关于现场音乐会的问题 [复制链接]

带扩音设备的声音就不行了，那些演唱会都是这样。
刚刚从大剧院回来，伦敦爱乐，法国指挥家扬·帕斯卡·托特里耶
曲目：陈萨担任独奏的贝多芬“皇帝协奏曲”；拉赫马尼诺夫第二交响曲。
上半场的效果不理想：座位靠后，声音很小，加上编制规模小，感觉不到应有的震撼
下半场往前挪了2排，一个空位上。真正感受到了伟大的拉二、激情澎湃的托特里耶
2排之差，音效简直拉开2个档次！
几年来试过了大剧院的很多不同位置，声音相差太大了。狗屁的大剧院！

现场没那么神奇。垃圾现场多的是！
别听现场派忽悠！他们主要是从没听过现场的烧友身上找优越感！

没福气进国家大剧院，但就是小小的西安音乐厅，听过几回后，还是感受到音响难以企及的效果。当然我家的音响很差，但我觉得我这辈子也弄不起能赶上现场效果的音响了。

现场，呵呵，拉倒吧。最近一次终于做到正中第3排听，法国爱乐乐团，真不知道那些把现场当神的人是怎么回事。其实多次现场听音乐会了，真的让人感动，激动的有多少？当然有票的时候我肯定还会去的，但始终觉得现场和HIFI系统是两回事，没有什么可比性。在家听cd完全可能比现场感受强烈，当然现场有很多东西，家里可能没有。

现场的声音质感和一气呵成的气势以及艺术家的激情演绎以是任何器材都不能反映的，至于曲目编排，就要看运气了。。。

的确现场感好，但有些现场的确使用音响配合。

听古典音乐带扩音设备的现场演出，不去；唱片中大师的演绎记载脑中，去现场寻找别的演绎方式可能性。

弦乐如排山倒海之势,一片片地袭来.
指挥大师西蒙·拉特从容走上指挥台的一刻，音乐厅内再次响起了洪水一般的掌声，柏林爱乐乐团以拉威尔的《丑角的晨歌》揭开了昨晚音乐会的序幕，轻盈爽朗的拨弦立刻让人眼前一亮，乐队丰富的层次质感将拉威尔色彩斑斓的管弦乐效果表现得淋漓尽致。弦乐绵厚的音色、悠长的气息彰显了德国最伟大乐团的深邃广大，铜管以气吞山河的气势将音乐一次次推向高潮。我最爱听现场“咚咚”的拨弦声

记得德国小提琴家穆特来上海东方艺术中心举办音乐会，我坐在二排居中位置，中场休息时不停听到议论：
1.大师就不一样，演奏时整个身子是打开的；
2.她的姿势多优美，上臂始终张开着；
3.伴奏那老头配合得多好呀，激扬时几根稀疏头发都飘起来了；
4.现在没用扩音设备那把琴具有如此强的穿透力，好琴！
终场一定要去排队购买她的签名唱片，如有机会拉一拉她的小手；
请问诸位，看到这些您会兴奋吗？这里有关于音乐的话题吗？

原帖由 无难 于 2012-1-6 6:03:00 发表 现场的声音质感和一气呵成的气势以及艺术家的激情演绎以是任何器材都不能反映的，

同意这个观点。

如果让我和她对话，我会说：穆特女士，您该注意保养和休息；因为您今天登台刹那我看出挂在脸上的倦容，职业操守养成您持琴刹那条件放射般提起精神，而下半场您的右手发力稳定性欠佳，更使我相信判断力。

我不是专业工作者，我不会拉琴，但是现场演奏质量更多来自于唱片的聆听经验所得。

现场音乐会的效果，受剧院及座位的因素限制。谈现场乐器的真实感，最简单的，可以去普通琴房听听钢琴（调教正常）的私人演奏，也很不错了。足以让你明白，什么是钢琴的真实声音感觉。

音乐学院钢琴系本科毕业生受专业训练能弹一手好琴，并以此为生；如果他练就了自由的节奏处理和自己的音色，大师班邀请函就纷至沓来了。即由“象”上升到“艺”。

现场指挥的身体语言对乐曲的诠释也是非常生动的！
昨晚的托特里耶指挥伦敦爱乐演奏的拉二，激情澎湃，非常精彩，尤其慢板乐章感人至深！

关键是大师自由节奏的处理一定要在系统中表现出来，呵呵，这才是考系统功力的

回先生，本人的系统无法还原就不会自信的说那些话了，呵呵。

原帖由 ray_ji 于 2012-1-5 23:36:00 发表 现场没那么神奇。垃圾现场多的是！ 别听现场派忽悠！他们主要是从没听过现场的烧友身上找优越感！

ray_ji 没有听过现场？
否则，不会这种观点吧？
现炒的菜没那么神奇。垃圾厨子多的是！
别听现炒派忽悠！他们主要是从没吃过大厨炒的菜而专吃罐头的烧友身上找优越感！