意大利的大师们_波尔波拉 [复制链接]

看来卡尔德拉不受欢迎，现在我们介绍阿尔比诺尼：

托马索-阿尔比诺尼（1671-1751）
当阿尔比诺尼于1671年6月出生时，他的故乡威尼斯已然为他预设了不朽的音乐遗产。圣乐从年代无从记起的时候起就在这块土地上生生不息，至夏布里埃里叔侄在圣马可大教堂任职时已达其顶峰。世俗音乐在这座水城至迟于11世纪即有记载。它们首先在贵族及有教养的商人宅邸中演出；早在第一座歌剧院1736年建成以前，所有的威尼斯人即均有机会追求他们对音乐的热爱。阿尔比诺尼的父亲可能 是后来在威尼斯落成的诸多歌剧院的热心听众之一；他年轻时即来到这座城市，后来取得制作纸张及扑克牌的权利而获得不小的成功——他是从其前任雇主那里接受这份产业的，那是一个寡妇，死时无儿无女。他们家住在圣马可教堂附近的富人区，阿尔比诺尼从小接受与其社会地位相配的教育——他上音乐课，包括小提琴演奏及歌唱，还包括作曲。但他可不能选择音乐作为将来的职业，因为按照当时的习俗，家庭的长子应该继承其父亲的职业。

优美如歌的阿尔诺尼，他将我们带到音乐美的最核心深处

阿尔比诺尼是协奏曲发展史上的重要人物；在其职业生涯中，他将其精力均匀分配在声乐及器乐两方面。1694年，他的第一部歌剧及第一部器乐作品同时上演和出版。阿尔比诺尼与维瓦尔第是同时代人，又都是出生在威尼斯，所以对两人稍加比较是饶有趣味的：在后者，我们可以说作为器乐作曲家的维瓦尔第要先于作为歌剧作曲家的维瓦尔第获得成功，维瓦尔第的声乐中处处洋溢着器乐的光彩；而在阿尔比诺尼，这情况却恰好相反——他的器乐中时时处处充满着人声的歌唱性和抒情性（这一点只要听一下他的唱片就可立刻感受到）。阿尔比诺尼的OP.2出版于1700年的威尼斯，题献给曼图亚大公——贡加扎的费迪南多-卡洛。它标志着作曲家早期作品的结束，但已显现出某些不寻常的特殊作曲风格。尤其引人注目的是，它将老式的六首奏鸣曲及新式的六首协奏曲放在同一部作品里，表明作者意在寻求一种新的音乐语言。

Op.2大获成功（巴赫抄录了这部作品的一部分乐谱），阿尔比诺尼很快就在1707年出版了包含有12首协奏曲的续集OP.5。这部作品统合了OP2中奏鸣曲及协奏曲各自的优势。从奏鸣曲中他借用了将终乐章写成赋格式的特点——后来的作曲模式则通常为独奏小提琴写上一段交响协奏风格的终乐章，阿尔比诺尼实为这种写法的始作俑者，巴赫在其勃兰登堡协奏曲中的第二及第四套曲的终乐章就是这样写的。阿尔比诺尼的赋格结构没那么野心勃勃，也没那么复杂，但其主题以循环往复的形式造成的回旋曲效果对听众的吸引力却是不可抗拒的。

当阿尔比诺尼刚刚长大成人时，第一首协奏曲也刚好在意大利北方写成。协奏曲可以被看成是奏鸣曲自然发展的一个分支，它通常为稍大一点的乐队所写，在共鸣的声学意境中追求一种更强烈、更简单的效果。这种音乐形式从一开始就要求——比如朱塞佩-塔尔第尼于1692年出版的作品5中所展现的那样——为一部或两部小提琴（有是也为大提琴）写上些“展示”技巧的段落，但很快就发展成要求在“独奏”与“齐奏”之间作织体对比，以此作为这一新的音乐体裁的一般及结构上的不言自明的特征。协奏曲刚刚诞生时，对独奏小提琴也没有什么特别的技术要求（独奏部分通常由第一小提琴担当，他同时也是乐队的带头人，勉强充任现时乐队的指挥）。1711年维瓦尔第出版的《和谐的灵感》算是小提琴协奏曲的开山之作，它是专“为”小提琴写的协奏曲，以不同于以往“随机性”地为小提琴写下几段的那种协奏曲。

