电影原声系列贴----中国日本篇 [复制链接]

14. 三宝
来自美丽的内蒙古大草原的三宝，原名那日松，他的母亲因创作了史诗一般的音乐作品——《嘎达梅林》，而获得蒙古族以及汉族人民的尊敬。 三宝,出生在音乐世家,四岁开始学习小提琴,十一岁学习钢琴,一九七九年就读于内蒙古艺术学校,十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴.一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系.自一九九零年开始,三宝分别与广西歌剧院交响乐团.武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队.北京交响乐团.中国交响乐团.中国歌剧院交响乐团.中国广播交响乐团合作演出.一九九一年任北京交响乐团驻团指挥.一九九三年任香港大地唱片公司音乐总监.一九九七年后为自由音乐人.

在民族学院学习期间,三宝对欧美流行音乐产生了极大的兴趣,开始尝试流行歌曲创作,一九八九年北京亚运会大型演出中,他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后积极致力作编曲.制作及演凑活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首，亦与李宗盛.卢冠延合作，制作《我们就是这样》专辑。在为毛阿敏制作的第一张专辑里，其中《我不愿再次被情伤》更获香港电台一九九五年第一季十大金曲第一名。至今，他已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首。

在创作流行歌曲的同时，三宝并没有放弃自己的专业特长，多次在国内外交响乐团的演出活动中担任指挥，并热心从事纯音乐及影视音乐广告音乐的创作，从而以他的音乐天份以及作品的多元化色彩化和旋律性而著称。

一九九六年在香港艺术节中，三宝亲自率团演出了他的系列音乐作品，在这部长达90分钟的作品中，他以其深厚的古典音乐功底，结合现代音乐及蒙古民歌素材，赋予音乐强烈的画面感，令观众反响热烈，并于返京后将作品自费录制成专辑，名为《归》。

从90年代中期，三宝作为一名著名音乐家，曾多次被中央电视台.CHANNEL[V]北京电视台及各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。

98年三宝为中国五位男歌星在北京举办的大型演唱会担任了策划.总监.编曲等工作，并亲自担任指挥。2000年10月三宝在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监。98年后与国内众多知名导演合作，为数十部电影及电视剧作配乐。

2000年三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作。

2001年4月6-7日，三宝在世纪剧院举办了他的首次个人影视音乐作品音乐会，演凑部分由中国歌剧院交响乐团完成，并由三宝亲自指挥，而演唱部分则邀请国内著名歌手刘欢.毛阿敏.那英.整场演出获得了空前的成功。2002年凭电影《天上草原》配乐，夺得了当年的长春电影节最佳配乐.华表奖.金鸡奖。在歌迷的眼里，三宝无疑是流行音乐的精灵，这是源自于他对流行音乐的贡献。他从1989年起介入流行音乐创作，1993年出任当时流行音乐潮流中最有推动力的公司——大地唱片公司音乐总监，设计包装了李玲玉、景岗山、蒋梅、李晓东、丁薇、金武林等一批红极一时的歌手，并以持续发表的优秀作品逐步登上我国流行乐坛的顶峰，成为内地流行音乐的领军人物。但是，许多人并不知道，毕业于中央音乐学院指挥系、曾任北京交响乐团常任指挥的三宝，对纯音乐作品有着广泛的尝试。他在流行乐坛获得过多少奖杯可以不提，创作的纯广告音乐也可以忽略不计，单就《不见不散》、《离婚了就别来找我》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《没完没了》、《不能没有你》、《北方故事》、《牵手》、《绿衣红娘》、《蓝色妖姬》等影视音乐作品就令人目不暇接。　 置身于人才辈出的时代，原本可以在台前挥舞指挥棒调动锣鼓管弦，成为无限风光的指挥家，然而他却选择了幕后。人们是在知道了丁薇、景岗山、孙楠等耀眼的明星，熟悉了《断翅的蝴蝶》、《我的眼里只有你》、《不见不散》等脍炙人口的歌曲之后，才慢慢地认识了他——音乐精灵三宝。


