于无声处听巴赫——席夫的平均律 [复制链接]

如果价格是双高环保也就算了，四高就。。。

诚然，聆听巴赫的平均律就如同行走在西方音乐的中轴大道上——这两卷本的精典曾被莫扎特、贝多芬精心研究过；实际说来，自那以后的每一个重要作曲家谁人敢轻视它。现在，它传到了奉其一生之力精研这一作品的这位演奏家之手。我们实际上是在聆听一系列美妙的光谱、一套成双结对的概要，它要溯源到一七二0年，那时巴赫将其正在训练他的大儿子弗里德曼的键盘练习曲汇集成册。两年以后，他把上述那些练习素材选取某些篇章重新编入一本新的册子——也就是以所有大调和小调写就的前奏曲和赋格，他将其命名为《平均律键盘曲集》。巴赫的目的是多重的——是赋格，有人也许会说。曲集的名称已经点明，是试图找到一种调律Temperament（我们不清楚巴赫用此词具体指称何种意义）以在不用重新调音的情况下演奏全部内容。

这标题是不是应该是《不平均律钢琴曲集》

我对演奏家也是不断认识和不断改变的。
以前喜欢肯普夫，图雷克和席夫这些音乐家。
因为他们的音乐健康，优美而温暖。经常带给人美的享受。
不过我今天看来，美并不是音乐家所追求的全部目的。
音乐的演绎具有种种可能性和不确定性，除了美，音乐还有很多其他的意义。
里赫特和古尔德的巴赫都很不象传统的巴赫，他们的音乐思想与众不同。

Shinelb兄有如此认识可谓长足之进，以己之好恶评价大师演奏，未如熟其原本，探究演绎之他法和思想，以声论之，基于硬软相得益彰，代价不菲矣。

里赫特很多录音，包括两版平均律，音色都不太好的。他的风格比较冷冽甚至粗砺，可能与录音等因素也有关。但是我们听里赫特的平均律，就好象听到一种复杂的心理活动一样。有时可以听到一种躁动，有时又觉得很激动，当然有时也很优美。可以感觉到他的作品是受到一种主观意志支配的。尤其是因斯布鲁克版，这种情况更明显。而图雷克和席夫他们就不同的，他们的平均律追求一种巴洛克音乐的美感：和谐而又优美。不过，不管是里赫特，还是席夫，他们对巴赫的贡献都是很大的，是否喜欢只是个人喜好而已。

我也不喜欢decca那个

这部作品明显具有教学功能，提供某些东西——让我们引用扉页上的一段文字：为那些热切的初学者提供便利 ，对那些老手的音乐消遣也不无裨益。从巴赫个人的角度讲，教学的目的是第一位的，既为演奏，也为作曲，有许多不同种类的乐思、织体、节拍、速度的例子；这无疑就是一堂键盘乐器的大师班。考虑到这一作品的创作时间，也有可能是巴赫带着它来到莱比锡的第一次“音乐秀”，因为一七二三年的二月他正在接受莱比锡市政当局的面试，他要接受的那一职位不单是教堂乐正，还要担当一部分教职。