多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

绝命大逃亡


Ottman最好的作品。電影本身雖然漏洞百出，但Ottman卻在音樂裡帶入那份古典綿
密的感覺，配上獨特的旋律與節奏運用，加上特殊樂器，可以算的上Ottman創作生涯中的里
程碑。

非常嫌疑犯

Ottman一鳴驚人之作。一開始，典雅但幽暗的鋼琴聲拉開重重迷團的序幕，配合畫面上的水波，暗潮洶湧卻引人注意。接著的動作配樂，對Main Title的運用跟變化，那種撲朔迷離的網路脈絡，完全展現出Ottman貼近電影本身的音樂特性。

超人归来

    电影《超人归来》(Superman Returns)在北京首映。关于这部大片，人们谈论较多的是导演布莱恩-辛格(Bryan Singer)。实际上，另一位不可缺少的幕后制作英雄，是《超人归来》的电影配乐兼剪辑师约翰-奥特曼(John Ottman)。正是在约翰-奥特曼的手下，超人才真正在银幕上活了。
　约翰-奥特曼于1964年7月6日出生于美国加州，他是公开的同性恋者。对于超人被打造为同性恋者的外界猜测，奥特曼认为那肯定是错误的。关于此话题，奥特曼近日对媒体谈他的看法认为，也许由于导演布莱恩-辛格是公开的同性恋者而引发人们对超人的猜想。奥特曼还分析说，每一个曾被社会排斥的群体，包括象他自己一样的同性恋者们，很可能希望超人这样的英雄成为他们的一员，这种感受是可以理解的，但《超人归来》中的超人，肯定不是同性恋。

　　《超人归来》的剪辑和音乐创作完成之后，奥特曼非常希望尽快与他的同性伴侣一起搬进新居，他与同性爱人在三年多以前正式登记为当地法律认可的伴侣关系。不过，工作接踵而来，自认为是工作狂的奥特曼又投入了另一件事——为日立公司的一部商业广告片配乐。看来，奥特曼与他的同性爱人在谱写生活乐章的同时，又要创作更多的电影音乐了。

X战警

《X战警》原班人马再度出击的超强商业巨片。
　　如果你喜欢《X战警》的强烈视觉冲击和丰富的想象力，那么你就不应该错过这部同样精彩的续集，尽管有一个时期好莱坞续集电影总是让人失望。由于前一集已经交代了变种人与人类之间复杂的基本状况，所以这一集有足够的时间和精力去处理更丰富的想像、更激烈的打斗和人类与变种人之间的恩怨纠葛。本片中，变种人的“种类”和能力，比第一集有所丰富，但毕竟第一集给人的印象和冲击足够强劲，以至于本片的这些“配料”还是没有给人太多的惊喜，但作为一部续集来说，基本任务还是完成了。
　　本专辑作曲约翰奥特曼（John Ottman）自从十年前，以影片《The Usual Suspects》（非常嫌疑犯） 中华丽的悬念之音脱颖而出，便作为一名电影音乐创作人不断成长了起来。随着《X战警2》（X2） 的推出，他将自己的创作定位在动作和冒险类型的影视作品上，以昂扬的大调式旋律吸引了人们的注意力。也为他赢得了为两部更大规模的同类型影片作曲的机会。其中一部是目前正在上映的《神奇四侠》（Fantastic Four），另一部则是人们等了很多年的《超人回归》（Superman Returns）。约翰奥特曼（John Ottman）还是一位电影编辑，由布莱恩辛格（Bryan Singer）执导的影片，象《X战警2》（X2）和明年即将推出的Superman 电影，奥特曼（Ottman）都要负责剪辑影片和创作配乐两项任务。目前，他完成的另一部由奇迹漫画书改编的作品《神奇四侠》（Fantastic Four）已经上映，不同的是，这次奥特曼（Ottman）只管集中精力创作配乐。针对这部全新的力作，约翰奥特曼（John Ottman）畅谈了自己的创作过程，且让我们看他是怎样用宏伟的乐章为烈焰人（The Human Torch）、物质人（The Thing）、神奇先生（Mr Fantastic）和隐形女（The Invisible Woman）这些超级英雄伴奏的。

82. Bill Conti 比尔.康提


Bill Conti 19942年出生于意大利的比尔康地，是一名多产且成功的美国电视和电影音乐家。幼年时期师从自己的父亲学习弹钢琴。还在路易斯安那州立大学学习的时候参加了学校的交响乐团并且经常参加一些演出活动。毕业后第一次接触到了电影音乐并一直从事于他的音乐事业且取得了不小的成绩。
对国内大多数的乐迷而言，Bill Conti最广为人知的作品是80年代的“洛基”系列，尤其是著名的音乐主题《Gonna Fly Now》（国内的观众可能更熟悉著名的主题曲《Eye Of The Tiger》），同时 Bill Conti近年来也连续多年担任金像奖颁奖典礼的音乐总监一职。