主要作品及获奖记录
歌曲：
《亚运之光》 1989年
《断翅的蝴蝶》 1993年
《你的明天会很美》 1994年
《我的眼里只有你》 1995年
《我不愿再次被情伤》 1995年
《带上你的故事跟我走》 1996年
《你是这样的人》（电视片《百年恩来》主题曲） 1997年
《不见不散》（电影《不见不散》主题曲） 1999年
《为爱说抱歉》（电视剧《蓝色妖姬》主题曲） 2000年
《是否爱过我》（电视剧《像雾像雨又像风》主题曲） 2001年
《暗香》（电视剧《金粉世家》主题曲） 2002年
《握紧我的手》（中.英文版）（电视剧《失乐园》主题曲）2002年

影视配乐：
《离婚了，就别来找我》（电影） 1995年
《百年恩来》（电视剧） 1997年
《牵手》.《北方故事》. 《绿衣红娘》（电视剧） 1997年
《一个都不能少》.《不见不散》（电影） 1998年
《不能没有你》.《我的父亲.母亲》（电影） 1999年
《没完没了》（电影） 1999年
《幸福时光》（电影） 2000年
《西游记后传》.《蓝色妖姬》（电视剧） 2000年
《像雾像雨又像风》.《侠客行》.《长白英雄传》
《浪迹天涯》.《生死情劫》.《孙中山》.《让爱重来》
《延安女儿》（电视剧） 2001年
《大腕》.《烟雨红颜》.《一样的人》.《老师》
《苦茶香》（电影） 2001年
《非常公民》.《爸爸叫红旗》.《失乐园》.
《特警飞龙》（电视剧） 2002年
《嘎达梅林》. 《天上草原》.《恰同学少年》（电影） 2002年
《军歌了亮》（电视剧） 2003年
《暖》.《危情雪夜》（电影） 2003年

音乐剧：
《新白蛇传》 1998年

音乐套曲：
《归》 1996年
《源》 2003年

我的父亲母亲/一个也不能少
两部电影的配乐放在一起可以说明两点：1.单独一部电影配乐内容实在有点少，2. 主题重复太多。不过，就易听性而言还不错。
张艺谋在1990年代转型后的两部电影《我的父亲母亲》与《一个都不能少》中，也有着独到的想法。张艺谋把这两部电影的配乐都交给了国内着名的音乐人三宝操刀。作为学院派的音乐人，蒙古族出身的三宝有着深厚的作曲能力，同时也擅长写“京式”流行歌曲——冯小刚的电影《不见不散》配乐与同名主题曲正是三宝的杰作。但是在处理《我的父亲母亲》与《一个都不能少》这两部配乐时，三宝在张导的授意下采用了完全不同的创作方法。为了配合《我的父亲母亲》诗意、感人的温暖画面，三宝创作了优美动人的主旋律，并用多种乐器分别演奏予以加强。在影片最高潮时，插入无歌词的女声哼唱，让观众回味无穷。在《一个都不能少》的电影配乐创作中，三宝以陕北民乐作为基调，通过唢呐、二胡等民族乐器演奏，时而诙谐时而温婉，成功地营造了影片气氛。张艺谋的这两部电影大获成功，三宝功不可没。电影原声唱片甚至在北美隆重发行，可见影响之大。正所谓：“民族的才是世界的”。大打民族牌，是华语电影配乐走向世界的秘方之二。

嘎达梅林
这部电影的配乐好啊，三宝的成名而且可能是他最好的配乐。
《三宝电影原声音乐：嘎达梅林》的导演冯小宁请三宝为自己最新的电影谱写电影音乐，而这部以蒙古族的爱情故事为主题的电影，片名就叫“嘎达梅林”。命运在此时向三宝显现了惊人的力量，“嘎达梅林” 这四个字与三宝似乎有着不解的缘分，也为三宝开启了一扇在音乐里向着故乡的回归之门。
　因为三宝的母亲中国著名的音乐家辛沪光就曾经根据蒙古民歌《嘎达梅林》创作过一组交响乐。此次创作中，三宝尽可能的将蒙古族的音乐人带入电影音乐的制作过程中，除了三位民歌手演唱了蒙古长调之外，马头琴的演奏者以及歌词的创作者均来自内蒙古。三宝曾说，“嘎达梅林”更多是为自己而作，他喜欢用音乐去表达自己内心的情感，它能让自己那么的纯粹，那么没有杂念。

