好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

可能误会了，我没有理解你的意思，抱歉、抱歉！

同意，我发现不少同好不知道音箱对信息播放甚为重要，所以我建议烧友们玩音响到一定程度后改听大箱子，因为小箱子会阻碍会或减少信息的释放。功放从理论上讲是为音箱服务，但是我们换一角度看，把它作为一个系统想问题，功放的地位就不低于音箱了。

就我目前系统讲，我的前后级功放都比箱子价格高，其实烧友们玩的是音响而不是音箱，所以不必拘泥于整套系统价格分配比例关系。

谢谢关照！

感谢老师厚爱，我定会私下联系老师，登门拜访，再次感谢！

今天再向同好推荐二人—勃拉姆斯（作曲家）、赛尔（指挥家）；
1.赛尔与克利夫兰交响乐团合作达24年之久，他把该乐团训练成最为精密的乐团，其“精密”性主要表现为：演奏的作品严谨（节奏、速度分秒不差，如同精密的仪器般准确）、细腻（乐曲的细节丝毫不少）、演绎作品的平衡感极佳（乐曲的织体层次感清晰明了）；
1.1推荐参考唱片：马勒的第六交响曲、莫扎特的弦乐小夜曲、理查.斯特劳斯的交响诗作品；
1.2呼吁：同好们！这种乐团的音响声我们这辈子已经不可能听到现场演奏了，仅能在音响中饱耳福了。
2. 专业人士常说勃拉姆斯的作品是大学生、研究生水平；此话发烧友而言如同双面刀，一则说明其高级、专业，另一则却因酶涩、厚重、丰富的和声而使人难以接近；其室内乐作品更考验发烧友的音响器材，调声不过关或不当会出现“吵、不和谐、沉闷”等缺点。
2.1推荐参考唱片：3首小提琴奏鸣曲（DECCA 苏克、卡钦）、钢琴三重奏（PH 美艺、DDD）、弦乐四重奏（PH 意大利四重奏）、钢琴四重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏等室内乐作品。
2.2注意：勃拉姆斯如同贝多芬也是一位出色的钢琴家，他的室内乐作品中钢琴表达的成份较多，各声部在不平衡中达到平衡，他有时奔放、热烈，调性一转（其擅长手法）又变成男性般的含蓄、委婉。

诸位同好，吾不自量力试着将唱片与自己音响器材中的听感结合起来写点感想，这种尝试是否可行，效果如何（或许没效果）我也不知，妄为发在坛子上就请同好批评、指正（讥笑、拍砖也可）。

发一贴探讨一下音质与音染问题，我们知道好的音质是建立在高保真基础之上的，它不一定是人皆喜欢的声音，相反有人认为带音染的音响声是好声（这里不说正确与否问题）；一般意义上讲好音质不一定有乐感，有乐感不一定有好音质。对于烧友来讲做到高保真易，如何调乐感较难，我们知道组成音乐的四元素是：旋律、节奏、和声、音色。具体讲：
1.旋律是不同音高的音组合在一起。
2.节奏是不同长短的音组合在一起。
3.和声是支持旋律演奏的其它乐音。
4.音色是每种乐器都能发出独特的音色。
以上四元素相互组合（含多重组合）就组成了我们的音乐，音响器材发声有了这四元素就有乐感；更通俗点讲，器材发声有了调性与音值就有乐感了。
乐感与音染不能等同，音染是在原音基础上增加了不需要的声音或减少了需要的声音。有音染是好事。如何把音染控制一定度，这个问题说实在的我也回答不好，我的鉴别方法供大家参考：把一套调试完的音响器材用经常听或很熟悉的唱片听上几天“热热耳”后，开始测试：
1.管弦乐或交响乐方面：60—80年代时期录音的维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹管弦乐团，这三支乐团独特的音响是否能分别；
2.小提琴家：能分别的是50—60年代录音的海菲兹琴声、50~70年代录音的奥义斯特拉赫琴声、50~70年代格鲁米欧琴声、帕尔曼八十年代中期以前与以后的琴声、拉宾在EMI录音的琴声等等。
3.钢琴家：能分别里赫特、米开朗杰里、波利尼、齐莫尔曼、鲁宾斯坦等人的琴声。
4.歌唱家：能分别帕瓦罗蒂、多名高、卡雷拉斯、卡拉斯、莎瑟兰、泰巴尔迪等人音色。
以上四点无论哪一点不过关，都说明音染过重需要调整，该方法是我多年听唱片与音响器材中的个人体会，无任何科学依据，仅为经验而已。