太空先锋

对国内大多数的乐迷而言，Bill Conti最广为人知的作品是８０年代的洛基系列，尤其是著名的音乐主题Gonna Fly Now !（国内的观众可能更熟悉著名的主题曲Eye Of The Tiger），同时Bill Conti近年来也连续多年担任金像奖颁奖典礼的音乐总监一职，这张原声带中，则收录了Bill Conti的金像奖得奖作品＜The Right Stuff－太空先锋＞，与其最知名的电视影集配乐作品＜北与南＞，虽然两部作品都只收录了少量的组曲，但选录的音乐都相当出色，而且这两部作品本身的作曲水准就很高，风格也各具特色，使这张合辑的原声带格外值回票价．

　　＜太空先锋＞总共选录五首作品，其中Yeager's Triumph是这部配乐的代表作，以完整的乐曲结构，昂扬的音乐气势，将主题旋律铺陈出辉煌优雅的英雄色彩，主题不仅气氛高昂傲气，英气焕发，而且旋律优美动人，交响乐气质有别于同期科幻电影音乐的奇幻色彩，而是一首作风典雅踏实，精神抖擞而悠扬的管乐进行曲．Breaking The Sound Barrier也是一首很好的作品，同样以主题旋律为基调进行变奏，开场展现主题旋律优美稳健的特质，后半段音乐以新的主题旋律铺陈，管弦效果相当振奋瑰丽，充满翱翔与冲刺的速度感，主题与音色上的英雄特质也延续到Almost Ready，The Training等曲目中，而Glenn's Flight开场的部份在音色上较为黑暗沉重，带有危机色彩，不过后段音乐渐以轻快优雅的风格化险为夷，转向明亮开朗的音色，并以细腻柔美的抒情色调结尾．这五首作品依序听下来，颇有一篇完整交响乐章的效果，旋律优美，情境丰富，十分具有娱乐性．

　　至于＜北与南＞可谓电视配乐中的＜乱世佳人－Gone With The Wind＞，主题旋律气势壮阔，旋律优美动听，是十分令人着迷的序曲作品，同时Bill Conti也在其中加入了美式本土交响乐的情调，增加音乐中的时代氛围，相信喜爱＜北与南＞的观众，对这首序曲一定印象深刻而且十分怀念． Sountern Life这首清新典雅的小品作品，延续了序曲中的美国南方风情，也是一首很可爱复古的美式交响音乐作品．Love In The Chapel是一首很美的Love Theme，同时也将序曲的主题作了唯美温柔的变奏，壮阔的部份则充满了乱世儿女，烽火情缘的戏剧性美感．A Close Call的音乐编曲颇有巴洛克风，带有一股流畅典雅的贵族气息．Returning Home则以细腻的语调将主题旋律变奏出一份感伤柔美的情绪，温柔中流露着些许沧桑．Last mbrace的弦乐一开场即语调沉重，是一首质感哀伤的作品，主题旋律在结尾以凄美的提琴独奏表现．最后的Final Meeting，同样是主
题旋律的演绎变奏，将气势渐渐带回序曲那份壮阔优美的史诗色彩，非常悦耳而有力的时代戏剧配乐终曲．（转载于网络）

洛基

1976年BILL CONTI为电影谱写了流传后世的经典主旋律Gonna Fly Now(Theme from Rocky)，这个主题旋律现在已成为美国费城的标志之一。Rocky 电影原声音乐非常具有代表性，专辑的第二Phlladelphia Morning一响起就我在脑海中就浮现出ROCKY在深秋的清晨出去跑步，天刚蒙蒙亮，这时的音乐让我感受到费城清晨的清新与安静。第三首Going the Distance给我们展现了拳击手从比赛前到比赛中再至比赛结束胜利后之间过程的心理世界，每每听到后面都让我想起ROCKY的经历。出色的音乐一定不能漏掉第四首Reflections,前面几首BILL CONTI展现了他处理大场面的才华，在这则出色的在节奏和爵士小调露了一手。第五首是美国国庆欢庆音乐。接下来的Take you Back是ROCKY他们家附近的一支流浪乐队的清唱，合声很出色。First Date描绘了ROCKY在大赛前一天晚上独自回味自己奋斗经历的乐曲，略带伤感，这跟他的大气晚成正好接轨，电影中主角独自来到空无一人的拳击场幻想着自己在台上的表现，直到这时他还不敢相信机会来得如此突然。第八首You Take Me Heart Away是电影主题音乐的演唱版，虽然是流行音乐，但是伴奏制作得真好，尤其是一开头的循环LOOP一下就让人回到了难个被感动的年代。Fanfare for Rocky，这是每部ROCKY都必不可少的，训练时的经典配乐。第十首Butkus，这是ROCKY女友Adrian送给他的一条狗的名字，电影中白天他牵着狗跑步训练的时候电影配的就是这首，爵士乐的调子。最后两首都是比赛结束后ROCKY的心情，虽然拼了命可还是输了，但是ROCKY证明了自己并不是一无是处。