刘炽
一个中国人都熟悉的作曲家，虽然他是一个主弦律作曲家，但是他的歌实在太优美动听了。
1921年3月10日生，原名刘德荫，曾用名笑山，陕西西安人，中国著名的电影作曲和歌曲家。历任抗战剧团舞蹈演员（舞蹈班副班长），延安鲁迅艺术文学院音乐系教员，研究生，助教，东北文工团作曲兼指挥，东北鲁艺音工团作曲兼指挥等职。中华人民共和国成立后，历任中央戏剧学院歌剧团作曲兼艺术指导，中央实验歌剧院作曲兼艺委会委员，中国铁路文工团艺术顾问，辽宁省歌剧院副院长兼艺委会主任，中国煤矿文工团总团副团长兼艺委会委员，中国音协理事，创作委员会委员，《歌曲》编辑部编委。从事音乐创作五十多年，写了大中小音乐作品近六百件，其中有大型歌剧音乐《塞北黄昏》、《血泪仇》、《周子山》、《白毛女》、《果园姐妹》、《阿诗玛》、《节振国》等十部。其中《白毛女》于1952年在莫斯科获斯大林奖金。电影音乐有《上甘岭》、《风暴》、《祖国颂》、《兵临城下》、《英雄儿女》、《走向新中国》、《大渡河》、《飞虎》等十余部。他创作的《工人大合唱》、《边疆战士大合唱》、《祖国颂》等，曾在北京及许多大城市上演，此外，他还写了大量的独唱、齐唱、混声合唱、民歌合唱、无伴奏合唱、话剧配乐、舞蹈音乐、体操音乐等。其中舞蹈音乐《荷花舞》于1953年在布加勒斯特世界青年联欢节上获二等奖。他的作品大多紧密配合了各个革命历史阶段的斗争任务，有鲜明的时代特征，强烈的政治倾向，纯厚的民族特色，优美抒情兼以气势磅礴的独特风格，在人民群众中有广泛的影响，1979年出版了刘炽歌曲选《祖国之歌》，收选了代表性的歌曲《我的祖国》（《上甘岭》插曲）、《荷花颂》（《荷花舞》插曲）、《新疆好》、《胜利鼓舞》、《风烟滚滚唱英雄》（《英雄儿女》插曲）、《翻身道情》、《让我们荡起双浆》（《祖国的花朵》插曲）等，都是广为传唱，流行一时的佳作。其中以《我的祖国》是刘炽影响最广的歌曲。歌曲为两段体。第一段领唱为北方民间歌曲风格，以抒情性的叙述为特点。这个乐段的第四句，作者运用了五声音阶里第四级4（fa）音的色彩，为这首歌增添了十分迷人的魅力。第二段合唱，激扬的旋律，颂歌体裁的特点以及丰满的多声部效果将英雄祖，辽阔、壮丽的形象作了充分的表现。

刘炽创作生涯是从1939年发表处女作《陕北情歌》开始的，到目前为止，已创作了大型作品70余部，中小型作品近千首，著述了15万字的多篇*****，出版了作品集14本，中小学音乐教材中收入他的多首歌曲，他作品数量之多，质量之高，流传之久远实属当代音乐家中罕见。比较有代表性的作品，歌剧有《白毛女》（曲作者之一），《减租会》《果园姐妹》《牧羊姑娘》（与人合作），《火》，《阿诗玛》等；电影音乐《陕北牧歌》、《上甘岭》、《祖国的花朵》、《风暴》、《英雄儿女》、《大渡河》、《哪是我家》等；大合唱有《工人大合唱》、《边疆战士大合唱》、《祖国颂》、《天天向上》等，还有《荷花舞》、《牧笛》，第三、六套广播体操音乐，管弦乐《哀乐》等。又为孩子们写了童声大合唱《英雄少年》，还有《天鹅之歌》、《山谷里的回声》、《兰天和大地》、《金色的小船》等。他的歌曲《翻身道情》、《崖畔上开花》、《让我们荡起双桨》、《我们在大地上栽种鲜花》、《我的祖国》、《英雄赞歌》、《新疆好》、《祖国颂》等几代人共同传唱，其中《翻身道情》、《新疆好》、《菏花舞》获世界青年联欢节奖。《祖国的花朵》获电影音乐奖。《让我们荡起双桨》获各种全国奖。《我的祖国》获全国首届金唱片奖。《祖国颂》已成为各种庆典必唱歌曲之一。新近创作的《卫士的摇蓝》《矿工是人类的太阳》获全国歌曲金奖。刘炽十分注意把创作的根深扎在民族音乐的土壤里，并吸收古今中外一切好的技法，以祖国、人民、中华民族为永生创作主题，从而形成了他鲜明的艺术特点，旋律隽永优美、朴素情深、气势磅礴、民族风格浓郁。因此他的音乐深受人民的喜爱。刘炽年逾七旬，至今壮心不已，笔耕不辍，为祖国人民、中华民族流淌着河一杯的旋律。
　　
1998年10月23日逝世，享年77岁。

