在这里也发一个吧：脑哥的古典音乐流水帐-发个自言自语的不定期... [复制链接]

【6月29日】
舒伯特的几首即兴曲，写的太好！好到即使很普通的演奏下来，也已经是非常好听的地步，以至于我在很长一段时间认为舒伯特的即兴曲谁弹都差不多。然而随着自己听碟量的增长，慢慢意识到了高手与超高手之间的区别；这张布伦德尔的舒伯特即兴曲，曾经是我的”首选“ -- 这倒并不是因为我细心比较下来觉得这张是最好，而是觉得既然谁都差不多那就挑一张口碑不错的，而自己听下来也确实不错，所以也就没留意别的版本了。
然而这几天突然喜欢上了op142 no.1。这算是舒伯特即兴曲里面最长的一首曲子了，相较其他曲子来说比较冷门。而由于有段时间硬盘拉家里了，所以只能在youtube上听。无意间听到kempff的演奏，觉得那是非常非常非常的好。事先说明其实我对kempff的印象一般，主要是觉得他那套贝钢奏比较一般，可是这首曲子演奏的确实是非常的棒。等记得把硬盘拿到办公室来，再拿出来听布伦德尔的这张碟子中的op142 no1，第一次觉得布伦德尔被拉开了距离；相比较而言，kempff要更浑然天成 -- 例如这首曲子中间有一部分是一段漫长的，梦幻般的篇章；肯普夫左手的16分音符与右手的双重音浑然一体，而布伦德尔却令人感觉各弹各的，意境营造的不到位，速度的处理上也远没有kempff有灵气。

只是还是那句话，我觉得brendel的即兴曲，很少人有人会说不好听；只是和最顶级的演绎，还是有一定距离的。这张kempff的即兴曲，貌似没出过高价版；而和kempff自己演奏的那个流浪者幻想曲出过一张中价版。这才让我想起来原来这张碟子我买过，只是觉得流浪者幻想曲弹得一般就扔一边了，没想到后面的即兴曲演奏的如此优秀

【6月30日】
这几天突然想听舒曼的钢琴四重奏，然后居然发现忘了抓轨带在身边了。。不过没关系，俱乐部伟大的town兄提供了分享，在此表达感谢！

舒曼的钢琴四重奏和五重奏之中，还是五重奏比较有名；可是我个人而言两个都差不多一样喜欢。无可否认的是，舒曼的钢琴五重奏写的整体水平的确要高一些，但是四重奏的那个慢板乐章实在是太好。记得第一次推荐给我不怎么听古典乐的朋友时，他很惊讶说居然有这么美丽的音乐！我认为就我听过的室内乐而言，这是室内乐中最美的慢乐章

具体到这张碟子来说，虽然像别人求碟然后这么说有些找打，但美艺三重奏的这个演奏可能并不是我觉得最好的舒曼四，五重奏；主要是感觉太smooth了，舒曼的这两首富有激情的作品，我觉得应该转折稍微多一些，不要这么圆滑的。个人听过的里面，古尔德（对就是那个弹巴赫的古尔德，个人还真没怎么听过古尔德的室内乐！）与朱莉娅德四重奏的版本可能要更对胃口一些


但是无论怎么说，这个四重奏演奏的实在是太少，可惜得很！

【7月2日】
贝多芬的英雄变奏曲，舒曼的交响练习曲，是我最喜欢的两组变奏曲。说实话我真正喜欢的变奏曲很少。我觉得作为变奏曲，首先主题要起得好。典型的我不喜欢的，如像贝多芬的那个迪亚贝利，实在是听着没啥意思。

具体到这两首变奏曲，他们”音响效果”都很好--虽作为钢琴曲，但是与“交响”两个字都有密切联系。

贝多芬的这个英雄变奏曲，原以为是从交响曲得来的，没想到是交响曲第四乐章的前身呵呵。那个交响曲罗里罗嗦的我个人很少听，唯独对那个最后的变奏乐章很感兴趣。不过说实话，个人更喜欢钢琴版的这个变奏.

