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Pink Floyd - Atom Heart Mother
MFSL UDCD 595（1994年1月发行，此专辑没有发行过日本压片版本）
美国JVC压片，无ifpi
碟片如新
60年代末，艺术摇滚在摇滚界方兴未艾，不少乐队制作发行了自己的艺术摇滚作品。而此时的英国在由Kinks和The Who所完成的摇滚歌剧余波未尽之时，Deep Purple又与皇家爱乐乐团一起合作演出为艺术摇滚风潮推波助澜之际，Pink Floyd则顺势发表了其第五张专辑《Atom Heart Mother》而迈入七十年代。该专辑是由Pink Floyd和前卫作曲家Ron Geesin一起合作完成的。除标题曲《Atom Heart Mother Suite》由全体乐队成员和Ron Geesin共同完成的外，其他四首曲目由乐队成员们合作完成。而标题《Atom Heart Mother》也被后来发行的一本关于他们的乐迷杂志借用作为杂志的刊名，它的含义如果逐字逐句地理解就是“一位孕妇身上挟带着的微型心脏起搏器”。
这是一部努力体现其交响曲式风格的作品，其核心曲目为两首较长的乐曲所分割形成的乐章。专辑开篇就是由David Gilmour所谱写的一个弦乐片段，紧接着标题音乐转换为其后的音乐主体结构，它是由苏格兰作曲家Ron Geesin与乐队成员合作谱写并由其编排完成的。贯穿标题为“Breast Milky”，“Funky Dung”和“Mind Your Throat Please”等长达二十多分钟的整个乐章是一部结合了管弦乐以及人声合唱的交响乐风格式的摇滚作品，该曲首先在他们赴美巡回演唱会上首演后才正式推出的，你在此曲中可以听到夸张的贝斯咆哮声，超凡脱俗般的合唱伴随着那种迫在眉睫的毁灭感等一一被Pink Floyd突现在所有的管弦乐曲中。
其它后续的曲目如《Alans Psychedelic Breakfast》，在三段乐曲的间隙加入极富刺激的表现一个人在家中烹饪时的音响效果，而在实际现场演出中，他们往往再制造出炒鸡蛋或熏肉的气味让观众不但有听觉上的感受，更有气味上身临其境的感觉。该曲开始的时候让人听起来就像是在自己家中徘徊，偶尔自我振奋一下，但随即被Rick Wright凌乱的键盘乐声或是David Gilmour民谣吉他美妙的和弦所打断。余下的三首曲目则分别为Roger Waters民谣风韵的《If》、Wright的巴罗克风格般的迷幻流行色彩的《Summer '68》以及Gilmour的《Fat Old Sun》，而这位吉他手的歌声不细心聆听的话就象是Ray Davies的声音。
《Atom Heart Mother》发行后立即引起极大的反响，唱片一举荣登英国唱片排行榜的榜首，这也是Pink Floyd出道以来的第一张冠军榜专辑，同时在美国也升到55名。至此，他们完全确立了他们在欧美乐坛的领先地位，同时也是乐队发展史上极为重要的一次飞跃。
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Pink Floyd - Meddle
MFSL UDCD 518（1989年4月发行）
日本Ultech压片，无ifpi
碟片如新
《Meddle》是David Gilmour加入Pink Floyd后，乐队制作的第一张真正表现其风格演化成熟的作品。这部专辑与前几部直接继承了《The Piper at the Gates of Dawn》特有风格的那些作品——如保持了执行David Gilmour的前任Syd Barrett音乐路线的《A Saucerful of Secrets》，及其后来的电影配乐专辑《More》以及双张现场演奏曲目合集《Ummagumma》，还是表现在与他人合作的《Atom Heart Mother》等专辑相比较，虽然上述专辑中的一些曲目已对传统歌曲结构进行了随意的变动，但在《Meddle》专辑中也同样呈现出Pink Floyd试图延续他们现在正在的发展道路。
《Echoes》是一首长达23分钟的曲目，它令我们仿佛又回到了他们早期的那种丰富多采的风格，其如此之长的大作的建造者Roger Waters与Nick Mason汇同David Gilmour和Rick Wright将较为零散的音乐构思转化为一首在一轮残月映照下融合着海浪涌动气息的完整的风景诗，而展现在听众面前的是一连串Gilmour那温暖的，无拘无束的吉他伴奏以及其和缓的吟唱所带给我们的那种亲切感，在全曲的中段又演化成一种多次重复的，令蓝领们较为喜欢的节奏。由此开始，音乐逐渐融入在巨大的鸣叫和一种怪诞声音在深渊中的回声中，然后再次缓慢地回到开始片段，并在一阵狂风怒吼声中结束全曲。另外，Pink Floyd同样力图作出一种新尝试，如前卫的爵士风格的曲目《San Tropez》以及舒缓的但挠人的蓝调风格的《Seamus》。
但在《One Of These Days》中——《Meddle》专辑的开始曲，带有一种少见的无线电素材的乐曲，暗示出乐队的前进方向。Waters的贝斯附带一个贝松回声器的演奏建立出一种疯狂的带有催眠效果的声音，而Wright的合成器的演奏则给人一种若隐若现的感觉，Mason那令人很不舒服的鼓声此起彼伏地显现，Gilmour的吉他则始终贯穿全曲，这些变化着的音响效果所组成的这首长达6分钟的歌曲成为两年后发表的《The Dark Side Of the Moon》主旋律的预演。而在此曲中，你可以听到Pink Floyd的作品中很少发声的Nick Mason的声音，或许是他们所有作品中Nick唯一一次作为主唱的演绎，虽然只有短短的一句话。同时该曲也作为单曲在美国发行。乐队为录制这部专辑，还专门前往Air Studios和Morgan Studios两个录音室，因为那里才有当时英国唯一的两部16轨录音设备。