主要作品及获奖记录

笨人王老大　　AN UNWISE PERSON（1987）
飞虎1983　　（1983年8月）
大渡河　　CROSS THE DADU RIVER（1980）
豹子湾战斗　　THE FIGHT IN LEOPARD VALLEY（1978）
兵临城下　　（1964）
英雄儿女　　（1964）
风暴　　（1959）
上甘岭　　（1956）
祖国的花朵　　（1955）
陕北牧歌　　（1951）
走向新中国　　（1951）
白毛女　　（1950）

祖国的花朵
那一曲让《让我们荡起双桨》，是我们每个人童年的回忆之一。我深爱着我的祖国，可惜我的祖国不爱我。

流金岁月，百年记忆，光影艺术，百年珍藏！ 1905年，北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》，岁月流金，沧海桑田，中国电影悄悄地走过了近百年的漫长里程。岁月流逝的是旧痕，脑海铭记的是永恒，中国电影的艺术魅力，中国电影的光辉岁月，中国电影明星的迷人风采，生生不息、永恒难忘。开启时空隧道的闸门，走入中国电影的世界，尽在俏佳人《中国电影百年经典》！片中插曲《让我们荡起双桨》流传至今。 描写两个小学生在老师和少先队员的教育培养下，养成集体主义精神的经过。

上甘岭
记得以前曾在168上讨论过关于抗美援朝的正义性的问题，现在仍然想说一句，那真正是一场正义对邪恶的战争，只不过，和我们以前知道的角色相反，而且最终结果是打了个平手。看看朝鲜人民的“幸福”生活吧，就知道当初我们作了些什么。
　《上甘岭》是中国长春电影制片厂1956年摄制的战争电影（黑白），讲述的是朝鲜战争中上甘岭战役的事情。影片并没有面面俱到地反映这样一个震惊中外的战争，而是通过志愿军某部八连这样一个连队从接收阵地，由防御战转入坑道和最后发起反攻，收复主峰的43天战斗经历，再现了那场惊心动魄的战役，热情讴歌了志愿军战士为追求一种崇高的精神境界无私无畏的献身精神。其主题曲《我的祖国》成为红色经典歌曲。
　　1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在坑道里，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间，使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

白毛女
又一部主弦律电影，又要赞一下其中的音乐以及其带来的力量，这总让我想起那部臭名昭著的《意志的胜利》。
白毛女》是新中国第一部在全国引起轰动的电影。《白毛女》一片创造了中国电影有史以来的票房最高记录。该片于1951年荣获第六届卡罗维•发利国际电影节“特别荣誉奖”，1957年获得文化部1949—1955年优秀影片一等奖。50年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。1952年，周恩来总理向战后第一个到中国访问的日本国会议员帆足计赠送了电影《白毛女》。电影《白毛女》在那个特殊的时代背景下，除获奖外，更重要的成就是影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，近百年来被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。在这时出现的电影成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。并且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面都看见了曾经的自己。而拍摄这部影片的艺术家们，采用了中国古典白话小说的结构方法，以喜儿的命运为中心主线缔结人物关系，展开悲欢离合、荡气回肠的传奇故事。影片出色地运用了电影独特的表现手段：运用比兴的手法，结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果，有力地烘托了人物命运和性格，深化了主题。同时大量使用了原歌剧中优美动人的民歌插曲，其中的《北风吹》唱段在中国是家喻户晓，至今仍然传唱不衰。扮演喜儿的田华更是成功地塑造了喜儿的形象。她不只是旧社会剥削压迫和苦难的承受者，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而具有鲜明的时代特征和典型意义。田华因为《白毛女》的巨大成功迅速成为新中国电影中的一颗耀眼的明星。

