意大利音乐之旅——威尼斯（第二站） [复制链接]

音乐之旅，顺便瞅瞅美女

走向共和！

美女确实有,还有美猫

在17世纪到来时,威尼斯政治上的最高潮似乎已然成为过去，但它艺术上的最盛期似乎仍未到来。情况仿佛是这样，既然它经济及军事上的优势已然不再，共和国的公民们就开始将其热情投注到狂欢、戏剧及音乐这样的娱乐项目上。威尼斯与其他意大利的伟大城市相比不同的是它与东方经济纽带的紧密关系远甚于它与意大利本土城市的紧密程度。在音乐中我们能够听到这种东方影响力，即强烈的情感主义及戏剧性；在其他意大利人痴迷于小提琴的魔力时，威尼斯作曲家却仍然钟情于管乐及弹拨乐器带给人的无穷乐趣。由此，我们可以想像来自博洛尼亚或罗马的作曲家听到毫不掩饰的达里奥-卡斯泰罗歇斯底里般的奏鸣曲或维瓦尔第的小提琴协奏曲时脸上那礼貌且不屑的表情。

但是问题尚有另一面,典型的威尼斯乐派的魅力还在于它的忧伤气质，这在弗朗西斯科-卡瓦利及弗朗西斯科-图里尼的作品中表现最明显（这在上碟中有选录）。正是这种双重性，就像狂欢节面具后那令人好奇的真实面孔一样，构成了威尼斯艺术紧张与神秘的双重氛围。

还真没有特别注意过威尼斯的音乐，先找张几年前在威尼斯拍摄的的照片支持你一下吧。

拍得好

如果用超广角，用夸张的变形来突出主体则更具视觉冲击力。

威尼斯在音乐上的辉煌有数百年之久,它所拥有的作曲家名单——不论是外来的，还是本市的——皆在欧洲音乐史上产生过巨大影响（我们马上就可以举出两个，蒙特威尔第——外来的；维瓦尔第——自产的）。但其最初的辉煌却来自于16世纪的圣马可教堂这座王者之厅，这是由先后担任教堂首席管风琴及作曲家的安德鲁-夏布里埃里及乔万尼-夏布里埃里叔侄二人首成大器的。这座王者之厅作为当时市政生活的中心地位要求作曲家经常地创作音乐以因应国家大事；适合国事的宗教歌词被合唱队以经文歌的形式咏唱之。有时，声乐作品也以器乐作品的形式演出，器乐形式的坎佐纳及利切卡尔，都是从歌曲发展出来的。两位夏布里埃里都为圣马可教堂的乐队创作过这种形式的作品，那乐队在最初的1588年成立时却是只有三个人，以后扩展为六人，当演出需要更多的人时便视需要调用，最多时可达20人。