天罗地网


本片是诺曼·乔维森１９６８年执导的同名影片（史蒂文·麦奎恩与费依·唐纳薇主演）的翻拍片，曾执导过《虎胆龙威》与《追逐红色十月》等片的动作片导演约翰·麦克泰米兰此次成功地使这部故事情节类似４０年代好莱坞浪漫爱情片的６０年代老片再一次焕发了９０年代的时代光泽。 　　


　　一个炎热的夏日，纽约大都会艺术博物馆内突然停电，馆内一幅正在展出的价值一亿美金的克劳迪·莫奈的名画被手段高明的窃贼盗走。由于馆内红外线监控系统在夏日高温下全然失去功效，因此神秘的作案者在现场几乎没留下任何作案痕迹。 　　


　　将莫奈名画窃走的神秘窃贼正是亿万富翁托马斯·克劳恩，这位拥有私人飞机、豪华游艇及上百仆从的企业界大亨住在曼哈顿的一幢豪宅中。克劳恩的钱财几乎可买来世上一切可用金钱买到的东西，但他却只对那些无法用金钱买到的东西感兴趣。克劳恩在光天化日之下窃走名画一不为钱，二不为艺术收藏，只因博物馆一再声称此画概不对外出售，有着极强征服欲的克劳恩最喜欢做的便是那些令他深感刺激的事情。 　　


　　承保莫奈名画的保险公司派出了美貌聪慧的女调查员凯瑟琳·本宁全权处理此失窃事件，若找不回名画或找不到作案者，本宁所在的保险公司将损失一亿美金；若能成功寻回名画，本宁将获取五百万美元的奖金。与此同时，警方也派出了精明的迈克尔·麦克甘警官调查此案。本宁与麦克甘不约而同地将克劳恩列为头号嫌疑人，只是苦于一时难于找到他作案的证据。 　　


　　本宁与克劳恩见面之初，便坦诚地向他禀明了自己的身份。克劳恩交际圈里的女人早已调不起他的胃口，而本宁似乎是一个与众不同的女子，于是，克劳恩大大咧咧地接受了本宁入宅调查的请求。自此，两人开始了一场猫捉老鼠的心理游戏，克劳恩想看看本宁将如何凄惨收场，而本宁则希望克劳恩能卖个破绽让她逮个正着。 　　


　　最终，克劳恩成了爱情的俘虏，并将事件真相和盘托出，但此时本宁开始犹豫不决了：到底是将秘密保留还是将克劳恩交给麦克甘警官以获取赏金呢？更要命的是，本宁发觉自己的一颗芳心早已属于这位曾一度让她深感头疼的洒脱不羁的男子。 　




    1968年的版本由Michel Legrand担任配乐，他为电影创作的歌曲The Windmills of Your Mind获得了当年奥斯卡最佳原创歌曲奖。99版电影由Bill Conti重新配乐，当然，那首脍炙人口的主题曲也由Sting重新演绎了一次。

