最心仪的100 MONO 名演 [复制链接]

八月淘到了一张日本版的，和你那张曲目相同，估计是同一个录音。

原帖由 sutao0688 于 2012-9-26 21:31:00 发表 提供部分少见碟的图片

36、TIM 马勒第4交响曲、勃拉姆斯第3交响曲、瓦格纳管弦乐作品、巴托克第2小提琴协奏曲等/阿姆斯特丹音乐厅乐团/ W.门格尔贝格  10CD
这套廉价合集不能因其出身“低微”而遭到忽视，因为它给我带来的感动远远超过一些“名碟”所给予的。
丰富的曲目，多样的题材，已经基本涵盖了门格尔贝格一生的精华。
马勒第4交响曲那独特的分句、巧妙的意境；勃拉姆斯第3交响曲第3乐章那亲切动人的小快板；瓦格纳音乐那古老而美妙的滑奏；布斯塔博在布鲁赫第1小提琴协奏曲里英姿飒爽、不让须眉的阳刚之气......难道不值得留恋？
柯达依的“孔雀”变奏曲、Szekely诠释的巴托克第2小提琴协奏曲都是世界首演录音，充分展示了指挥家的全面适应性和天分，也给这套合集增添了不菲的价值。

37、DG 勃拉姆斯第4交响曲/理查施特劳斯 死与净化/柏林爱乐乐团/ V.D.萨巴塔
有将意大利歌剧中优雅与华美的元素注入到“刻板”的德奥作品里的情形吗？这就是典型！
萨巴塔这个当时震惊业界、充满典雅之风的唱片让批评家们也无言以驳。
我崇尚传统，但也支持言之成理的“离经叛道”。

39、DG 柴科夫斯基第4、5、6交响曲/列宁格勒爱乐乐团/E.穆拉文斯基/ K.桑德林  1950年代版
普通乐迷对穆拉文斯基1960年代在DG公司录制的同曲立体声唱片津津乐道，那个版本，激昂抗争的意识几乎主导了所有作品的诠释理念，给人带来更多的是震撼而不是感动。
而这个1950年代的诠释，指挥家（包括桑德林）保持了抒情的艺术格调，侧重体现作曲家内心敏感的一面，虽然它们仍然具有惊人的戏剧性高潮，但更人性化，更有血有肉。

原帖由 qsyd 于 2012-10-3 13:32:00 发表 八月淘到了一张日本版的，和你那张曲目相同，估计是同一个录音。 原帖由 sutao0688 于 2012-9-26 21:31:00 发表 提供部分少见碟的图片

从乐队和指挥来看，应是同一录音。
感觉这位小提琴家天生适合演奏法式风情曲目。

44、Finlandia 卡亚努斯指挥西贝柳斯交响曲、管弦乐曲合集（含第1、2、3、5交响曲）  3CD
45、Beulah 西贝柳斯第4、5交响曲/伦敦交响乐团/ A.科林斯
46、Pearl 西贝柳斯第2、5、7交响曲等/波士顿交响乐团/ BBC交响乐团/S.库塞维茨基

与同时代的埃尔加和施特劳斯不同，西贝柳斯并未给自己制作任何商业录音，尽管他曾亲自指挥首演了自己的许多作品。因此他的声名传播很大程度上有赖于那些诠释先驱如卡亚努斯、比彻姆和库塞维茨基等人的积极努力。
卡亚努斯，这位仅比尼基什小一岁的古董人物，曾常年与作曲家共同工作，因此他的演绎可以说是当年官方权威版本，这套合集是其去世之前录制的全部管弦乐作品，很可惜他没能活到作曲家的第6、第7交响曲问世，也未录制第4交响曲（这个缺后来由比彻姆补上），录音效果针对那个年代来说可算满意。
但并不是说我们就可以忽视其他后辈指挥家的表现，事实上，库塞维茨基在第7交响曲中的大格局处理与紧迫张力，科林斯在第4交响曲中展示的透视性分析与别具一格的着墨令我们印象更加深刻，尤其是后者的音响之清晰丰满，使讲求“发烧”的朋友也不作过多苛求。

