电影原声系列贴----中国日本篇 [复制链接]

笑敖江湖之风云再起
很喜欢笑敖江湖系列的电影配乐，是港片中永远无法愈越的高峰。
《东方不败之风云再起》个人很喜欢的电影配乐，缠绵悱恻，不失大气磅礴。
提琴与笛子演奏的旋律给人淡淡的思念与哀伤，雪千寻与东方不败之间凄美的爱情，短暂的友情。
曲子以雪千寻曲目，乐与人合一。

唐伯虎点秋香
不说了，这个比较经典。

鹿鼎记
这个也不用说，同样经典的片子。

新龙门客栈
这个也经典啊，每过一段时间都要把这些片子拿来重温一遍，里面的配乐也精彩。

1992年，林青霞、张曼玉、梁家辉、甄子丹主演的这部《新龙门客栈》，曾被誉为是香港新派武侠的起点，成为徐克武侠电影中不可超越的巅峰之作。2月24日上映的经典版《新龙门客栈》，则是在原有影片的基础上，历时两年修复完成的。影片的色彩、画质以及音效，都有了大幅的提升，完全达到了现在大片的水准。

醉拳
成龙的经典之作，刚才听了音乐，很有味道。
十多年前，成龙以"醉拳"饰演少年'黄飞鸿，奠定了喜剧动作电影的江山。近年来，徐克以李连杰的英姿年少，改写了黄飞鸿沉稳不惑的老师父形象，因而掀起"黄飞鸿热"，效尤者如过江之鲫。就在许多大大小小得黄飞鸿漫天飞来飞去之时，香港武师公会筹拍【醉拳 II 】为公会筹款建会社，由成龙再次饰演黄飞鸿。成龙以其风格融于中国武术中，形醉意不醉，借酒力排山倒海，挟醺气凌空制刀，【醉拳 II 】呈现给观众的黄飞鸿，是非常"成龙"的。延续前集得喜剧风格，电影音乐亦随着剧情的起伏，中国的丝竹管弦遂跟着喜怒哀乐。气象千云，展袖生风的豪迈，带领你进入【醉拳 II 】 电影音乐世界。

11. 坂本龙一
坂本龙一（1952年1月17日－），是一位在西方国家有影响力的日本音乐家、作曲家和演员。
坂本龙一出生于东京都中野区，自小就学习古典音乐，毕业于东京艺术大学研究所，主修电子音乐及民族音乐，渐露头角始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队Yellow Magic Orchestra(YMO)；该乐队在1980年代晚期和1990年代早期对acid house和techno运动有着开创式的影响，另类搞怪风格也令人侧目却广受欢迎(例如：早年1970年代末黑胶唱片封面三人着邻国共产党服红星帽黑布鞋，与一名金发美国比基尼泳装美女，同桌翘、缩脚在长板凳打麻将)。他和大卫•西尔维安(David Sylvian)合作了一系列单曲和大部分西尔维安的专辑。
1992年，坂本与纽约音乐怪客DJ Spooky为超过十亿观众通过电视收看的巴塞罗那奥运会开幕仪式谱曲。
1998年为三共制药ＥＢ锭所制作的广告配乐-Energy flow，于日本大卖百万张，疗效远胜于ＥＢ锭；坂本说：这首歌献给呈受社会压力的人。
他在大岛渚1983年的影片《俘虏》（Merry Christmas, Mr Lawrence, 或译《战场上的快乐圣诞》）中出演出一在印度尼西亚战俘营营长、跋扈日本军官角，此片的演员有英国摇滚歌手大卫•鲍伊(David Bowie)和北野武等。他还为此片写了电影音乐，其中由西尔维安演唱的主题曲“禁色”（Forbidden Colour）引起了一定的轰动；此片在世界获得极大成功，大受各界影评好评，且荣登坎城影展评审团激赏大奖殊荣，并再次将上述三位演员演艺生涯再次捧上高峰。
1987年，他为柏纳多•贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的影片《末代皇帝》所作的音乐获得了奥斯卡奖，并再度饰演监控溥仪的日本军官。他还为佩德罗•阿尔莫多瓦尔(Pedro Almodovar)的影片《高跟鞋》(High Heels)以及奥利佛•史东(Oliver Stone)的《野棕榈》(Wild Palms)作曲，此外，基努利瓦伊主演的《小活佛》（the little buddha）及大岛渚的闭门之作《御法度》之电影配乐，亦出自坂本之手。

