接着讲安塞美，我把他人对该乐队音响特点摘录如下：
1.韵味浓厚，木管和打击乐在合奏中闪耀光彩，乐队具有法国和德国的双重特征，弦乐是犀利简洁，没有萨克管一样的巴松和有鼻音的双簧管，
2.这个乐团各个声部的交融“像贝壳一样光滑，好象是细雨之后的彩虹，像品尝仙桃一样鲜美。”
而对于安塞美指挥艺术风格和思想，我把他人文章段落呈现以下：
1.只要安排得体速度适当，就可以得到节奏的清晰，平衡和纯正的风格；
2.他很少花时间在嘹亮快速的以及舒缓轻柔的表达之间做选择，此外是他对声音力度的蔑视——他反对乐队有太多取悦现场观众的声音，他认为那只是一种响亮的效果，而不是音乐的现场气氛；
3.安塞美的音乐理念：一个清晰的结构和节奏，木管从来不顺从弦乐，对音乐的诠释中扭曲现象的厌恶；
4.我努力给我的乐队以这种风格，这种风格是恰当的表情，正确的分句。不是外在效果，而是内在的音乐真实；
5.在他完成于1961年的1000页的专著《音乐在人类意识中的基础》中，你也可以体会到这些；
6.斯特拉文斯基在职业上和音乐上成就了安塞美；
7.安塞美是一个自学成材的新手，通过演出通俗作品来谋生，强迫自己来弄懂斯特拉文斯基革命性的节奏语言；
8.安塞美很少被风格的结果所占据，而是拥有追求音乐内在的真实；
9.为了揭示一个音乐客观效果的感觉，有必要简化大量的东西，同时明确我们关于它的态度。有必要离开任何的修辞、逻辑或者任何构成美丽的引诱；
10.洞察乐谱的实际情况，而不是寻找他希望发现的东西；
11.与同代的指挥家莱纳、克伦佩勒和瓦尔特相比，安塞美更多地实践了一种来自于音乐真诚的兴奋——一种对于他去世36年后其唱片仓库出版情况漫不经心的忽视；
12.他的演出被DECCA的麦克风很好地捕捉到，他的音乐素养到现在仍然在以一种不可言传的方式闪烁着灵光。为了更好地说明，我再次引用维吉尔•托玛森的话，在听到安塞美和瑞士罗曼德乐团的演奏后，他发现“自己被一种学问、一种感悟，一种对美丽和精确的听觉的关注所倾倒”。
好了，有了这些文字记载，我们就可以棉花掏耳、刮净胡子、沐浴更衣，一杯清茶，几片面包，一包香烟，纸笔伺候，凝神静听。