47、Dutton 沃恩威廉斯：第2交响曲、音乐小夜曲、绿袖子幻想曲/皇后大厅乐团/ H.伍德
如同卡亚努斯之于西贝柳斯，亨利伍德爵士也是沃恩威廉斯的亲密朋友及音乐权威演绎者，为庆祝伍德从事指挥50周年，作曲家特意创作这首《音乐小夜曲》（本片中）题献，而第2交响曲"伦敦"也是经指挥家热心支持传播下才走向世界，成为威廉斯头顶上的光环。对比另一位英国大师波尔特的诠释，伍德的解读更加端庄、热情，浓厚的英伦文化气息扑面而来。

48、Teldec 舒伯特第8交响曲、莫扎特K525号小夜曲等/柏林爱乐乐团/ E.克莱伯
无人不对老克莱伯精确、明快、直率的军事化指挥技巧感到惊讶，类似于托斯卡尼尼和穆克，他也是乐谱的忠实仆人，但与前两者不同的是：他深受奥地利传统熏陶，处处流露着优雅和睿智。仔细听莫扎特小夜曲，快速解读中依然保持着庄重、秀丽与谐趣；而舒伯特第8交响曲在行进中没有过度沉溺于自怜自惜的格调里，更像是对未来的迷惘与期待。

52、Opus Kura 科莱里“佛利亚”变奏曲、亨德尔第13小提琴奏鸣曲、肖松“音诗”/ G.埃涅斯库
当一曲凄美幽怨的《佛利亚》响起的时候，我们立刻被埃涅斯库典雅隽永的琴声吸引住了，那娓娓倾诉如此令人心碎，似在道尽人世间的辛酸；亨德尔小提琴奏鸣曲、肖松“音诗”则妩媚秀丽，极富磁性与想象力。高雅的格调及对情感入木三分的刻画，令人不由得感叹：此曲只应天上有！
小提琴家后又在1950年代录制了6首巴赫无伴奏，除了个别章节尚算精彩外，但天籁般的发音已一去不复返，运弓迟滞沉重，并且时而出现错音。唉！岁月无情，英雄迟暮！

54、EMI 贝多芬第3大提琴奏鸣曲、舒伯特 阿佩乔尼奏鸣曲、贝多芬小夜曲等/E.费尔曼/赫斯/摩尔/戈尔德伯格/亨德密特等
公认为20世纪技巧最强的大提琴家费尔曼，其简洁且出神入化的表现不仅令世人惊叹，而且善于团队合作。本碟就包含了他与赫斯、戈尔德伯格、亨德米特、摩尔等人的合作录音。虽然没有过多的浓墨重彩及温存缠绵，但饱满醇厚而极富想象的琴声、悠然自如的纵情挥洒，足以表达出听者想要的一切。

59、NAXOS  贝多芬第9小提琴奏鸣曲、李斯特第2匈牙利狂想曲、门德尔松无言歌等/弗里德曼/胡贝尔曼
78、NAXOS 弗里德曼演奏的肖邦玛祖卡等

作为莱舍蒂茨基的著名弟子，弗里德曼属于那种罕见的全面型钢琴家，卓越的技巧、丰富的色彩、睿智的情感能让他从容驾驭绝大多数类型作品。他既能在门德尔松的无言歌里带出如诗如梦的情调、能将肖邦的玛祖卡弹得五彩纷呈，又能在李斯特的匈牙利狂想曲中展现强大的力量（如评论家所说手指能敲碎坚果）。这两张唱片无疑是钢琴家风格与能力的最好呈示。在与特立独行的胡贝尔曼合作的“克莱采”奏鸣曲中，在戏剧性与人格力量表现上两人达到了惊人的一致与和谐！

60、Pearl 勃拉姆斯第1、2，格里格第3小提琴奏鸣曲/ T.塞德尔/ A.Loesser
赛德尔的发音，如此醇美，如此浪漫，如此情切依依......我都怀疑小提琴家是否走火入魔了？
但不这样，他就不是赛德尔！