83. Mark Mancina 马克.曼西纳

喜欢看动作片的朋友，对Mark Mancina应该不会陌生，就算你未必对他有什么深刻认识，但近年来几部卖座动作大片（如《Speed》、《Speed2-Cruise Control》、《Fair Game》、《Money Train》、《Bad Boys》、《Con Air》）都出自他的手笔。
1957 年出生的Mark Mancina，曾先后在加州福勒顿和金色西部大学学习吉他和作曲，初次步入乐坛是从玩摇滚起步，曾打造摇滚乐团Dexter，后因和前华丽派摇滚乐团的 Yes乐队巡回演出而成为该乐团的前灵魂人物，在此期间，他在拨弦乐器演奏编排方面的才华显示了出来。
1988年，Mark Mancina开始参与电视电影音乐的创作，陆续在《Night Wars》（夜战）、《Space Mutiny》（太空判将）等作品中崭露头角，而后在Hans Zimmer诚意邀请下，担任起对方的助理。其后两人共同完成了《True Romance》、《Moncky Trouble》等一系列作品，到了1994年，两人合作的《The Lion King》先后夺得Grammy和Oscar奖，标志着两人的合作进入高峰，其后，两人又合作了Disney的音乐剧《The Lion King》的音乐，并由Mark监制的原声唱片再次获得Grammy奖的肯定。
就在与Hans Zimmer共同创作《The Lion King》的同时，Mark Mancina 受Jan de Bont赏识，为其导演处女作《Speed》打造音乐声势。在Hans 的鼓励与支持下，他很好地利用这个首次独挑大梁的机会，将管弦乐与电子合成器巧妙融合，成功营造了危机四伏、紧张刺激的气氛，从此一炮而红，开始了独立创作生涯。
《Speed》犹如平地一声雷，不仅在票房上获得了空前的成功，更是在原声市场上写下了漂亮的销售记录。一时之间，片约如雪片般飞来， 95年，Mark的产量达到了高峰，写了《Bad Boys》（梦幻重案组）、《Money Train》（暴劫快车）、《Fair Game》等7部电影音乐和1部电视剧音乐。接下来的几年时间里，他又先后独立完成为《Twister》（龙卷风）、《Fair Game》（对抗性游戏）、《Con Air》（空中监狱）、《Speed2-Cruise Control》等影片作曲的工作，地位进一步巩固了下来。
也许是Mark的起点太高，处女作就大获好评，因而其后的作品都未能突破，影响也较少。但其中不乏佳作，比如他在96年为MGM电影公司的《Moll Flanders》（凤舞红尘）一片作配乐时，首次放弃了合成器，采用纯古典的创作方式，作品让人耳目一新，清新幽怨，并有英格兰民间音乐的忧郁色彩。同时原声唱片中还有Mark Mancina挑选Hadel、Bach等古典音乐大师的经典作品，加上影片叙述一位女歌唱家的故事，女声在配乐中的应用也成为亮点。98年，Mark 再次改变风格，用东方音乐元素为《Return To Paradise》（刺激1998）锦上添花。
99年，Mancina推出的Disney 年度动画大片《Tarzan》（泰山）中，融合了《The Lion King》（狮子王）的奔放感、《Speed》（生死时速）的速度感和《Return To Paradise》（刺激1998）的神秘感三种风格，加上Phil Collins的非洲色彩鼓声配合，为Disney的动画片音乐创出新风格，网上一张《Tarzan》（泰山）的纯配乐唱片被炒到300美元一张，许多 Mark的乐迷认为这是其最佳作品之一，因此当失去Oscar提名机会的时候，声讨之声不绝于耳。
“塞翁失马、焉知非福”，Mark虽然失意于Oscar，但却受到老东家HBO有线电视网的青睐，成为该公司御用配乐，为其出品的电视电影作曲，特别是《Apollo One》成为乐迷争相收藏的佳作,年初刚完成《Bait》。

人猿泰山

在世界电影音乐领域,迪斯尼影片公司当仁不让的占有举足轻重的地位,这里介绍的两张动画片原声专辑,不仅仅是我个人,相信也是大家最喜欢的原声唱片,同时也是迪斯尼知名度最高的两张原声唱片了.


1994年,迪斯尼以一部动物世界的<王子复仇记>,在电影界和音乐界取得了巨大的成功.为<狮子王>担任配乐的,是德国作曲家Hans Zimmer,他正是凭借着为这部动画片谱写的配乐,跨入了好莱坞当红作曲家的行列,动感十足的打击乐开创了迪斯尼动画片音乐的新境界.同时,世界流行音乐界的泰斗级歌手Elton John和资深词作家Tim Rice创作的两首主题歌,The Circle of Life和Can You Feel the Love Tonight也分获最佳歌曲提名和最佳歌曲奖.尤其是后者,已经成为了20世纪90年代的经典作品之一.


1999年,迪斯尼出品的<人猿泰山>,是欧美最热衷的泰山这一创作题材的第47个电影版本,也是赞颂人与动物两个世界之间友爱关系的最为感人的版本.Phil Collins为影片创作了主题歌You Will Be In My Heart和几首插曲.结果事实证明,这位鼓手出身的著名歌手所创作的富于动感与力度,和全片配乐相得益彰的歌曲是极为成功的.同时,为这部动画片谱写了其它色彩艳丽,情感丰富的配乐的,是曾经为惊险片<生死时速>,<龙卷风>等作曲的Mark Mancina.从影迷和乐迷的反馈来看,<人猿泰山>的音乐和歌曲一样,是非常出色的作品.