这些东西看来只有LZ看啊，算了，你通过短息发个邮箱地址给我吧，我不发论坛了，私下探讨吧。

可惜啊，220#帖子无人回应、探讨。还是我投错论坛了？

谢谢崔老师赞赏、帮助，我会继续努力的！

好的，请稍等一下，我现在忙下午我抽空把你要的报告，发于论坛上。

老师啊，千万不能这么说，能登府拜访是我等荣幸！我对您的感激之情已于上次发送你信息里表达，待我这阵忙完工作后速足奔赴您处，拜谢了！

维也纳爱乐乐团音色可用“高贵”概括，他的音响可用圆润形容；表现为：缠绵的弦乐、管乐亮丽富有金属光泽不以冲击力取胜、木管乐灵动具有艺术气息、打击乐更多注重音量控制与节奏的把握故无突术之感；该乐团即使在演奏极强音时也能感觉纹理清晰，如同一人演奏。
说起柏林爱乐乐团我们更多会说起卡拉扬与阿巴多，我认为该乐团在其二人执掌期间，乐团音响声有所变化；卡拉扬时期音响可用“男性化”乐团形容，其音色如同大理石般坚固、冷峻、挺拔；乐团在表现艺术张力时极具外形化，你听它在演绎李斯特交响诗是时：弦乐擦弓声富有强烈的质感，其声是“刷”出来的，铜管乐嘹亮、立体，冲击力十足，大提琴与低音提琴深沉，其声是“扫”出来的；这中感官刺激让人血脉喷张。有心人也许会注意到，柏林爱乐在卡氏晚期似乎少了点火气多内敛与冥思成份。到了阿巴多时期，我们不难发现乐团除了保留男性声外更有室内乐般的精致，即使在演绎马勒第五交响曲时仍能持有这种风格与特色，太漂亮了！

现在我们讨论钢琴家了，每当我说起李赫特时，我总是怀着敬仰的心情，他已达到演奏不挑钢琴的境界，可谓天人！他横扫欧洲大陆、技压美洲时，居然可用斯坦威、贝森朵夫二琴演奏巴赫平均律而震惊四座，即使晚年常用雅马哈时仍不变其独特的音色，用文字来描述大师的音色是艰难的事，我试图用“清”、“冷”二字形容，具体道来是：如一汪湖水清澈、明亮、波光粼粼，如不食人间烟火般的高贵、冷峻；钢琴声是清亮、铿锵有力、极富穿透力。
接着是米开朗杰里，我说他已达到心中有琴境界，听他唱片感觉是所有步骤、细节都已了如指掌、谙熟于胸，如同计算般的准确、精到。他的音色是：纯净、迷离、高贵、富有建筑美（层次、挺拔、雄伟）。试听他演奏的肖邦G小调马祖卡（OP67.2）开始部分的和声，他用极具魔法的触键弹奏所产生的朦胧、轻巧、律动的音色，使好多器材戛然而止啊！

国人爱将阿图尔．鲁宾斯坦视为最正宗肖邦演奏者，窃以为持保留意见，学术问题改日再叙，鲁氏的音色强调“木味”，这个味道我认为而因素：贝希斯泰恩钢琴（Bechstein）、女人；这种老琴加上鲁氏的大掌，在其肖邦夜曲唱片中产生的浑厚、醇香的木味使人倾倒，从某种意义上讲这种钢琴音色不是技术与艺术修炼的结果，同时我们也知道他年轻时风流倜傥，经常穿行与贵妇人裙件，生财有道不缺银子（长于此道便能悟出如何用琴声打动女人），故用公式表达=古老的希斯泰恩钢琴+贵妇人+鲁宾斯坦天赋。

又见花鸟先生高兴，好久未见你的美文，我在此舞枪弄棒的献丑了，兄弟期待你啊！

我扼腕痛惜于年轻人，他们尚未听到HF系统上播放世界上最美好的乐器—人声时，就钻进了电脑与软件播放器了，长此以往道路怕走偏了。我把帕瓦罗蒂的美声比作“拔”出来的，多明戈的美声是“冲”出来的，卡雷拉斯的美声是“唱”出来的。
1.帕瓦罗蒂是高音之王，这嗓音是上帝赋予的（他不是科班出身），你听他的唱片时发现：他高声区极其统一，高音明亮而赋予透明感，他的唤气不是科学运气而是与生俱来的控制力，他的歌唱不用担心声线是否会下落，让人不可思议的是他的C音我居然感觉已经没有气流了。我真嫉妒上帝！

“歌剧之王” 多明戈的音色较帕瓦罗蒂“暗”点，因为他的气息量比帕瓦罗蒂大，中、低音区浑厚,圆润，故唱片上听感富有强烈冲击力，具有力拔千斤的艺术效果。请试听：《图兰朵》的《今夜无人人睡》唱段（DG版）。

我的看法与你略有不同，第一步是音响器材，第二部是房间的声学处理，第三步是垫材、线材等辅助材料，第四步是垫材、线材等辅助材料。
1.扬声器是龙头，坛子上看到一些扬声器，看了他们房间布置与摆放图片，我如果当面告诉他问题出在哪里，只怕走后关门撞墙。扬声器的选择一定要知道该箱子的发声原理与房间要求，声学处理是吸收、反射、扩散，那是根据房间空间后补之事。
2.电源处理主要解决电流、电压、滤波等问题，不难的。
3.说到线材得多说几句这和高科技有关，某次将某种高科技线用作信号线与音源电源线与卡玛线、KONDO线、蛇王线、至高线、银彩线同级别线材进行比较，器材是Esoteric（P0S）的转盘解码（P0S）、DCS解码、天琴的转盘解码、 BOULDER(宝达)转盘解码，明眼人一看这些都是天价的器材，结果是在解析力、速度方面除了卡玛线、KONDO线不分上下外，其他品牌线都输了；但是价格上讲某种高科技线低廉的多了。以前对于DCS、 BOULDER的解码情有独钟，一次见识了3万美金的天琴解码，当时在场人都认为性价比不高，等走人后我请老板关门5分钟独自欣赏，各位看客知道听到什么吗：蔡琴变成贵妇声、歌唱者如何运气（非呼吸声）、喉部肌肉的松紧变化；好！就此打住。