圣诞快乐，劳伦斯先生
坂本龙一很帅，不信可以看看这部电影。音乐是初听不怎么的，越听越喜欢。
影片根据英国作家劳伦斯·范·鲍斯特（Laurens van der Post）的小说《种子与播种者》（ The Seed and the Sower）改编，又译《俘虏》，讲述了1942年在日军战俘集中营的故事。西方的价值观、人生观以及宗教观，与东方特别是日本的传统和武士道文化，在战俘营这个没有硝烟的战场上，以战争这种方式奇异地交汇和碰撞和冲突。
片中的几位主人公个性都相当鲜明。劳伦斯：成熟善良，因熟悉日语和日本文化而成功地斡旋于日本军人和战俘之间，成为东西方文化和矛盾的缓冲剂和协调者；杰克：“勇敢的杰克，军人中的军人”，铁骨铮铮，决不低头，是自信和自由的化身，对世野来说，他充满了神秘感、诱惑力和令人恐惧；世野井：刚愎自用的军人，暴虐和内心脆弱得像个孩子，强大的杰克是他的魔鬼也是他的神；原：军国主义精神最深的中毒者，但对朋友也不乏恻隐之心；还有骄傲无畏的战俘队长等人……正因他们都是活生生的人，所以即使是在战争这种冷酷而严峻的环境，他们依然存有人性的基本特征，从而片中几种复杂的情感：劳伦斯与原士官的友谊，劳伦斯与杰克的友谊，世野井对杰克的超乎寻常的关注、崇拜和略有同性恋色彩的倾慕。
抛开不同接受者的身份来看这部影片，首先是影片风格中体现的导演对日本传统审美观的诠释——残酷与唯美，由此贡献了影片中最美的一幕：杰克看见了故乡！那里是落英缤纷的桃花源，他的弟弟在低吟浅唱，那里还有他“我在开花之前一定回来”的誓言。其次是以人物精神和意志上的斗争反映出东西方意识形态上的冲突，尤其是日本民族对外来文化复杂感情。世野对自己潜滋暗长的感情的压抑正是日本人对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。最后就是影片在社会——历史的宏观话语下展现了一批深受毒害、盲目犯罪、但又残留一丝人性光辉的人。导演将人物身上体现出的特定时期里自身民族性与俘虏身上的人性力量加以对比，在深刻反省的同时，也清醒地揭示了日本作为一个集体被推上战争之路后，个体人性遭受的异化和扭曲。

大岛渚从历史——文化——人性的终级关怀的创作目的，使影片承载了多样的主题，从而也使其成为一部包容多种立场的“国际主义”影片。
另影片的演出陈容可谓豪华强劲，影片的音乐更是80年代的经典。David Bowie和坂本龙一都是世界顶级的音乐鬼才，前者是一代欧美乐坛的悍将，欧美视觉系的元老级人物；后者则有当代日本电子音乐教父之称，硕果累累的配乐大师。拿奖拿到手软的北野武，当时虽以配角出演，依然相当抢镜。影片的配乐在现代式的电子乐中带有清冷卻又空茫的特质，可以说影片一半的氛围由音乐成功营造，让观众能够脱离战争的冷酷场景，飄然至精神境界的意境。坂本龙一与前JAPAN乐团主唱David Sylvian合作的主題曲《Forbidden Colours》如诗般的歌词配以空灵婉转的旋律，不禁使人身心涤荡。

遮蔽的天空
电影还是闷了点，音乐要单独听才好听。
转：
这是意大利大导演贝托鲁齐1988年的影片《遮蔽的天空》（THESHELTERINGSKY，也译《情陷撒哈拉》）。这部影片在他的作品里不是那么显赫，《巴黎最后的探戈》、《末代皇帝》、《偷香》、《小活佛》等都压在这部电影的前面，但它是我最喜欢的一部贝氏作品。《遮蔽的天空》我看过三遍，最近一遍是2002年10月底的一天。那段时间，成都的天气非常糟糕，每天都是雨和湿漉漉的街景，还有雾。天空被铁灰色的不知道还该不该叫做云的东西给遮蔽了。从小生长在阴霾的成都，天气本来很难乾扰我了，但这次，真有点受不了的感觉，有一种东西似乎嘶嘶地在指缝间流逝，快速的，有声的。我不认识这东西，也许是年华老去的颓败吧。于是，看《遮蔽的天空》，看看我喜欢的这个悲凉的故事。用他人巨大的悲凉来稀释我那点微不足道的悲凉。


波特和姬特共同的问题在于，相爱太深而不自知。公开的爱情形式，比如婚姻，像舞台聚光灯下的区域，因为明亮和被注目，彼此也许反而看不清细微的表情，两人只在一种轮廓中粗略地感受对方。波特和姬特的问题还在于，相爱太深而心生恐惧。爱一个人，总是非常痛苦和害怕的，怕失去的那一天自己也万劫不复。如果想自我保护，明智的做法是爱个大概就行了。追求爱情的广度，不要追求爱情的深度。就像李敖的打油诗，“不爱那么多，只爱一点点；别人的爱情比海深，我的爱情浅。”

