最新发烧唱片在线试听（346）：声扬动力 《陈春园 ：中国二胡》 [复制链接]

  可 能很多人一开始，不能马上适应这种高度还原的声音，如需要解惑...欢迎来录音棚做客，与录音师面对面交流。
   谢谢 e版主 ！

作为一种尝试未尝不可，个人感觉这个作品就象一部小提琴狂想曲，只不过是用二胡代替了小提琴。

对于民乐，象二胡和古琴等等，还是要回到它的原貌。不能丢失宝贵的传统精髓。

对民族传统音乐的继承可以参考西方莱比锡学派的传承。
虽然音乐形式不同，但在精神层面，中西方是一样的。

莱比锡学派，象瓦尔哈，卡尔里希特他们，今天仍然信守传统的，他们仍然演奏管风琴和大键琴，他们仍然孜孜不倦地研究巴赫的。他们一直都在探索巴赫音乐的原貌。民乐怎样传承和弘扬，可以借鉴莱比锡学派的。
我说可以借鉴莱比锡学派，是借鉴他们对传统的坚持。
我们中国有我们传统的音乐，我们没必要采用西方音乐来改良我们的音乐。
因为不管是中国传统音乐，还是西方音乐，都是没有国界的，西方人其实喜欢东方音乐。
西方人喜欢怎样的东方音乐呢？他们喜欢地道的，正宗的中国传统音乐。
象京剧，粤剧，二胡，古琴，琵琶等等，而且越正宗越好。
我的意思是要坚持我们民族传统的东西，不要轻易改变。

现任上海音乐学院民乐系副教授、拉弦教研室主任陈春园女士负责二胡演奏.

她恪守中国民族二胡艺术的纯正传统，技法精准，演奏大气古朴且不失激情华丽，是现代二胡学院派的代表。

唱片的录音风格以真实还原为目标，不做后期修饰。
目的是为保留最真实和正宗的传统音乐。

建议用这种真正发烧的方式，录制粤剧小调。每首歌，轻松、简洁、发烧！

  这个可以有，可以说是一部高清纪录片的形式保存。

     在录制《中国二胡》这张专辑之前，我学弟曾向我介绍说，在广州有一家录音棚，音色录制的还原度效果非常棒，在避免后期破坏性处理的同时，音色的层次得以细腻的展现。说实话，我当时有点将信将疑。 2012年初，恰好我要带学生演出途径广州，想起了当时他当时声情并茂的介绍，于是产生了尝试一下的想法，接着，便在陈冠曲录音师那里录了段demo 。   初到录音室，首先吸引我的是陈冠曲录音师所用的设备，据介绍是目前世界上最先进的数码录音设备。 而陈冠曲本人是中音公司（中国最大的专业录音器材销售商）的录音技术中坚人物，中音公司与他的录音棚签订做E商联盟和示范录音室.
    录制现场使用了4台SPL GainStation1单通道话放。录音师向我介绍说，现代的音频制作系统越来越多地依赖数字技术进行录音及混音（如电脑音频系统，数字调音台等）。但数字系统不能提供高端模拟设备的音质及音色。特别是数字均衡器及相关混音设备无法媲美顶级模拟设备宽广、通透的音质。特别是当今，输入信号一定要做到尽可能地好——原始信号的好坏就决定了成品的品质。前级的话放将直面这个问题，为了明显提供信号品质并通过可靠的路径传送信号，需要工程人员大量的思考和努力——GainStation 1 （录音师自己改进版）就担当起了这个重任。
录音技术上，我是个外行。而对我来说，实际听到的音色效果才是有说服力的“王道”。我也曾在国内几家较知名的录音室录过音，但是发现出来的声音并不是我想要的，力度的细节表现不够，这让我一度很无奈。然而，在这次的专辑录制完后，当我在监听室听到自己的演奏，简直有点不敢相信自己的耳朵了！那一刻，我非常惊喜！演奏方面的一些细微的处理，乃至二胡真实发出的马尾和钢丝的轻微摩擦声音都能听到，而一些余音的表现，在以往的演奏录音中，听众只能去想象，如今却也都一一得以呈现了。太棒了！这不就是我一直寻找的声音吗？

                                                 感谢中音HIFI首席录音师陈冠曲团队，庆幸制碟技术（蓝光CD）的优秀表现，让艺术的传承更有价值！

    
                                                                                                                                                                                 陈春园     2013年5月8日

建议是先是一首一首的小调形式，不是整部粤剧。这样符合更多人口味。

好消息！  刚和老板知会了一下   兄台的建议我们已经在计划了.. 已经在洽谈了

周三刚去陈生的录音室，探讨 音响“真与美”的问题。。。。。。。 下周继续去～～～ 再探讨。呵呵～

民族的，世界的。

静静地听了四遍

很不错

很不错

好听，支持！

不错，很适合静静的品鉴。很好听

好听。