15. 范宗沛
范宗沛从事音乐创作近二十年来，得奖不断，首度推出个人经典选集，专辑中收录了多出文学大戏之配乐，包括近日受人瞩目的公视年度大戏「风中绯樱」电视原声带，2CD典藏版同时发行，也是收集配乐的乐迷不容错过的唯一问世版。

范宗沛的音乐获奖无数，在配乐领域占有一席之地十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，开启了范宗沛与配乐的渊源；后来1996年以「超级大国民」获得第32届金马奖最佳电影配乐奖，拿下个人配乐的第一座奖项；1997年又以个人大提琴作品「欲望的声音」获得第八届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖；接着是1998年万仁的电影「超级公民」荣获亚太影展最佳电影配乐奖，让他的配乐首次跨出台湾，走向国际。

近年来除了电影配乐，范宗沛将领域延伸到广播剧及电视剧，诸如1999年公视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品，2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出自其手，自此巩固了范宗沛在国内配乐上的重要地位。

即使参与配乐制作已累积二十部以上，但在「孽子」之前，范宗沛并没有将各戏配乐汇集成原声带出版，主要是因为完成一张原声带，必须具备完整的主题概念、周详的计划以及鲜明的市场规模和目标对象。过去则往往受限于时间和资本之不够充裕，以致这些音乐无法被完整收录。直到这次经典选集中，特别收录范宗沛过去配乐的经典之作，并且首度问世，加上「风中绯樱」电视原声带，更是具有典藏的价值。

配乐是为了表达演员脸上看不到的表情，精确地传达剧情所需的氛围；前后与名导演合作激发出不同的创作空间，将来最想与江瑞宗合作音乐剧范宗沛认为配乐主要是为了表达演员当下无法表现出来的表情或是内在情绪，并且明确地营造剧情所需的氛围，或紧张，或喜悦，或恐惧，或悲伤，在配乐色彩的流动中牵引着观众的情绪。至于如何创造出好的配乐作品，他则感叹着从事配乐制作以来，最感辛苦的就在于时间和资本不够充分，很多创作都是在十分苛刻的环境下挤压出来的。

范宗沛的音乐具有强烈的戏剧张力，往往能精确地烘托出剧情所需要的情绪，前后与不少导演合作过，范宗沛提到与每个导演合作，都是不同的尝试与经验，而且他都会先观察各个导演的不同特质，比如有的导演会给予充分的自主空间，完全由范宗沛来主导配乐的风格；有的则是有自己的主张，很清楚自己要的是什么，这时就尽量去配合对方的要求。还有一种状况是，导演本身可能无法具体地描绘出对配乐的需求，于是范宗沛就必须经与导演的讨论过程中，提出不同的配乐型态以提供对方选择出最合适的音乐。

事实上，在与这些导演互动的过程中，也经常激发范宗沛对配乐不同的想法，比如在「寒夜」这出戏的配乐制作中认识了诗人歌手──陈永淘，阿淘创作的一首「头摆的你」就深深打动了范宗沛：「他的合声色彩、旋律线条、词句优美感动了我。」范宗沛说，在台湾，除了李大师泰祥之外，阿淘是最具个人风格的音乐人，是阿淘开启了他透过音乐去表达细腻的情感。

谈到「孽子」曹瑞原导演时，范宗沛很感谢曹导的坚持，双方合作难得迸发出一部文学音乐的创作，这部戏的配乐述说着一个深埋在内心最底层、谁都不能轻易去面对的情感；在合弦色彩上，浅浅地用了布拉姆斯压抑情感的句法，弥漫着忧伤。而他将来最想与「活得像个人样」江瑞宗导演再次合作音乐剧，因为江导演总是能启发他许多的想象空间。