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Elton John - Madman Across the Water
MFSL UDCD 516（1989年3月发行）
日本Ultech压片，无ifpi
碟片97新（有几条非常短的浅丝痕）
Elton John早期著名专辑《Madman Across the Water（疯人渡河）》发片于1971年。是Elton风格最为统一的一张专辑，钢琴民谣+灵歌+弦乐编制的独特曲风在当时以迷幻之风、硬式摇滚为代表的英国乐坛中显得独树一帜。
艺术摇滚风潮来临之前的Elton是我最喜欢的Elton, 我个人认为这是他最好听的专辑，很快，Elton就卷入艺术摇滚风潮之中，他独树一帜的风格在这浪潮中夸张地演绎著，反正在七十年代初期之后，他就再也没有诞生如此清新风格的专辑了。
这张专辑有完整的现场版录像，在录像中我发现Elton是如此的年轻，却又如此的卓越，怎么说呢，用清爽、质朴、典雅来形容应该不为过，他的嗓音时而清澈灵动、时而激情满怀，好似飘于云端之上，又远在旷野之中，我似乎嗅到了麦香和野花野草的清香。手上的钢琴自然地敲击著，时而轻巧别致，时而轰轰烈烈。他标志性的民谣摇滚钢琴风格在此专辑中佔有很大的分量，展现著他嫻熟的技巧和丰厚的艺术底蕴。
Elton假声尖锐，有时可能有些刺耳，估计他那时的嗓音还没有完全绽放，似乎处在欲打开却未打开之间，所以有些稚嫩而不甚完美，不过年轻的Elton混声状态特别好，声音清澈而高亢，可见他的音域也是惊人的。他的摇滚特质也已初露锋芒--副歌中高亢而略带嘶喊的成分。也许正是这种青涩才使这张专辑如此的清新、质朴，甚至纯粹。
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Elton John - Tumbleweed Connection
MFSL UDCD 543（1991年1月发行）
日本压片，内圈虚字，无ifpi
碟片98新（外圈，数据区外有条浅痕）
Elton John的第三张个人专辑，首发于1970年。在这张专辑中他的西部牛仔梦表露无遗，从歌名到歌词，就连专辑封面也是美国西部的调调。这张专辑在英国和美国都大获成功，在英国排到专辑榜第二，美国排到第五。 本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第463位。
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The Band - Music From Big Pink
MFSL UDCD 527（1989年11月发行）
日本Ultech压片，无ifpi
碟片96新
这是一张难以用任何语言来形容和赞美的经典专辑，在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第34（我个人认为这个排名太低了！），我知道至少还有一个人会同意我的观点，那就是Eric Clapton。1968年，当这位吉他大师听到这张专辑的时候，忽然发现，原来摇滚乐还可以这样！于是他立刻解散了自己当时的乐队，开始新的奋斗。用他自己的话说，The Band改变了他的人生。我确实很难解释这张专辑牛在什么地方，有的音乐是让你听了想跟着唱，有的音乐是让你听了很想哭，还有的音乐让你听了只觉得震撼，而这张专辑似乎都做到了。
The Band和Bob Dylan的关系可谓非常密切，专辑名称中的“Big Pink”就是他们在一起鼓捣音乐的那栋租来的旧房子。专辑里的那首I shall be released就是Dylan的作品。但当Dylan提出在专辑中演奏的要求时，他们却拒绝了，鼓手Levon Helm说，我们不能总靠Bob Dylan的人气混日子（We didn't want to just ride his shirttail all the time），the Band用他们的实力表明，他们的优秀确实不需要依靠Bob Dylan的加入来证明。
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John Lennon & Yoko Ono - Double Fantasy
MFSL UDCD 600（1994年4月发行，此专辑无日本压片版本）
美国压片，无ifpi
碟片97新（有一条浅痕，不严重）
双重幻想Double Fantasy是约翰列侬生前最后一张录音室专辑，也是他独唱生涯最成功的专辑。
Sean Lennon出生后，约翰列侬暂时搁置了他的事业。直到1980年夏天，他进行了一次航海冒险，途径纽波特(美国罗得岛之避暑胜地)、罗德岛和百慕大,这次冒险旅程几乎使他丧命，旅程结束后，他写了几首新歌。恰好小野洋子也写了几首歌，这极大的增加了列侬的自信，他认为这些歌很有可能成为流行金曲，所以他和小野洋子决定发行这些歌曲。
专辑发行三个星期列侬就被害了。在英国专辑榜，专辑由到达的#14下滑到了#46，美国专辑榜则缓慢上升到了#11。在列侬遇刺后，美国专辑榜的名次瞬间到达了#1，并保持了8周；在英国专辑榜跳到了#2，并在两周后到达了#1。在美国，专辑获得了3白金的认证。在英国获得了白金认证。
单曲（Just Like）Starting Over成为了冠军单曲，Woman成为英国单曲榜冠军，Beautiful Boy (Darling Boy) 、Watching the Wheels 都不同程度获得成功。