龙卷风

电影《龙卷风(Twister)》曾一度被认为是1996年里面最好的其中一部电影，它里面惊心动魄的灾难场面让人过目难忘，更加对特技技术的发展作出了不可磨灭的贡献。而当中使影片获得成功的重要元素，不能少了影片里面滂湃的音效和充满激情的配乐。
影片中的配乐为电影增添了人对于大自然奇迹的触觉和许多事件里面的戏剧性情感，影片也由此增添了不少的活力。不是所有的电影原声都适合单独分开地聆听，但这张专辑并不属于那个范畴，这一点是令人感到欣慰的，这张专辑里面的乐章不仅很配合这部电影，而且在很多场合下，它都能给人带来另一种享受，甚至比电影本身来得深刻。
而在欣赏这一专辑的时候，最令人感到震惊的是它的作曲家Mark Mancina体现出来的对影片音乐惊人的驾驭能力。《龙卷风》这部电影本身属于灾难片，情节方面理所当然会十分紧张，它包含了很多优秀影片应该具备的一切元素：紧张的情节、幽默的对话、以假乱真的特技和深刻的道理，它容纳着冒险、追逐、梦想和情感，而里面一幕幕龙卷风肆虐大地的画面更加能够提高你的肾上腺素分泌量。而这张专辑很好地抓住了影片的这一个特点来充分发挥其魔力，让人聆听的时候能够更加深刻地体验到影片中角色所遭遇的各种各样的磨炼。在《生死时速(Speed)》的音乐获得巨大成功后，Mark Mancina再次回归，为零为一部Jan de Bont的电影作配乐。在这里，Mark Mancina完全将管弦乐队的力量释放出来，不管在电影里还是在CD机上听这些音乐都是一种极好的享受。
“Wheatfield”为整张专辑作了一个很有趣的开端，Don Harper（这张专辑的管弦乐队指挥）的声音告诉管弦乐队要安静下来准备演奏这张专辑的所有曲目，这时候的音量是极小的，你可能要放到最大声才能听清楚那把人声到底要说些什么，但是之后你最好立即将音量调小，因为接下去的曲目的高亢和激昂在大音量下释放出来，恐怕是人的耳朵和扩音器都不能承受得住的。紧接着，伴随着各种乐器的声响，主题音乐出现了，夹杂着各种各样的情感在乡间的大路上奔驰而过（电影情节）。当中有如“Drive In”和“Cow” 听起来比影片和画面更加强烈和黑暗，再巧妙地结合电吉他和管弦乐队的乐声，创造出一个个给人深刻印象的场景，由此深化了对影片中灾难来临的预兆。而Mark Mancina同样运用了人生合唱来增强音乐的戏剧性和悬疑感。所有的音乐都能够很好地、准确地表达出电影的主题，像“Wheatfield”、“Downdraft”、“Going Green”和“Mobile Home”最后的两分钟，它们都极具特色，让人一听就能回忆起《龙卷风》的种种场面，说它们是这部影片的标志也不为过。不过影片结尾那一段电吉他音乐并不完全出自Mark Mancina之手，Mark Mancina原本创作了一个大型的交响乐来结束全片，无奈导演Jan de Bont并不喜欢这个主意，最终是由Mark Mancina和另外两个电子音乐作曲家Edward VanHalen和Alex VanHalen来共同完成，不过效果可以说是比单纯的交响乐更加精细。当然，如果你能将原来的结尾找出来，这将是一个绝对稀有的珍藏。
经过一番精心的安排和制作，这张专辑可以说是十分完美地完成了它电影配乐的任务，它能给看过电影或只是听过这些歌曲的人都有一次难忘的听觉体验而不携带一丝言语。这也许是Mark Mancina最得意的其中一部作品，它恢宏壮丽，能将你完全带到北美洲中部着名的“龙卷风走廊”里去体验大自然最神秘、最黑暗的一面。

生死时速

20世纪90年代的洛杉矶，一幢摩天大楼内，有多名无辜男女被困在了一个急速坠落后悬停半空的电梯间里。以这些人为人质，犯罪分子宣布索取赎金300万……这就是1994年20世纪福克斯公司出品的惊险警匪片《生死时速》的开端。主题曲中的一个轮廓清晰、形象鲜明的核心动机贯穿了影片的全部配乐，结合片头色调冷峻的电梯通道画面，音乐言简意赅地确立了全片的情绪基调。与之对应的是从这一动机演变而来、明显带有抒情性的第二主题，其中充满了美国主流影片配乐中常见的英雄主义色彩。


　　影片的主人公，美国特种武器和战术警察分队队员杰克·特拉文及其搭档哈里对人质奋力营救，标题为“电梯险情”的一段音乐很短，但恰如其分地描绘了此前不久，钢索第一次被炸断后电梯悬挂在30层楼的高度时，所有乘客提心吊胆的恐怖心态。


　　《生死时速》的曲作者马克·曼齐纳生于1957年，是位多才多艺的音乐家。除了为影视谱曲之外，此前的演艺生涯中他的角色是歌手、吉他手、鼓手又是钢琴家，几乎无所不包。1994年的《生死时速》是他在电影配乐方面的代表作。从出自影片音乐CD的原声音轨中，可以窥见曼齐纳在为惊险题材影片配乐方面的身手不凡。第二首曲目《紧急营救》，作曲家在旋律中加入了钢铁敲击声，使音乐原有的紧迫气氛大大增强；第三首曲目《进入机场》，其中的圆号独奏乐句，似乎隐含了一种焦虑和希望；出现在杰克接到歹徒的通知后飞车追赶大巴情节中的第四首曲目《分秒必争》，其中主题动机的多次呈现，旋律下方那快速的均匀的节奏，都带来一种无比的紧迫感！在曼齐纳的笔下，标题为《城市街道》的一段配乐由核心动机的变奏构成，极其富于戏剧张力；而标题为《波欣广场》另一段音乐，则出现在安装了炸弹的公交车穿行在车流中的危险情节里，其中打击乐音色的丰富运用使音乐的“可视性”大大增强。