65、DG 莫扎特第15-23弦乐四重奏、第3-6弦乐5重奏/阿玛迪乌斯弦乐四重奏团  5CD  1950年代版
老牌的阿玛迪乌斯弦乐四重奏团，历来以诠释海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的经典作品为人称道，这套录音是该团成立以来首次录制莫扎特室内乐的商业录音，部分版权还来自于Westminster。借用该团一位成员的话来说：“这是初次录音，尽管有些紧张，但我们更加专注，演奏出来的音乐充满清新和活力，这是后来录音所欠缺的。”也正因为如此，阿玛迪乌斯团由此奠定了世界级团队的基础。

67、Preiser 贝多芬第9、11、14、15弦乐四重奏/布什弦乐四重奏团  2CD
架上若少了布什四重奏组的录音将会抱憾一世，论对贝多芬精神世界的解读、对作品整体风格的把握、将理智与情感进行完美的平衡，或许别的组合的水准也能达到，但无法超越！

69、Testament 舒伯特C大调五重奏/好莱坞弦乐四重奏团/大提琴：K.Reher
之前的确不曾想到舒伯特这首形式最凝重、感情最含蓄、理念最艰深的伟大杰作竟然能由来自美国的好莱坞四重奏团诠释得异常完美，清新的诗意、浓厚的人情、超脱的境界，令人浮想翩翩又沉重于现实。相比之下，贝尔格组的演奏明快自然，但略欠缺古典气质与应有的感情沉淀。

73、Urania 贝多芬第23钢琴奏鸣曲/ E.奈依
对于碟友来说，贝多芬钢琴奏鸣曲的优秀诠释者可以如数家珍般地一口气罗列出施纳贝尔、巴克豪斯、肯普夫、费舍尔、吉泽金、吉列尔斯等等甚至到数十人。每一位大师对作品不同的解读能让我们深入了解作品的方方面面以及音乐涵义的广延性扩展性。
但不要忽视这样一位杰出的德国女钢琴家，记得第一次接触她这张唱片就被其精彩的弹奏牢牢吸引住了，晶莹剔透的音色、流畅自如的指法，洪亮的音响，她一样有，但这不是主要的，而是演奏中透现出的强大精神力量、坚定果敢的人格、严密的逻辑、以及紧扣你心弦的磁力，让我对之脱帽致敬。
她就是——奈依。

75、Pearl 舒伯特8首即兴曲、流浪者幻想曲/ E.菲舍尔
一直对布伦德尔弹奏的8首即兴曲抱有好感，表情丰富、意味悠长、抒情如诗，很难让我对此再要求什么。
但接触他的老师——菲舍尔演奏的同曲，却大异其趣，如此阳刚！如此率直！这或许是另一精神层面的解读？还是另辟蹊径？尽管苍劲的指法也表现出一丝丝情趣。
一阴一阳，构成两级搭配。

79、RCA 拉赫玛尼诺夫演奏的肖邦钢琴曲（含第2奏鸣曲、圆舞曲、夜曲等）
从录音上来讲，拉赫玛尼诺夫演奏自己的作品并不比其他后辈如莫伊塞维茨、霍洛维茨、吉列尔斯、阿格里奇等人的诠释更能吸引人，我们自然也会把这归罪于糟糕的录音效果。
而这张演奏肖邦的作品却是另一番景象了，拉氏的演奏端庄严谨，不事夸张，没有拖泥带水的缠绵悱恻之举，也不会在乐谱之外强加自己的情感。但每一个音符却异常饱满、每一个分句蕴含深意，轻快精准却又牢牢扣住主题，色彩如郁金香溢发出清淡的芳香，清新又富于想象力，没有学院派那种沉闷与刻板。
伟哉！很难想象他在黄金时代是怎样风靡世界的！

84、Pearl 普里霍达演奏集（包括维塔利“恰空”、塔蒂尼 魔鬼的颤音等）
若听小提琴家的后期录音，那种带火气的刚烈之声让我总觉得意犹未尽。
但这个早期的录音，却让人喜出望外，除“流浪者之歌”个性太强、发音未臻完美外，其他都可说是值得一再回味的精品！早期的普里霍达犹如海菲兹，琴声同样光滑如丝绒，有感情有性格，表现力丰富。听第一首维塔利的“恰空”，那天籁般的歌咏足可以净化人之心灵。
还有一个意外的惊喜，第3轨里Selma Kurz（当时最著名的花腔女高音之一）的深情献唱足以令你绕梁三日。

