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为何国内出不了像样的大部头音乐作品 [复制链接]

神农
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1#
t T
发表于 2011-10-01 17:25 |只看楼主
这里的大部头主要指交响、协奏曲等大型作品。也听过一些，甚至有的吹嘘得如何不得了的，总感觉乐曲构思、表现和发展手法很贫乏，脱离不了简单直接的窠臼，以及世俗大众“喜闻乐见”的口味，距离“境界”二字差得很远。是不是只能在“小打小闹”的范围内玩一玩小巧功夫或者“大音希声”的动作，遇到需要大型乐队表现的、结构复杂、和声色彩多变的内容，就无能为力了。实际上我认为中国风格的乐曲是世界音乐大厅里通向另一扇宝库的大门，这个宝库里进进出出的人不少，但尚未有人能将里面的宝藏能以大型器乐的方式地发掘出来，呈现给天下的听众，也许我孤陋寡闻而已。《大地之歌》、《图兰朵》等不过是西方人眼中的“中国传说”，距离真正的“中国风格”尚有很大差距。
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神农
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2#
t T
发表于 2011-10-01 18:05 |只看楼主

留位。
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cmos88
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3#
t T
发表于 2011-10-01 18:52 |只看该用户

一个伟大的文艺复兴会造就一大批伟大的作曲家和音乐家。但是中国时下需要的何止是这个？ 所以在“黄河”，“东方红”，“梁祝”之后就没有超过它们的作品了，不足为奇。
最后编辑cmos88 最后编辑于 2011-10-01 18:53:15
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解碼器
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4#
t T
发表于 2011-10-01 19:52 |只看该用户

呵呵，連流行歌曲都是滿大街的“口水歌”，就別說什麼大部頭了！
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卖油翁1
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卖油翁1

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5#
t T
发表于 2011-10-01 21:15 |只看该用户

是该拷问一下了？与大国形象不符
老夫老矣！！
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bennylookli
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6#
t T
发表于 2011-10-01 21:26 |只看该用户

有文化了 才会有好作品
玩hifi的乐趣在于—自己快乐！
能和朋友一起分享更是快乐！
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BOM标志
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7#
t T
发表于 2011-10-01 23:23 |只看该用户

????????????????
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entwine
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8#
t T
发表于 2011-10-01 23:25 |只看该用户

朱践耳的十几部交响曲还是可以的

辛沪光也不错，尤其蒙古风格的小品，不知《梁祝》算不算大部头啊
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残剑831
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残剑831

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9#
t T
发表于 2011-10-01 23:47 |只看该用户

这个在当年上西方音乐史课的第一堂课时老师就提到了，简而言之：西方几百年发展形成的复调音乐与和声思维早已深入了其文化土壤当中，而主调音乐恰恰是在此丰厚的土壤中孕育出来的。这和我国千年来一直传承的单音音乐创作模式有着本质的区别。而我国开始研究和声体系至今仅仅100年左右，试问在哼着单旋律线歌曲成长的一代代国人与从小在弥撒曲中成长起来的西方人在和声思维的概念和直觉上能一样么？
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残剑831
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残剑831

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10#
t T
发表于 2011-10-01 23:52 |只看该用户

原帖由 entwine 于 2011-10-1 23:25:00 发表
朱践耳的十几部交响曲还是可以的


  朱践耳的《江雪》和《纳西一奇》我都比较喜欢，尤其纳西一奇。马思聪此类作品也有不错的素质，在用传统技法进行创作的现在作曲家中叶小纲也是不错的，没有郭文景那么有个性，传统风格更多一些，比较学院派一些。
最后编辑残剑831 最后编辑于 2011-10-01 23:55:22
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神农
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11#
t T
发表于 2011-10-01 23:53 |只看楼主

回复 9# 残剑831 的帖子

现在搞音乐的多半是从小接受西方音乐的训练，数十年浸淫，文化差异不是主要问题。
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daniel115
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12#
t T
发表于 2011-10-01 23:54 |只看该用户