卡尔德拉的弥撒曲及奏鸣曲

作品3确是没听过

阿尔比诺尼的音乐确实让人轻松愉快，这款197 9年的录音仍无可挑剔

邦波蒂属于那种“玩票”的音乐家，就像马尔切洛一样；他只为自己的“快乐”而作曲，他自费出版了自己的全部作品（OP.1到OP.12）。它们在当时特别受欢迎，其盗版流行于阿姆斯特丹、巴黎和伦敦。伟大的巴赫仔细研究过他充满创造性和想像力的四首小提琴创意曲并加以手录，以至于人们一直以为这四首为巴赫所写，直到1911年才名至实归至邦波蒂名下。

邦波蒂最著名的作品是10首小提琴创意曲，它不受当时任何既定作曲模式的束缚，展现了异乎寻常的创造性和想像力——这10首曲子听下来让人眼花缭乱，其所呈现出来的美让人应接不暇

弥撒曲与圣母悼歌

大协奏曲

列奥的音乐很精彩

“那不勒斯是所有音乐世界的中心，那些功成名就的音乐家全都住在这里，并倾其全力投入到声乐创作中；纯器乐作品在伦巴第这里也完全是自己的特色”。这是1739年一位法国旅行者Brosses在其热情洋洋的音乐评论中的结语。确实，那不勒斯在声乐艺术中占据着中心位置，今天的听众仍然充分体认着这一点：亚利山德罗-斯卡拉蒂、波尔波拉、列奥、佩尔格莱西乃至亨德尔和哈斯这样的大师均为这一荣耀添过砖加过瓦——那不勒斯的舞台音乐远远超越了这一城市的界限。那不勒斯的居民以人人都能歌唱而闻名于世。

有个传说讲了科莱里在那不勒斯遭遇尴尬的事，有次他受邀作为客座佳宾指挥斯卡拉蒂的一出歌剧，在彩排中他老打错拍子，这情况在小提琴在作一段弦技性表演时更其如此；稍后换上的本地指挥却能毫不费力地轻松上演。更让人忍俊不禁的是，这些那不勒斯乐手却能在没有排练的情况下准确无误地演奏大师本人的协奏曲，这让科莱里禁不住大声赞叹道：“你们那不勒斯人真是天生的音乐家”。

从18世纪20年代开始，那不勒斯乐派音乐大师的影响力开始在欧洲大陆呈爆发式增长。那不勒斯因其本地音乐市场的高度竞争及复杂性，其音乐机构的训练方法开始在其他地区流布；经那不勒斯音乐学校训练过的学生更有机会在歌剧舞台上胜出。波尔波拉就是这种训练教师中的佼佼者。波尔波拉从年轻时就受到那不勒斯及维也纳的哈布斯堡王朝的垂青，其第一部歌剧在其22岁那年就得以上演。

这张片漂亮

作为一个歌唱教师，波尔波拉的学生中既有专业选手也有业余粉丝，比如他教过的巴伐利亚公主就是专为娱乐而学习歌唱的，而许多当时当红的大牌歌手如法利内利都在他的名下学习过，许多人都是在他的指导下走上职业成功之路的。他与法利内利合作在伦敦的演出获得无与伦比的成功。当时的大牌歌手几乎都与他合作过，这使他能够创造出歌剧历史上的数度奇观。

1720年8月，法利内利在他与梅塔斯塔西奥合作的第一部歌剧《安吉利卡》（Agelica,见下片）中首度在歌剧舞台上亮相。这出剧中另有当时的另外两位美声当红歌手Gizzi及 Bent同场献艺，其阵容之豪华实为一难得之歌剧盛宴。此剧由梅塔西塔西奥制作，从此两人开始了频繁合作；1728年，两人的合作再结硕果，Ezio再次大获成功，以至于两人分别在威尼斯和罗马同时上演两个版本。

波尔波拉的康塔塔

死亡小夜曲

高男高咏叹调

三重奏鸣曲

波尔波拉的康塔塔水平很高