而舒曼的这个当然刚开始就是一首钢琴曲，但是它的宏大的确如交响曲一般（虽然它的命名是否由此得来我无从得知）。这是一个几乎每一个变奏我都喜欢的曲子。主题由一个凄凉的升c小调开始，中间虽然变化丰富，但是仍旧有主题的影子；到了终结的拿一章，以前所未有的辉煌把那阴霾一扫而空。这个结尾，对比狂欢节，蝴蝶，维也纳狂欢节等的结尾，是非常有舒曼的风格的。值得一提的是交响练习曲中的变奏部分貌似在不同版本中多少有删减 - 李赫特弹得这个6-10的这5个变奏，应该舒曼出版时删减掉的而后来被勃拉姆斯补上的,在其他人的演奏中很少出现
虽然此曲乐感爆表，但是作为练习曲，还是有其明显的特征的 -- 不同的变奏中的技术难点还是很单一的。我觉得这种既达到了练习曲的目的，每章变奏还要紧扣主题，最后达到如此的音乐性，不得不说这实在是一部不可多得的优秀作品。

演奏好这两个变奏曲的共同难点之一就是 --他们很消耗体力。因此我听过的优秀演绎大多都是吉列尔斯，巴克豪斯和李赫特这样的猛男演奏的。他们的演绎，我觉得都能用“无懈可击”来形容。而且我觉得要演好这两部作品，必须做到“无懈可击”。我不知道shura cherkassky都到了80岁了还录这样的曲子，除了跟自己过不去以外还图啥。。同时这首曲子也是Myra hess常演的曲子，只是在我听来如此“温和”的演绎实在不对胃口。

这样啊！多谢提醒！我还在想把交响曲改编成钢琴曲的还真少见呢，原来是反过来了哈哈

是的，我是说自己改编的。很多交响曲改编为钢琴曲，根本就是闲着蛋疼，艺术价值极低。李斯特改编的贝多芬交响曲，也就古尔德这种弹弹玩玩而已。绝大多数情况下，我都喜欢作品在其原来创作的乐器上演奏；也可能这就是为什么我一开始就觉得贝多芬的这个英雄变奏曲钢琴版要好得多的吧。

呵呵，拉威尔是把钢琴改编为交响～不过绝大多数情况下我都喜欢改编前的版本

【7月7日】
这是一套总体来说并不是很出彩的肖邦练习曲，然而之所以把它抓鬼留下来，仅仅是因为这里面的一首op10 no1.这首肖邦练习曲我已经练了快两年了。手本来就小，弹这曲子简直就是折磨；然而弹是弹不出来，但是怎么弹自己还是有个想法的，只是力不从心。这首曲子优秀的演绎很多，如前面提到的backhaus；但是一直找不到和我自己想的一样的演奏，知道这个perahia的版本。因此听到这个op10 no1，我是相见恨晚啊，什么地方渐强什么地方减弱，哪些音突出，以及甚至在什么地方踩踏板什么地方松踏板，和我想的都一模一样。若说稍有不同的，就是这些表情我希望都做得稍微更夸张些。带着强烈的主观色彩，推荐下这首op10 no1

【7月7日】
在舒伯特即兴曲的演绎中，有两朵奇葩 -- Edwin Fischer，另一个就是这张莉莉克劳斯。绝大多数人弹奏莫扎特与舒伯特即兴曲的时候，都会以一种均匀，圆润的触键方式来演奏；而此二人完全不这么想。他们凭着自己的乐感，演奏出了一种放弃对细节的精雕细琢，而整体上听上去无比“即兴”的即兴曲；有着他人的演奏中罕见的大张大合。我曾经说如果舒伯特的即兴曲真的是在键盘上即兴创作出来的，那么成品时一定不是那种圆润的，而是类似Fischer，克劳斯的演奏一样。相比较而言，我觉得我还是更喜欢edwin fischer的演奏；主要是Edwin Fischer粗中有细，而且相较莉莉克劳斯，我觉得有着更好的乐感；而莉莉克劳斯，在某些曲目中，演奏的比Fischer还要夸张。

在这里求一个高难度的：Edwin Fischer在Pearl录的舒伯特即兴曲无损，谢谢！

绝大多数作曲家都是钢琴家 = =

【7月10日】
这是一张很不错的贝钢奏。主要特点是没有什么怪癖，挑不出什么毛病，可以代表现今琴坛的最高水平，是很适合比较入门的乐友听的一张碟子。
也许有自身乐迷抱怨说没有毛病的碟子听起来无趣。然而正相反其实这张几乎是我最常听的三个华尔兹坦之一，很能让人体会到乐曲本身的魅力。对于贝刚奏，没毛病我觉得是个很正面的评价了。吉列尔斯，Kovacevich的贝刚奏我也觉得是“没有毛病”的，很优秀的演绎，只不过就华尔兹坦来说我觉得Pollini弹得更好一些。
“没毛病”的肖邦，“没毛病”的舒曼，“没毛病”的李斯特，都很有可能是贬义；但是没毛病的贝多芬我就觉得不太一样了。对于贝多芬，个性的和我合拍的演绎 >=没毛病的演艺>>>>>>个性的和我不合拍的演艺。Schnabel的贝刚奏，我就到现在也还基本听不来