92、NAXOS 威尔第《茶花女》/ R.庞塞尔/ L.蒂贝特/ F.Jagel/纽约大都会歌剧院乐团/ E.Panizza  2CD
大都会歌剧院盛极一时的头牌女高音罗萨.庞塞尔能勾起多少人的怀念！金子般的歌喉擅长表达各种戏剧性情感，与前任头牌穆齐奥类似，属于强力型女高音，醇美而浑厚。而其生平最受赞誉的角色就是诺尔玛和维奥莱塔。
除咏叹调集锦外，市面上很难找到她的全本歌剧录音，因此这个现场广播的《茶花女》非常值得我们珍视，珍珠公司曾出过同一录音，不过因转速过快而造成人声尖亮问题，NAXOS已对此作了修正。
在欣赏庞塞尔的同时，不要忘了饰演阿芒的伟大男中音蒂贝特的深情献唱，正是因为他保留了这些广播磁带，才不至于使庞塞尔、马蒂奈利、莉莉庞斯等人的现场演出失传。

89、EMI 卡鲁索1902-1904年录音（歌剧咏叹调及拿坡里歌曲）
卡鲁索究竟有多伟大？传说中的声区贯通、善用呼吸技术、音色丰富、音量强大、自然流畅等种种优点都可以在这张早期的咏叹调集中找到，除了那刻意躲避他的高C音。
1909年卡鲁索做了喉咙手术后，他的歌喉明显转暗，其表现力已不及巅峰时期，因此这张唱片已代表他最精华的部分。

99、NAXOS 世纪伟大钢琴家A-Z概览（带原版书） 4CD
这套合集的价值不仅在于区区的4张唱片提供给我们聆听20世纪上半叶诸多传说中钢琴家精彩录音的机会（录音全部由沃德.马斯顿转制），更提供了厚达近870页钢琴家大辞典，内中详细介绍了19世纪末至20世纪末300位大钢琴家的生平、艺术特点、唱片推荐等信息，实为古典乐迷尤其是钢琴乐迷不可多得礼物！
要说辞典还有什么遗憾的话，那就是杰梅、菲利普、莱维、梅洛、希洛季等一代大家没被列入条目中。
善意提醒：书中提及的乔伊斯.哈托（Joyce Hatto）一节应略去不看，因她丈夫伪造其录音造成唱片界丑闻。

100、EMI 伟大歌唱家1899-1953年录音/帕蒂/塔马尼奥/梅尔芭/卡鲁索/雷什凯等200多位歌唱家  10CD
将200多位歌唱家的录音挤入区区10张唱片里，仅给每人留有一首的空间（自然是将他们最拿手的曲目列入）。
尽管如此，这个大荟萃给我们带来的精彩不断。
看看这些传奇的名字吧：巴蒂斯蒂尼、Butt、格哈特、加里库契、莉莉勒曼、雷德、穆奇奥、帕蒂、普朗松、雷什凯、鲁弗、斯莱查克、苏佩维亚、泰特拉奇尼.......听过示范后都有购买他们专辑的冲动！
其中最令我惊喜的有：Simirnov与索比诺夫两位沙俄时期的顶级男高音
                                   N. Figner与M.Mei-Figner 夫妇
                                   几位伟大男中音H.Janssen、A.Pini-Corsi、C.潘泽拉、斯泰比莱、G.亨舍尔

重点唱片评述就写到这里吧！
欢迎提供批评意见，即使与我看法相左，俺也会择善如流。
谢谢！

未列入榜单的部分遗珠

两张老珍珠加一款大T，不入选的原因大家也知道，音质太老太差了

我就是由这张唱片第一次听到萨拉萨帝的传奇演奏的。

原帖由 qianlufei 于 2012-10-5 20:04:00 发表 我就是由这张唱片第一次听到萨拉萨帝的传奇演奏的。

大T的密度很厚实，珍珠的背噪很响，但更有韵味。

老兄音乐审美跟我一样，这些唱片大多数我都有，可以多交流

原帖由 zwcmozart 于 2012-10-8 19:30:00 发表 老兄音乐审美跟我一样，这些唱片大多数我都有，可以多交流

多谢！希望能联系兄。

科托的舒曼和李斯特都可以。