一段残缺的历史，一部史诗般的戏剧，让我们在范宗沛用心用音乐的描绘下深刻地被撼动！

继「超级大国民」、「超级公民」，范宗沛再次与导演万仁合作。透过「风中绯樱」将史上的雾社事件还原呈现，范宗沛感同身受当时社会所承受的压力，在日治时代日方的强势以及被治理一方的彷徨之间，他流下了沉痛的泪，并且以一种黑白基调的旋律，缓缓低诉着人们的无助、失去自由、满是压抑却无处可逃，每个人都昂首企盼，却也一再地被尖刀刺枪逼回到自己的绝望深渊，范宗沛用心用音乐写出一段悲壮的历史。

这是万仁首度尝试、并且以历史事件为主题的电视剧，谈到与范宗沛的合作，正是因为他丰富而细腻的情感，能够表达出这剧里充满挣扎与矛盾的内心情境。比如剧中花冈一郎、二郎，都是接受日本教育培养出来的模范番，却往往夹杂在族人情感与日人恩惠中为难；除此，日本人对「武士」形象的刻划，以及赛德克族对于「勇士」的要求，彼此惺惺相惜，却又在殖民文化中对立，这些冲突都在范宗沛的音乐中烘托而出。于是一部史诗般的历史剧，在范宗沛的音乐以及万仁的画面描绘下，深深地撼动人心！

范宗沛的生命中充满哀伤与不快乐，最喜欢从压抑的、悲伤的音乐中获得释放为诸多戏剧量身打造配乐，范宗沛不讳言自己是个悲剧型人物，在他的生命中充满了许多哀伤与不快乐，因此透过压抑的、悲伤的，甚至一点点关于爱的旋律，可以使他从中获得释放，同时也是他最能挑动观众情绪的音乐。

他自己最常使用大提琴来表达声音的各种表情，因为大提琴最接近人的声音，可以透过它来表现出不同的情绪，或是情人间的呢喃，或是极度愤恨的咆哮，或是充满哀伤的低泣。除了大提琴，他还喜欢藉由小提琴、钢琴和琵琶来勾勒出内在的情感。钢琴，除了是他本身念书时代的必修乐器，也因为新世纪治疗音乐钢琴家林海正是他的好朋友，从这里自然地流露出范宗沛一种极为单纯的感性；而琵琶有时悲凄，有时狂野的音色也令他为之着迷。

当音乐进入数字时代，就必须在时势潮流中学会调整，然后找出自己的原创性自从「我爱玛莉」开启范宗沛与配乐的渊源，这些年来因为数字化的趋势所影响，在配乐制作的型态上也大大改变，过去是以真实乐器呈现，后来逐渐为电子合成器所取代。当音乐进入数字时代，很多声音在计算机与特殊处理之下，可以经由不断地复制和模仿，创造出更多的可能性。

正因为人们的感官经验以及听觉习惯被改变了，因此失去对原来真实面貌或真实声音的分辨能力与忠诚度。但范宗沛却强调，这是一种趋势使然，必须学会接受事实，然后适时做调整，并且找出自己独有的原创性，否则就会被现实环境所淘汰。

继配乐连连获奖之外的一个梦想，范宗沛最想把东方音乐带上国际舞台不论是在戏剧配乐上，或是自己在音乐创作上又一次挑战自己，范宗沛已广受各界的肯定，但是在他的音乐之路，他其实怀着一个更远大的目标和想望。他说，五千年来，东方音乐经由不同人不同方式传播至世界的各个角落，但由于深植于东方文化里的含蓄和内敛，使得东方音乐在世界音乐中仍然隐没无闻，于是他希望未来一天，能将东方音乐带上国际舞台，那是身为东方人的一份骄傲与企盼。

配乐鬼才──范宗沛

十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出于其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。