84. Jack Nitzsche 杰克.尼采


Jack Nitzsche（芝加哥， 1937年4月22日生于好莱坞， 2000年8月2 5日）是一个重要的幕后人物在流行音乐的40年，作曲家/作曲家/制作/编曲/工作室音乐家nitzsche在音乐上起着一个重要作用，在20世纪60年代摇滚，为把一个训练有素的音乐家，通过摇滚这样一种方式来补充和深化其工作。滚石乐队和Neil年轻人，尤其是受益于他的才华。 nitzsche也是一个有能力，作家写一对夫妇的重大打击，并制订了职业生涯作为一个电影作曲家，其中包括近36个电影。

nitzsche生长在霍华德城，在他18岁时，1955年参加在好莱坞的西湖音乐学院，之后在1957年，他找到了工作，作为一个音乐人。nitzsche开始越来越安排工作，而当作家/制片人菲尔斯佩克特迁往西海岸他与斯佩克特一起。他也发行了自己的唱片。

飞越疯人院
《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作。该片获得一九七五年奥斯卡奖的五项主奖——最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角和最佳女主角。象这样的绝对优势，自一九三四年度《一夜风流》以来尚属首次。由于该片导演是六十年代末从捷克斯洛伐克逃往美国的米洛斯.福尔曼。好莱坞拿他的这一情况大做文章，似乎《飞越疯人院》是影射苏联等国，其实该片是揭露了美国自己的"家丑"。影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。正如有的评论指出："该片以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病——压制人性和束缚自由。现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。"昔日的好莱坞电影也很喜欢涉及精神病患者的题材，但目的是渲染病态心理。《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却有一定的寓意，语风犀利，富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。这部影片的特点首先是题材奇特。它描写了一个人们不易看到的故事，即一所普通精神病院人被迫反抗的故事，深刻地揭露了资本主义社会的医院中的种种弊端，它们打着人道主义的幌子，实际上是把病人当成了医护人员的实验物，成了非人制度的牺牲品，这种医院是一所真正的"人间地狱"，这并不是编导任意虚构、编造和假想的，而是资本主义社会的真实写照。片名"飞越疯人院"，实在是一种极妙的辛辣的嘲讽和无情的揭露！这是一个带有闹剧色彩的悲剧。影片的另一个特点是人物各有貌，不易混淆。病院中的这批可怜、怯弱、无望的病人，不仅性格不同，而且外貌各有特点，使观众看了印象十分深刻。如那个口吃、胆怯文弱的青年比利，在造型上，就和主人公麦克默菲有很大的区别：也和铁塔似的印第安酋长有显著的不同。这种人物造型的鲜明特征和差别，这种带有一定夸张的表现人物的方法，和影片的题材、内容和怪诞奇特的艺术风格是相一致的、和谐的。因而，使人感到既夸张、又真实；既奇特，又合理；既怪诞，又可信。

军官与绅士

An Officer And A Gentleman[中文名称] 军官与绅士
[领衔主演] Richard Gere
[影片导演] Taylor Hackford[
影片类型] 喜剧/爱情
[国家地区] 美国
[影片长度] 122分钟
[上映时间] 1982年7月28日
影片简介：本片是军训爱情片的代表作之一，由泰勒．海克福德导演，理查德．基尔、黛布拉．温格主演，内容描述海军子弟不顾父亲反对报考海军官校，在训练期间饱受黑人教官折磨，而与工厂女工的一段爱情也经历了一波三折。全片以严格的军训与浪漫的爱情交互穿插发展，虽然摆不脱美国通俗剧模式，但处理得仍相当动人。 赏析：军官与绅士是两种不同的人，虽然听起来都还不错，但如果要你选择自己的前途，问题就大了。《军官与绅士》是一部典型的，好莱坞式的肥皂电影，说的就是选择。选择人生道路，选择爱情，选择价值观，而要勇敢地选择，清醒地选择，所以观众才会为电影中人物的侥幸，坚定和失败而动心。这是一部典型的励志电影，电影告诉年轻人，第一，要忠实于理想，第二，要忠实于爱情，第三，如果两者发生矛盾，那么就只忠实于理想，第四，只要忠实于理想，爱情自然会乖乖地回来，在一片掌声中与你紧紧拥抱。