中国的音乐历史所致，民乐居多和西洋乐的表现形式不同。
近代的代表基本就是黄河，梁祝，东方红，白毛女，红色娘子军等。
《常见疾病治病解说》最实用的家庭医生
http://daniel115.taobao.com
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entwine
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13#
t T
发表于 2011-10-01 23:56 |只看该用户

回复 10# 残剑831 的帖子

恩 有同感，希望兄在巴赫贴多多发言，深度交流~~
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残剑831
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残剑831

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发表于 2011-10-02 00:04 |只看该用户

原帖由 神农 于 2011-10-1 23:53:00 发表
现在搞音乐的多半是从小接受西方音乐的训练，数十年浸淫，文化差异不是主要问题。

  我认为文化差异目前来说仍然是主要问题，试问数十年浸淫与几百年传统之间孰深孰浅？从小听着唱着弥撒曲的孩子和将上下声部分开练熟后再艰难的一点一点往一起合的中国琴童比较，谁的复调音乐意识和和声思维会更强些呢？
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残剑831
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t T
发表于 2011-10-02 00:18 |只看该用户

原帖由 daniel115 于 2011-10-1 23:54:00 发表
中国的音乐历史所致，民乐居多和西洋乐的表现形式不同。
。

  兄说的有道理，中国音乐的发展长期以来是以单音音乐为主主体思维模式的创作进程，20世纪以后才开始研究西方在文艺复兴时期就已经发展的较为完备的复调音乐。所以在成长土壤上的缺失是主要的问题所在。另外，当今的多元文化的充斥和利益的驱动也使得很多创作者对传统创作技法的研究无法深入挖掘。这也是时代所造就的，既缺乏土壤和传统，有无法去静心的十年磨一剑。所以结果就很明显了。
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残剑831
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t T
发表于 2011-10-02 00:23 |只看该用户

原帖由 entwine 于 2011-10-1 23:56:00 发表
恩 有同感，希望兄在巴赫贴多多发言，深度交流~~


  好的，明天抽空浏览您的好贴，也发表一下自己的愚见
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神农
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t T
发表于 2011-10-02 00:30 |只看楼主

回复 14# 残剑831 的帖子

发贴失误
最后编辑神农 最后编辑于 2011-10-02 00:48:06
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神农
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t T
发表于 2011-10-02 00:43 |只看楼主

残剑兄的观点用在当今熙熙攘攘的琴童上十分恰当，但对于占据庙堂之上的专业人士而言就不太适用了。如果到了那个层次还是拼凑和声，那只能说明他屁股坐错了地方。如果全体人员都坐错了地方，是否表明这玩意儿水土不服，中国人基因里缺这个东西呢?
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神农
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t T
发表于 2011-10-02 00:45 |只看楼主

这部分赞同:另外，当今的多元文化的充斥和利益的驱动也使得很多创作者对传统创作技法的研究无法深入挖掘。这也是时代所造就的，既缺乏土壤和传统，有无法去静心的十年磨一剑。所以结果就很明显了。
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残剑831

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发表于 2011-10-02 10:49 |只看该用户

原帖由 神农 于 2011-10-2 0:43:00 发表
残剑兄的观点用在当今熙熙攘攘的琴童上十分恰当，但对于占据庙堂之上的专业人士而言就不太适用了。如果到了那个层次还是拼凑和声，那只能说明他屁股坐错了地方。如果全体人员都坐错了地方，是否表明这玩意儿水土不服，中国人基因里缺这个东西呢?

   庙堂之上的专业人士也都是从琴童过来的，兄孰不知和声，复调课程对于国人所谓的专业学生在学习的过程中也是如同嚼蜡，在初，中级阶段基本很难从中找到多少乐趣可言。这与我国的音乐传统和从小的音乐教育模式有莫大的关系。我认为国人基因里确实这方面普遍上有所欠缺，基数大了可用之才自然就少了。
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