和绝望，那种在天国和地狱的冲动之间的游移摆动，这些很可能在一段时间内侵袭着他有创伤的心灵。”在这个乐章中，葬礼进行曲被两次打断: 先是一个故意要表现得陈腐的曲调，然后是长时间引用马勒自己《打短工的流浪者之歌》最后的绝望之歌。乐章结束时，一次次强调那个主导动机。5.标示为“如暴风雨般的运动”，奏鸣曲式，由3大部分构成，表现从地狱到天国的过程。第一段由F小调支配，先表现“闪电式的呼喊”。在弦乐粗犷的呼唤中，小号与长号的加强，在很长的铺垫下，才出现律动性的第一主题。这一主题由F小调转为降A大调，表现出非凡的兴奋，然后又转向“很粗暴”的部分。这第一段似是表现地狱、人与命运的搏斗。中间部分主要表现动人的第二主题，它引出种种温馨的回忆，似乎是表现地狱向天堂，也是灵魂的升华。然后第三段以圆号呈示主导动机开始转向辉煌地表现人的灵魂的胜利，人类的喜剧。在越来越强烈的鼓荡下，最终是指示“以最高度的力”，像是对战胜绝望的人类的赞颂，形式辉煌的尾声。

这首交响曲目前的录音多是4个乐章（即马勒自己删除了第二乐章的版本）。

原帖由 天神 于 2010-11-29 15:25:00 发表 就是那对金属棒子的位置换成一对信号线，就可以了，昨天就帮一NAD用家操作了一下，分别巨大！

能否再谈谈换信号线后如何的巨大分别？

为何不自己操作一下试试呢？那对跟机的跳接金属棒，只是很一般的材质，甚至连铜质都不是，个中道理你还不明白吗？

手头暂时没有多余的信号线，兰州"陆仁"提示用纯银可以自己DIY，也许是个好思路！

今天选了3张人声，比较了一下力士D500和米格18

这两个机子风格差异明显：

前者声音厚实饱满，成熟稳重；

后者清爽飘逸些，线条感明显；

比较着听了，问老婆的意见，说：前者像少妇，后者像少女。

听陈洁丽时，米格18体现青春、朝气、鲜活、清爽的好一些；

听蔡琴时，力士D500表现沧桑、成熟好一些；

听邓丽君时，各有特色，老婆说的“少女”与“少妇”的感觉更明显些！

继续选碟听~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

听了一下午，个人感觉感觉还是比较喜欢成熟一些、丰满一些、韵味多一些的“少妇”


米格18播放刘芳、王菲、崔岩光时的一份水灵的感觉也是一种享受！


我的想法是少女少妇同时揽抱入怀！


看来还得继续折腾！

再学习马勒1：

   《TITAN》，可以译成《巨人》，在希腊神话中是‘囚在地狱里受苦的英雄’，似乎并不是什么伟大的巨人。在德国名小说家尚·保罗的小说中，TITAN是指沉溺在自己的感情世界、既不能掌握现实，也缺乏对现实世界的责任，只有病态的妄想与自杀的想法。这正与30岁的马勒有着相同的心态。总之，TITAN所指的英雄是浪漫主义的英雄，而不是象贝多芬所描述的拿破伦一样风光受人崇敬的英雄。

　　了解了标题以后，还可以把它看成一部马勒的心理自传：
　　1，对乡村的怀念在第一和1-4乐章都很明显；
　　2，年轻时所受恋爱激情与失恋痛苦，在第一、二乐章的中段就可以听出这样的色彩；
　　3，马勒创作很勤奋，但一直被归属于‘非主流派’，因而受到许多压力 ，这些压力多少也反映在乐章之中， 在第四乐章一开始就可以听到；
　　4，生命之轻贱—马勒的父母生了14个孩子，死了7个，马勒是剩下孩子中的老大。在《巨人》创作之前，马勒最爱的弟弟恩斯特去世，马勒在恩斯特幼年时常在其床边唱着‘BROTHER MARTIN，ARE YOU SLEEPING？’，这就是第三乐章开头的‘两只老虎’旋律，这非常怪诞的第三乐章正代表了生命的轻贱，刚好就是‘生命中不能承受之轻’的心态。
　　5，马勒本身宗教信仰和对宗教的质疑。马勒一方面信神，一方面怀疑神能否对他有所救赎，这种矛盾心情在当代作曲家中显得非常特别。

　　上述五个要素使马勒的《巨人》变得五花八门—一方面有维也纳的优雅，一方面又有波西米亚的粗俗；而且他非常喜欢把优雅和粗俗混淆在一起，尤其是第三乐章。所以第三乐章非常难演奏。

　　除此之外马勒的音乐中还有童稚的幻想和命运的打击，有大自然的音响，又有军营的号角；听他的音乐就象在电视上所看到的‘意识流’广告，有些歇斯底里，有些前言不搭后语。这对指挥来说要能将前后贯穿的很好，的确是一个很大的考验，指挥必须乐思非常成熟。很多指挥家都将马勒指挥了两次以上，象阿巴多、苏提、伯恩斯坦等人，都至少录音了两次以上。这些指挥的录音，第一次都比较有青春活力，而第二次在乐思上就较为成熟。马勒的第一交响曲虽然是他30岁的作品，但要能完全的表现出来，仍需要指挥有成熟的乐思才能作到。

　　要能指挥马勒并不是没有没有任何条件：

　　第一，首先他对死亡必须要有特殊的感受，否则就会把马勒的音乐演奏的太过轻浮；他最好也能了解一位‘边缘人’的痛苦，体会生命轻贱的人是怎么样来看生命的，如此才能充分掌握乐曲的生命特质。

　　第二，他的生命中不应该只有阳光，也应有些阴暗的东西；不能只有爱情，也应有失恋的痛苦；他不只具有对生命的尊重与坚定的信仰，对生命中的扭曲、失落与不确定也应有所感受。

　　马勒的音乐就是两面的音乐，其中有矛盾的性格在内，一个思想简单的人要去指挥马勒，一定会有所欠缺。