85. Anne Dudley 安妮 杜德利


生于1956年5月7日，英国 肯特
获得奥斯卡金像奖最佳配乐奖 安娜·杜德利(Anne Dudley)，1998年，她因为影片《一脱到底》(The Full Monty，一译《光猪六壮士》)而获得奥斯卡奖。与波特曼一样，杜德利也是英国作曲家，而《一脱到底》恰好又是一部反映英国社会生活的影片。《一脱到底》讲述的是英国钢铁业中心城市谢菲尔德经历了经济萧条，很多人都找不到工作，失业工人吉斯和朋友们受到夜总会脱衣舞火爆的启发，决定组织男子艳舞活动。为了寻找舞蹈教练和安排“演出”，制造出层出不穷的笑料。
　　由二十世纪福克斯公司投拍的这部影片，在很短时间内竟然登上了英国电影排行榜的冠军宝座，似乎有些出人意料。究其原因恐怕与英国近年来经济的持续不景气有很大关系，人们对《一脱到底》这种大胆、辛辣讽刺实事颇有认同感了。杜德利的配乐不仅按照影片的基调充满了诙谐幽默，而且更有一份暗自流动的抒情与悲凉；在配器上，杜德利也喜欢使用独奏乐器或者重奏来取得自己需要的效果。在《一脱到底》获得成功之后，杜德利似乎对轻喜剧片配乐越来越有兴趣，2003年她为英国影片《光彩年华》(Bright Young Things)同样获得了成功。

特里斯坦和伊索尔德


《特里斯坦和伊索尔德》作为传奇故事，确实没有《罗密欧与朱丽叶》名声显赫，但作为一部歌剧，却是全世界歌剧爱好者非常熟悉的一部名剧，且有迷人典故如下：19世纪60年代，德国作曲家、指挥家理查·瓦格纳在写作著名歌剧《特里斯坦和伊索尔德》的时候，其实正经历着和剧中人类似的复杂和激烈情感，他和女诗人马蒂尔德·维森东克发生了精神上的恋情，这位女诗人是他创作的灵感源泉，而她的丈夫维森东克先生虽然知晓此事，却依然慷慨资助瓦格纳的音乐创作，这令瓦格纳左右为难，万分尴尬。瓦格纳在给李斯特的信中写下这样一句话：“虽然我一生从未品尝过爱的甘美，我却要为这所有梦中最美的梦树立一座纪念碑。”显然，他花了很长一段时间并最终建造出了这座纪念碑。
　　
这部缠绵悱恻的三幕歌剧改编自中世纪德国诗人斯特拉斯布洛的同名叙事诗，主题是情欲、爱和死亡，影片参照了长诗和歌剧的基本故事格局与主题，但导演凯文·雷诺兹在叙述的电影化方面进行了大量卓有成效的变动，最终使影片呈现出与歌剧异曲同工的独立风格——它更像一部古典主义爱情电影，而并非《歌剧魅影》那样的纯粹歌剧电影版。凯文·雷诺兹此前导演过《侠盗罗宾汉》、《新基督山伯爵》，对拍摄以中世纪为背景的商业电影有着丰富的经验和教训，因此影片被处理地极为古朴，没有刻意追求布景的奢华，也没有华丽镜头的野蛮铺排，所有力量都被集中用以讲述那段缠绵动人的爱情悲剧。

男女主人公的扮演者詹姆斯·弗兰克和索菲娅·麦尔斯，都不算是好莱坞最当红的那类小生或美女，看过《蜘蛛侠》应该会对詹姆斯有些印象，他就是表情永远忧虑忡忡的绿魔之子，而索菲娅则在《黑夜传说》和《来自地狱》中露过面，这对新鲜组合在《特里斯坦和伊索尔德》中的表现令人满意——对男性观众来讲，索菲娅在片中有着相当迷人的表现，她那金发和长裙掩映下优雅、纯洁的女性气质，看上去令这个不安分的爱情故事更具感染和说服力了。
片中的背景音乐像是一部叙事诗，娓娓道来一个悲剧故事。弥漫着淡淡的哀伤——宛如在夜间那静静流淌着的河面上消散不去的迷雾，氤氲之气，千年不散……，唯美的苏格兰风笛，还有那万古流芳的爱情传奇，配合魔幻一般的背景让人不得不相信纯真爱情的存在。

黑皮书

在二战快要结束的时期，在荷兰战场上幸存下来的德国犹太女孩蕾切尔斯坦恩，加入了荷兰地下抵抗组织想找出那个背叛的人，她所有家庭成员在解放南部的斗争中由于此人的出卖而全部被害。刚刚从战场中逃脱出来的她为了藏身，当了一名出色的歌手。但，当这位漂亮的犹太女歌手藏身的地方被炸后，她无路可走，便随另一群犹太难民去逃亡。但是，他们的船在中途被德国的巡逻人员发现，难民们都被杀害了，只有蕾切尔活下来。她进入到德国队伍当中，化名爱丽丝，以使和德国人相处。一位德国军官对爱丽丝很好，还为她安排了个工作。荷兰抵抗组织要营救自己被俘的人，让爱丽丝帮助，但是，这个计划被叛徒得知了。德军方面与荷兰抵抗组织都把她视为敌人，她又一次陷入绝境。一直爱护她的那位德国军官与她一起逃离并躲了起来，等待着战争结束。而结束了战争，却并没有给爱丽丝带来自由，因为每一个幸存者在一定程度上都是有罪的，而她，而必须找出那个叛徒……

