德国巴洛克：巴赫以前的大师们 [复制链接]

布克斯特胡德的晚间音乐——这下才搞明白了他这些音乐是怎么回事

那就对了

这张片该是布克斯特胡德被录制最多的，咏唱耶稣身体的七个部位，如图它们依次是——他的脚，他的膝，他的手，他的胁，他的胸，他的心，他的脸

这是我听过的最好听的德国康塔塔之一

上面那张绝对是德国康塔塔中的精品，但不意味着他的其它康塔塔不好听，事实上，布大师的作品个个精彩，没有不耐听的，下面这套是双张，亦极佳

管风琴及羽管键琴等键盘乐器作为通奏低音的使用在这些作品的对比部分提供了很大的色彩变化。另外，羽管键琴特别地提供了旋律支持。在同时包含升调及降调的乐章中，两个乐器之间的转换通常亦以四分音符来代替以中庸全音律调音的乐器半音。

著名的管风琴师及作曲家布克斯特胡德的前辈可能是丹麦人，当然也可能就是德国人，其早期音乐教育来自他作为管风琴师和学校校长的父亲，并于1657/58年于Helsingborg的教堂继承此职位。在Franz Tunder于1667年逝世后，吕贝克玛利亚教堂的乐正职位空缺下来。布克斯特胡德于1668年4月11日继任此职位，并同时担任秘书、**及商业主管。尊从那时一种不成文的规矩，他娶了其前任的女儿为妻（多少年后，当他按照这一规矩要求前来应聘的继任者娶他自己的女儿时却没能达到目的；先是亨德尔掉头而去，后是巴赫掩面而逃——由此也可见其女丑到何种程度）。布克斯特胡德在玛利亚教堂的职责包括星期日及节庆日上午及下午的宗教活动，这些活动前一日的晚祷，以及会众合唱的排练及相关音乐的准备。他还要提供圣餐中的音乐活动，通常是由教会雇用的歌手或乐师完成。布克斯特胡德忠实地为教堂服务了40年之久，他因继承并发展了其前任Tunder在教堂举行音乐会及晚间音乐而闻名。

布克斯特胡德的同代人因其有生之年从未出版过任何键盘音乐而倍感遗憾。真正留下来的作品只有很少一部分手稿。哥本哈根皇家图书馆的手稿只存有被归于他名下26首键盘作品的23首，其中包含有12乐章的咏叹调（Aria More Palatino）,根据17世纪一首民间流行曲调改编而成。

与其键盘乐形成对比的是，布克斯特胡德于其生平出版的作品主要集中于室内乐作品的结集，现存的两部出版物是1694到1696年间问世的，每部都包括有7首为小提琴、腿式维奥尔及羽管键琴作通奏低音而作的奏鸣曲。这些奏鸣曲的结构主要是速度与织体的对比。至少有一半奏鸣曲在以低音维奥尔演奏帕萨卡里亚舞曲时带有一个固定音型乐章，本碟中以阀键长号代替之，演奏原谱中的低音部分。对位乐章，就像通常期望的那样，是赋格式的。

谢谢推荐，如果还有的话，一定收一套

在17世纪晚期的德国，有两股音乐流派，一支在北部，另一支在中部及南部。北德学派以汉堡为中心，其主要人物为马休斯-魏克曼。他是海因里希-许茨的学生，后到汉堡跟随普罗泰琉斯（Jacob Praetorius）学习。他很快即融入汉堡的音乐生活并于1655年就任雅可比教堂的管风琴师。他最大的贡献是于1660年创建汉堡大学乐社。这是一种地方音乐人组织，于每周四教堂的食堂里举行音乐会；这是汉堡的第一次公众音乐会，上演当时最好的音乐作品，不只包括德国其他城市如慕尼黑、德累斯顿的作品，也包括维也纳、罗马和威尼斯。这个大学乐社不仅包括来自汉堡各教堂的歌手，也包括当时该城的官方乐师，以及热心为该乐社作曲的作曲家。魏克曼的同好中还包括Christoph Bernhard, Heinrich Scheidemann, Adam Reincken。虽然该乐社大获成功并很受欢迎，但在魏克曼故去后此乐社即告解散。

魏克曼的器乐室内乐包括有作于1679年左右的10首奏鸣曲，它们是为木管号、小提琴、阀键长号、古大管及通奏低音所作的杰作。在这些乐曲中，每件乐器都被平等地对待，并就其特质及力度作了深入的开掘与展示。它们在演奏上被给予了差不多同样的角色，阀键长号要与小提琴的速度与张驰保持同样的跳跃及停顿，古大管要与木管号演奏得同样甜蜜及富有旋律性。这些乐器的对比是明显的，但是在这些奏鸣曲中却保持着完美的平衡，即使它们在作炫技般的友善对话时也是如此。所有乐器都有一段较短的独奏，然后又组合到一起奏出美妙的和声；美妙的旋律都很短并呈断片状，并且不断从一个声部变换到另一个声部。这些奇怪且令人兴奋的作品表现着那时的器乐演奏者有着多么高的技巧。他们为其他作曲家或今天的演奏者树立了范例，表明乐器或演奏者的界限可以达到何种程度。
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底特里希-贝克（1623-1671）虽然出生于汉堡，但却离开这个城市到其他各地任管风琴师或小提琴师，其中包括斯德哥尔摩和赛勒（Celle）。1662年他离开赛勒到吕贝克及汉堡，从此再也未归原地，而是成为汉堡的公民。他稳定地推展自己的事业，先是成为汉堡的城市音乐家，然后又于1668年成为他们的指挥。他还是魏克曼大学乐社的成员，后来又离开这一团队。他还是一位出色的管风琴师，但没有键盘作品传世。贝克还是当时北德乐派一位公认的小提琴家，他的弦乐作品集，虽然没有独奏小提琴作品，却在奏鸣曲中包含一些为这种乐器及其独奏所写的精彩范例。