★1996年 「超级大国民」荣获第32届金马奖最佳电影配乐奖。
★1997年 「欲望的声音」荣获第八届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖。
★1998年 以万仁电影的「超级公民」荣获亚太影展最佳电影配乐奖。
★1999年 公共电视第一出戏剧「曾经」配乐；公视年度大戏「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，并以「将军碑」入围金钟奖最佳音效奖。
★2000年 中广广播剧「夕阳山外山」配乐。
★2001年 公视人生剧展-「活得像个人样」配乐，入围金钟奖最佳音效。
★2002年 公视文学剧场「寒夜」配乐编曲。
★2002年 金马奖最佳短片入围「那年夏天的浪声」配乐。
★2003年 公视文学大戏，白先勇唯一长篇小说「孽子」配乐，获金钟奖最佳音效奖。
★2004年 公共电视「风中绯樱」电视剧配乐。

孽子
非常爽的大提琴专辑，极度好听。
关于孽子：

“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”-白先勇 “将悲情研成金粉的歌剧”-法国书评家 雨果.马尔桑(Hugo Marsan) “在打破对孽子只是同志题材的想法，抽掉这层令人模糊的纱网之后，我看到的是亲情、友情，还有因为特殊而产生的挣扎压抑的情感！”-范宗沛





●“配乐鬼才”范宗沛：



范宗沛与配乐的渊源，其实早在十多年前就已开始，他的第一部作品是李立群主演的“我爱玛丽”。范宗沛制作过的配乐超过20部，从电影、电视到广播，从金马奖最佳电影配乐奖、亚太影展最佳电影配乐奖到多届的金钟奖最佳音效奖入围。电影“超级大国民”、“超级公民”；广播剧“夕阳山外山”及多出热门电视剧，如“曾经”、“汪洋中的一条船”、“将军碑”，剧中感人肺腑的配乐都出自其手，国际奖项肯定的光环，更奠定他“配乐鬼才”的形象。

超级大国民
很羡慕台湾，可以拍这类题材的作品，也没有恐怕的电影审查制度。
许毅生，一位50年代参与政治读书会而被判无期徒刑的老人，在当年抓人过程中出卖好友陈政一，以致陈被，枪决而下落不明。许关满16年出狱后，因愧疚而自囚于养老院10多年。他搬回女儿秀琴家中后，开始一一探访难友。此时，秀琴之夫因贿选而遭羁押禁见，秀琴情绪终于爆发，重提父亲因政治而被判终身狱，与母亲离婚，导致母亲自杀，秀琴自小孤苦伶仃。许对女儿的责难，无言以对。之后许终于寻获陈之墓地，跪拜烧冥纸求恕后，返回家中已心力交瘁，入门即累倒在地，秀琴扶老父入房，无意中翻见桌上日记，始体会父亲多年来对老友、妻女之愧歉，望见床上奄奄一息老父……

• 1995年
• 金马影展(Golden Horse Award) 最佳男主角
• 林扬

• 1995年
• 金马影展(Golden Horse Award) 最佳原创配乐
• Chung-Pei Fan

17. 王黎光
乍一看到王黎光这个名字，感到很陌生，但是一说起他的作品，都是再熟悉不过的：从电视剧《年轮》的主题歌《天上有没有北大荒》、《宰相刘罗锅》的主题歌《百姓心中有杆秤》、《故事里的事》，到电影《天下无贼》的音乐和那首《知道不知道》都是出自王黎光之手。

　　其中，他在《集结号》中创作的音乐更是拿到了金鸡和华表两个奖项的音乐大奖。

　　“《宰相刘罗锅》成就了我和王刚”

　　上世纪九十年代初，王黎光从中央音乐学院毕业，开始影视音乐的创作。

　　他的第一部作品是《尘缘梦醒》的电影音乐，这部电影很少有人知道，却开启了他进行影视音乐创作的大门，之后他有两部成名作，一部是电视剧《年轮》，另一部是《宰相刘罗锅》。

　　创作《年轮》是因为朋友梁晓声的鼎力推荐，“因为我在北大荒生活过，他觉得没有人能把北大荒的这段生活写得很到位”。而创作《宰相刘罗锅》就是因为制片听到了《尘缘梦醒》中的音乐，“他觉得这个音乐写得非常好，就找到了我……《宰相刘罗锅》实际上成就了两个人——王刚和我，因为当时张国立、李保田和邓婕已经很有名了。这部电视剧，王刚塑造的和深入人心，我的音乐也被业界认可，得到圈内人的关注”。