光猪六壮士

下岗恐怕不仅仅是中国工人面对的问题，下岗了怎么办？英国人用他们的幽默给我们上了一棵。这天，刚下岗的钢铁工人盖茨（罗伯特•卡莱尔 Robert Carlyle 饰）和戴夫（马克•艾迪 Mark Addy 饰）遇上了一个同病相怜的兄弟――正在自杀的龙珀（史提夫•惠森 Steve Huison 饰），二人慌忙救下了他。为了今后的出路，三人绞尽脑汁。最终，他们想出了一个近乎疯狂的主意。
　　他们找到了已经转业在舞厅当演员的前工头杰拉尔，于是，当地第一个专门的男人脱衣舞团成立了！随后，黑人霍斯和小伙子盖伊也闻风加入了这个团体。在一连串爆笑的场面下，这个脱衣舞团第一次演出就获得了空前的成功，虽然因为涉嫌色情遭到了警察调查，却为这个团体增加了更加多人气，很多人出于好奇心而来观看演出。在获得了家庭成员的理解后，这个团体开始了他们的终极演出。

86. Pino Donaggio 皮诺.唐阿吉欧


关于配乐家Pino Donaggio 皮诺.唐阿吉欧 皮诺.唐阿吉欧1941年10月24日生于意大利威尼斯的一个音乐家庭，十岁起开始学习小提琴。开始就读于Benedetto Marcello音乐学校，然后到米兰的Giuseppe Verdi学习。14岁时在Vivaldi 音乐会初次登场。1959年成为意大利颇有名气的作词兼歌手。

他的首次“触电”是在1961年，一部由意大利头号男星马切罗.马斯特罗亚尼主演的电影《刺客》（Assassino, L' ）中演唱插曲“Come sinfonia”。此后为多部电影演唱插曲及主题歌，这其中包括1965年维斯康提的《北斗七星》（Vaghe stelle dell'Orsa...）……

1973年起，只担任作曲工作，其中不乏精品和名片，如1973年尼古拉斯.雷的《现在不要看/血光鬼影夺命刀》（Don't Look Now）；1976年布莱恩.德.帕尔玛在伯纳德.赫尔曼去世后，急需找一位出色的配乐人，唐阿吉欧出现了，两人当时都是刚刚起步阶段，德帕尔玛之前只有一部《奇胎怪案》（Sisters，1973）表现出了大师水准，而唐阿吉欧因为给《血光鬼影夺命刀》（英国影史百部佳片第八名）配乐而崭露头角，两人合作了《魔女嘉丽》（Carrie，1976）后开始了长期合作关系；1978年乔.丹迪的《水虎鱼》（Piranha），其中大多是恐怖惊悚片。而且从这时开始了和名导演布莱恩.德帕尔玛的长期合作，此时的作品还包括得帕尔玛1978年的《家庭电影》（Home Movies）、1980年的《剔刀边缘》（Dressed to Kill）、1981年的《凶线》（Blow Out）、1981年路西欧.福尔希的《黑猫》（Gatto nero, Il ）、1981年乔.丹提的《破胆三次》（Howling, The）……和诸多恐怖片大师的合作，唐阿吉欧几乎成了当时恐怖电影纷纷争抢的配乐人。

1984年的《穿越布鲁克林桥》（Over the Brooklyn Bridge）、德帕尔玛《粉红色杀人夜》（Body Double）、1986年大卫.施默勒的《空间》（Crawlspace），80年代中期开始为一些艺术片谱曲。80年代中后期-90年代很少有佳作问世，除了少数几部（1988年的《堪萨斯州》、1990年的《魔鬼双瞳》（Two Evil Eyes））。由彼得.乌斯季诺夫主演的波罗探案系列(我国观众熟悉的《尼罗河惨案》、《阳光下的罪恶》) 外还有几部电视电影和这部由麦克尔.温纳导演的电影《死亡约会》（Appointment with Death），唐阿吉欧为这一部谱曲，同样出色。

1992年丁度.巴拉斯的《少妇的诱惑》（All Ladies Do It）、德帕尔玛的《危情羔羊》（Raising Cain）、1993年达里欧.阿基托的《外伤》（Trauma）、1998年丁度.巴拉斯《不知不觉诱惑你》（Monella）、2000年丁度.巴拉斯《情人别为我哭泣》（Trasgredire）…… 90年代末至现在主要为一些电视系列剧谱曲。

唐阿吉欧还即将为老搭档布莱恩.德.帕尔玛的一部意大利恐怖片《玩具人》（Toyer）配乐。