有同好说起音响“真实性”，我想应从音响器材表现的音色上理解，此话如果成立，我想用“客观性”可能更为妥当，因为该命题是基于“音响器材之声是没有标准基础之上”。现在为了验证“客观性”我们来做个试验，以得证明：
巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲共有六首（BWV1001－1006），恰空（法文为Chaconne）是第二无伴奏小提琴帕蒂塔（BWV1004）的第五乐章；恰空是一种古老的体裁，源于16世纪西班牙一种3/4拍的舞曲。它建立在Basso Ostinato（固定低音）之上，是由8小节基础低音的变奏曲或回旋曲组合而成。后传遍欧洲各国，成为一种独立的器乐曲。常为中速，三拍子，情绪较庄重。其结构与帕萨卡里亚舞曲较相近，采用简短的不断反复的低声部主题及其变奏组成。因此该曲由8小节低音的主题和32个变奏组成，曲子是3/4拍。主题中的第二拍的附点切分长音造成的切分重音，具有萨拉班德的节奏特点，这个也是该曲主题的音乐动力所在。该曲的难度与意境的深邃性体现在：
1.大量使用三和弦或四和弦分解、复调的使用要求每个声部演奏平衡，并且具有管风琴音响效果；
2.意境上曾有人说：恰空就像人的一生，开头是啼哭，然后人生坎坷，戏剧变化，喜悦，欢愉，胜利——转调之后衰老，悲伤……
以上的简介是便于大家了解该作品概况，下述是唱片版本的介绍，目的考察诸位音响器材声音的“客观性”：
1.格雷米欧(A. Grumiaux)，PHILIPS唱片出版，用时14:01，使用1744年制造的瓜乃利•德尔•吉苏名琴“黑米尔”录音；该琴音色“纯净、亲切、木质感强烈”；该琴在E弦的低把位音域浑厚，G弦高把位音色“亮而糯”不以色彩感取胜。
2.谢霖(H. Szeryng)，DG唱片出版，用时 17:16，使用1734斯特拉迪瓦里名琴录音；该琴音色“高贵、细腻”。该琴适合演奏室内乐，不擅长大型协奏曲表演。
3. 海飞兹(J. Heifitz)，RCA唱片出版，用时17:03，使用1714年橘红色斯特拉迪瓦里名琴“海豚”录音，请记住一定要有“海豚音”并且与后期录制贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁赫、维尔当、西贝柳斯等小提琴协奏曲中小提琴音色是一致的，即便更换录音工程师（莱顿、威尔金森）琴声任然不变；海飞兹在上世纪50年代之前使用1740制造的德-吉苏-瓜乃利名琴“David”，是当时现存最好的瓜乃利琴，大家如想同时聆听到他使用的二把琴声可参考“海菲兹演奏安可曲”（RCA出版）其中的《舒伯特：圣母颂D839》堪称天鹅绒之声。
3.帕尔曼（ I.perlam）,EMI唱片出版，用时16:39，同时使用1743年制造的瓜乃利•德尔•吉苏名琴和1714年制造的斯特拉迪瓦里“GENERALKYD”名琴录制，你可以仔细比较这两把琴的各自音色； 细心朋友还可以拿帕尔曼1988年以后的录音进行比较，这时使用的是梅纽因曾经使用过的1714年制造的斯特拉迪瓦里“SOIL”琴。
4.密尔斯坦(N. Milstein)，DG唱片出版,用时14:41，使用斯特拉迪瓦里“当克拉”名琴录音；该琴弱音具有空灵感，强音如利剑直冲云霄。
5.穆洛娃（Viktoria Mullova ），Onyx唱片出版，用时13：33，使用 1750年制造的瓜达尼尼（Guadagnini）名琴，配上羊肠弦，弓子用上较轻的介于巴洛克弓和现代弓之间的过渡期弓“Transitional Bow”，“本真”演奏法，我们体验醇厚、浓郁的老琴带来的芳香，欣赏冷美人的美妙弓法吧！