　　王黎光为《宰相刘罗锅》创作的主题曲《百姓心中有杆秤》和《故事里的事》，很多人至今仍能吟唱，尤其是那首歌词如绕口令般的《故事里的事》，有些人背不下来歌词，却能够把它唱出来，这就是音乐的魅力。

　　王黎光就这样一步一步地写了下来，而且合作的都是非常好的创作团队。“通常这个圈子很难进，原因是创作团队已经拧成一股绳了，你想进来没坑儿，很难很难。一旦有人掉队，就有一个人填补进来，掉队的人就很难再回来。而进来的人如果不行，就会马上被淘汰，现实是很残酷的。”

　　“除了工作，就是创作”

　　1996年，王黎光凭借红遍大江南北的电视剧《宰相刘罗锅》的配乐，在业界一举成名。然而作曲这项工作都是他在本职工作之外利用业余时间完成的。

　　毕业后王黎光被分到北京电视台工作，在那里他从磁带库保管员做起，历任总编室科长、台长办公室副主任、新闻部副主任、新闻中心主任等职务，主编过《北京新闻》、《北京您早》、《晚间新闻报道》、《今日话题》、《第七日》、《首都经济报道》、《纪实报道》等新闻栏目。现在，他是北京电影学院教授、党委副书记。

　　一边是感性优美的音乐，一边是理性的新闻工作，两项看似矛盾的工作，在王黎光眼里却有着共同点：“我把我对事物的敏感、对艺术创作的这种冲动融入到我对新闻事件的驾驭上；我把新闻的严谨性融入到我的音乐创作当中去，使得音乐在结构的把握上显得更有哲理。这不是互补吗？

　　两个领域的工作让王黎光找到了更好的工作方式，但最直接的代价就是时间，这么多年来，王黎光的生活中没有休闲时光，“除了工作，就是创作”。

　　《大地震》音乐有回味也有遗憾

　　王黎光跟冯小刚很早就认识，电影《天下无贼》是两个人第二次合作。

　　从《天下无贼》开始，王黎光几乎成为了冯小刚电影的御用作曲，王黎光赞赏冯小刚在音乐方面是个天才，说他对音乐非常有感觉。因为冯小刚不是音乐专业人士，说话用词当然不是音乐术语，所以两个人之间经常会有非常生动好玩的对话。

　　比如冯小刚会说：“这个地方的音乐，要一段那～样的。”（“那”是拉长声的）这时王黎光就问：“那个那样的是哪样的？”再比如冯小刚会跟王黎光说：“旋律别拐弯拐太多”，“音乐上去一点”，“想要有点撕裂感的”……

　　这些话语很业余，却很生动，每次王黎光都要体会冯小刚的意图，最后写出他想要的音乐。不过在创作中，王黎光也会有自己的主观想法，出现争议在所难免。在《唐山大地震》中，有这样一个场景是；

　　女儿第一次回唐山家里见自己的母亲，一开始王黎光为这里写了一段四分二十秒的音乐，“一开始是欢快的，但是当女儿越接近自己的家的时候，她越忐忑，音乐也突然转变，用了小提琴，低音区——直到她把门推开，推开门那一刹那，火山爆发一样所有音乐全奏出来，然后见到母亲冷静下来”。但是冯小刚说能不能安静下来以后再让她见母亲，所以我们在影片中看到的状态是：“忐忑不安的时候，具有遥远气质的音乐停下来，然后静静地推门，门一推开，音乐像水一样漫了进来”。王黎光觉得这种也挺好，但是总不如之前的那种更有激动感和冲动感，两个人争执不下，最后采取了民主的方式，他们俩和另外三位制作人员五个人投票表决，三比二，冯小刚赢了。于是这段音乐成了王黎光心中最大的一个小小“遗憾”。

集结号
冯小刚拍了半部好电影，可惜后半段有些不给力了。其实，如果剪辑得好些，用倒述和夹述的方式，这部电影就完美了。音乐我有注意，写得富有感染力，但是记得住的弦律不多。