我偏爱《遮蔽的天空》，主要是偏爱姬特这个女人。她是清俊的，明朗的，洒脱的；但她又是舍得的，她舍得将灵魂献出来。影片后面三分之一，是姬特在为波特陪葬，跟着骆驼帮穿行在沙漠深处，在一群语言完全不通头脑更是有天地之隔的异族人中间，跋涉、辛劳、吃他们的食物、被他们议论、像奴隶一样地将身体交出。这部分戏被贝托鲁齐拍得美轮美奂，沙漠中极致的美被他的镜头悉数收藏。在这些人间胜景中，姬特就像一个圣徒一样，走过了她的炼狱。 着名日本音乐制作人坂本龙一为《遮蔽的天空》配乐，荣获1991年金球奖最佳原作音乐。本片还荣获英国学院奖BAFTA电影奖最佳摄影，纽约影评人协会奖最佳摄影，落杉矶影评人协会奖最佳音乐。

小活佛
据说有点反动的电影，一直没找到来看。
末代皇帝】金獎導演貝托魯奇探究心靈/宗教神秘旅程的偉構・【末代皇帝】奧斯卡、金球獎與葛萊美獎最佳電影音樂獎贏家坂本龍一營造神秘、神聖的東方樂較響詩 「俘虜」、「偷香」、「末代皇帝」英國製片家傑若米湯瑪斯製作，「末代皇帝」、「巴黎最後探戈」義大利導演貝托魯奇執導的【小活佛】，描述Norbu喇嘛前往西雅圖尋找先師Dorje的轉世，尋找的過程中，Norbu分別找到名叫傑西的小孩、來自Kathmandu的男孩與一位印度女孩，Norbu帶著這三個小孩到不丹王國接受轉世的試煉，尋找真正的小活佛，在這趟從無知到開化的心靈精神旅程，傑西在父親狄恩的陪伴下，重新置身2500年前的佛教境界，與當時的Siddhartha王子分享成為活佛的神奇經驗。 達賴喇嘛深表推崇的【小活佛】，由以"Wicked Games"走紅的男歌手Chris Isaak、「龍吻」女主角布莉姬芳達、【駭客任務】耀眼小生基努李維與童星Alex Wiesendanger領銜主演，音樂工程請到馳名國際的日本音樂大師坂本龍一擔綱譜奏，坂本龍一84年以大島渚執導的電影「俘虜」榮獲英國影藝學院最佳電影音樂，88年以與David Byrne、蘇聰合作的「末代皇帝」勇奪奧斯卡、金球獎與葛萊美獎最佳電影音樂獎，90年繼續以貝托魯奇執導、約翰馬可維奇與黛博拉溫姬主演的【遮蔽的天空】獲得金球獎與洛杉磯影評人學會最佳電影音樂的肯定，92年榮任巴塞隆納奧運開幕式的指揮，歷年代表作包括:【高跟鞋】、茱麗葉畢諾許與雷夫范恩斯主演的「新咆哮山莊」、「蛇眼」、「鐵道員」、「雙面驚悚」。 在【小活佛】中，坂本龍一以日本音樂調性的電子旋律與印度宗教、民族音樂素材完美融合，襯上恢宏浩瀚的交響樂聲，營造出神聖、神祕且又彌漫著希望感覺的撼人樂章，充分發揮世界音樂、電子實驗樂風、新世紀音樂與宗教音樂的特質，再度展露大師的電影音樂神韻。

12. 梅林茂

梅林茂（Shigeru Umebayashi）是亚洲影坛知名配乐家。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Cl apton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。

　　十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《罪与罚》和《苏乞儿》作曲，为电影世界更添精彩。
　　王家卫的《蓝莓之夜》有一首教人熟稔的旋律，只是编曲被改动了，于是感觉截然不同，那是来自日本配乐家梅林茂（Shigeru Umebayashi）为电影《梦二》（铃木清顺导演）所写的〈Yumeji's Theme〉，看过王家卫《花样年华》的，没可能不记得这支被挪用多次的漂亮华尔兹音乐。这回乐曲被Chikara Tsuzuki改编过来，换成吉他与口琴合奏的爵士版本，成就了电影里Elizabeth与Jeremy在餐厅里的一段美好时光。
　　年轻一代认识梅林茂总得通过王家卫，另一出叫人印象深刻的还有《2046》，梅林茂的音乐这回是周慕云的感情寄托、爱欲依归。但梅林茂的名字其实早在廿多年前已掷地有声，他为森田芳光撰写的《其后》（1985）配乐，当年已叫一众文艺青年惊为天人。由钢琴与弦乐结合的序曲与主旋律都令人屏息以待，软化下来，委实震撼人心。闻说当年的文艺青年都以找?这张原声而自豪，视为个人品味标志。后来，此原声一度在市面失传，几成传奇。
　　2002年，梅林茂一张双CD电影原声精选集《Music For Films & Others》再次收入《其后》的配乐，单就这点，已经叫人眼前一亮，另亦选入其20年来其他经典精品，除了日本映画配乐（像《其后》、《梦二》）外，也包括梅林茂与其他香港导演的合作成果，好像陈嘉上的《公元2000》、李志毅的《不夜城》及区丁平的《南京的基督》等，可以说，Disc One是他的拿手抒情美乐，感人至深；Disc Two则多样轻快，风格多变，绝对是原声乐迷的一级收藏极品。