布鲁克纳第九交响曲原版首演者——Siegmund von Hausegger [复制链接]

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Siegmund von Hausegger（齐格蒙德•冯•豪赛格，1872-1948），奥地利作曲家和指挥家。其父Friedrich von Hausegger (1837-1899)是律师兼乐评家，是“最早认识到瓦格纳之伟大的奥地利人，并不遗余力地宣传他的音乐及理念”。小豪赛格最早跟随父亲学习音乐，在他日后的作品中都可寻到瓦格纳的痕迹。他创作的作品包括：弥撒、歌剧、交响诗等。

作曲生涯：
20世纪初，豪赛格被认为是德奥最伟大的天才之一，仅次于施特劳斯和马勒。但在取得一些成功之后直到一战前夕，他的作品逐渐被世人所淡忘，因为他那纯粹的后瓦格纳主义风格已然过时。1922年，德国乐评家魏斯曼(Adolf Weissmann)写道：“豪赛格的交响诗中充斥着瓦格纳。他的作品源自一种趋向真实与诚实的坚定意念，但陈腐的理论削弱了他的想象力。”现在比较常见的豪赛格的作品主要是Natursymphonie，我只试听过片段，感觉其实写得不错。

指挥生涯：
豪赛格在许多德奥的管弦乐团担任指挥。二十年代初任慕尼黑爱乐首席指挥、慕尼黑音乐学院院长、全德音乐协会(ADMV, All-German Union of Music)主席。
他作为指挥家最大的贡献是：首演了布鲁克纳第九交响曲的原版。在此之前，布九的演出全部是采用勒韦(Lowe)的删改版。勒韦根据瓦格纳的理念删改布交，其初衷也是为了推广其老师的作品，使之更易为大众所接受。1932年，豪赛格与慕尼黑爱乐连续演出了两场布九：先是勒韦版，随后再是布鲁克纳的原版。他以这种方式使当时的人们清楚认识到：布鲁克纳原作的精神内涵其实远胜过其学生的改编版。于是以后的指挥一般就不再用勒韦的版本了（但有一位顶级大师是例外，你们可以猜下是谁）。

关于此张唱片：
六年后即1938年，豪赛格与MPO为HMV录制了布九原版。这是他一生留给后人唯一的录音，正好也是最具代表性的。
这张唱片不仅具有历史意义和珍藏价值，若抛开这些表面的东西不谈，仅客观地从纯音乐角度去评价，也会发现此录音实在是神品。
对布九的阐释很容易走两种极端：或是死气沉沉，有种苦海无边的感觉；或是有点像赶时间，让人总觉得未把作品阐释透彻。而豪赛格的布九则取得了平衡：深沉，但不沉重；忧伤，但不悲伤；不求震耳欲聋的音量使听者的耳朵震撼，而只发掘出音乐本身所蕴藏的能量使听者的心灵震撼；捭阖自如，转折自然，急缓轻重都恰到好处，仿佛就是在指挥自己写的作品。而这正是他与乐团多年专攻布九后所达到的炉火纯青的境界。
演奏布交这样博大精深的作品时，情感不应是刻意硬挤出来的，而应是发自灵魂的释放，就如憋了满腹的话迫不及待要和听众诉说一样。这虽是显而易见的道理，却只有少数乐团能作到。乐手的情感是否为自然流露，就看指挥是否把乐谱吃透。
提到布九，我会想到切利比达克。切利晚年的布鲁克纳，速度始终都偏慢，不过慢得有味道。而豪赛格的布交则很难说清是偏快偏慢，若仔细听，就会发现他的手法其实是变幻莫测。此二人与MPO的布九是我听过的最佳版本。