约翰-塞勒(Johann Theile)作为一个高超的对位大师而闻名，他出生并也卒于德国的Naumberg。他被其同代人看作是“对位之父”，共写了六篇关于对位的论文，复调织体的运用在其音乐中占主导地位。先是跟随马德堡乐正Johann Scheffler进行音乐训练，塞勒从1666年起成为莱比锡大学的法律学生。他是大学乐社的重要成员，既作为歌手也作为维奥尔琴手。他这时也有机会跟老盖伯莱尔-许茨学习。音乐职位的任命包括1673年于Gottdorf的乐正，及1685至1691年于Wolfenbuttel的乐正。足够幸运的是，他还受雇服务于爱好音乐的克利斯汀-阿尔伯希特一世大公在Merseberg的宫廷，他对艺术的不俗品味吸引了当时很多杰出音乐家的到来。塞勒还是一个受人尊敬的教师，于Mersberg及 Wolfenbuttel两地招收学生。很多人认为他教过布克斯特胡德，但更可能的是他们只是很好的朋友。塞勒于1725年出版了他自己编定的圣乐作品目录，其作品的其余部分都以手稿形式流传，这其中只有很少一部分以印刷形式保存下来。

键盘演奏家约翰-菲利普-克里格（Krieger）幸运地能跟随他那时代的许多杰出作曲家学习。他最初的羽管键琴课是跟随Johann Drechsel(Dretzel) 学习的，而后者是Johann Jacob Froberger(1616-1667)的学生，这是17世纪中期一位杰出的键盘作曲家。他还跟随Gabriel Schutz(1633-1710)学习过。他14-16岁以后在哥本哈根跟随丹麦皇家管风琴师Jonannes Schroeder学习，并从Kasper Forster学作曲。

拜罗伊特的克里斯蒂安-恩斯特侯爵雇用克里格作宫廷管风琴师。其雇主于1673年因对法国开战而离开家园，这使克里格能够幸运地“带薪”游学意大利。这使得他能够在那里从Johann Rosenmuller(c1619-1684)及Giovanni Battista Volpe(c1620-1691)学习作曲。在罗马，他跟随Antonio Marie Abbatini(1609/10-c1679)及Bernardo Pasquini（1637-1710）学习作曲。克里格后来受雇于Wessenfels宫廷的约翰-阿道尔夫一世大公，任乐正一职，从1680年直到他去世，在那里他既写圣乐，也写世俗音乐。——译完

闪恩（SCHEIN），被认为是德国巴洛克的奠基人——生活年代大致是1583-1630（差不多与蒙特威尔第同时），这里录的是宗教牧歌——以色列之泉，海尔维格指挥

库普曼正在出布克斯特胡德的全集，现在好像出到10张了，我听他的一直感觉一般。但还是买了两套，这是声乐的第二套（双张），装帧我很喜欢

魏克曼，关一张是室内乐，后一张是羽管键琴

布克斯特胡德：美妙的时光（声乐）

普罗泰琉斯家族一直在汉堡任管风琴师，这一位似乎是最有名的，《经文歌》

许茨可能是巴赫以前最重要的大师，对后面诸人影响颇大，他基本上是德国圣乐的奠基人，后起大师——布克斯特胡德，以至巴赫基本都超不过他的影响。细听巴赫，不过是在许茨的圣乐中多加了些人性的元素而已（就宗教音乐而言）；故许茨的圣乐更加超脱和清新拨俗——这是我个人无限所爱的一位大师。许茨的天鹅之歌，《圣经》诗篇119双CD

帕赫贝尔（1653-1706）
帕赫贝尔在17世纪主要以高超的管风琴技艺而闻名于世，但他实际上是一个非常多产的作曲家，除了管风琴音乐外，在羽管键琴、器乐曲及各种声乐方面皆建树颇丰。他生于纽伦堡，这座城市在当时与汉堡和莱比锡一样，是一座自由城市，同时也是乐器制作与音乐出版的一个重镇。帕赫贝尔在故乡接受音乐理论、实践及管风琴演奏方面的训练，并于1695年重回纽伦堡，在圣塞巴尔德教堂任管风琴师，并享有这一崇高职位至其逝世。

在中间的那些年里，帕赫贝尔到过许多地方，主要是担任各地的管风琴师。他去过维也纳，在那里的圣斯蒂芬大教堂担任管风琴师，这座城市领略了他音乐中的意大利趣味；后来，他又去了德国中部，爱森纳赫及厄尔福特，在那里他与巴赫家族的许多成员成为朋友，比如他曾结识巴赫的父亲。帕赫贝尔对于键盘乐器之赋格、变奏及合唱前奏曲方面的贡献稍后即对巴赫的作品产生了诸多影响。帕赫贝尔音乐的多样性也许可以归因于他在欧洲各地担任各种职位之故。

帕赫贝尔最拿手的可能就是“卡农”了。卡农是一种复调手法，是复调里最最朴素最严格的对位模仿，这个词的本义就是“规则”或“法则”。卡农曲根据严格模仿的规则，由一个声部对其他声部起完全支配作用，换言之就是在一首乐曲里只能有一个旋律，其他声部对这个旋律进行音对音的模仿。

帕赫贝尔的音乐具有不同寻常的美，其萦绕往复造成的效果让你深陷于某种迷宫而莫可名其妙。帕赫贝尔存世的作品只有一部以印刷品的形式留伟下来，其余的皆以手稿形式留传于世，这其中又大多数是以舞曲套曲的形式存在的。

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