95. 黄飞鸿系列
黄老的经典配乐之一，看这系列电影真让人怀念那个黄金的年代啊！那个经典不断的时代已不可能再现了吧……
黄老配乐许多的是经典，可惜原声却极难找到，到最后都只剩了歌曲。这张CD中终于能听到他电影里的配乐了，都是中国的音乐的风格（除少数几首），那个感觉实在味道正，可惜他配的其它的电影配乐，如果能出成CD来多好！
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黄飞鸿电影中的音乐同西洋交响的结合恰到好处，将中国古曲的魅力发扬到极致。柳琴短笛洋琴共奏，二胡古筝琵琶齐鸣，或悲愤或深沉，有深情有迷惘。音乐大师黄霑赋予了电影音乐丰沛独立的生命，更使其脱跳效果音乐的点缀成分。徐克首窥于《新蜀山剑侠》的“以武入乐”的电影技法和配乐意念至《笑傲江湖》而卓然成形，而至《黄飞鸿系列》则已浑沌圆满。
“男儿当自强”最初版本的歌曲从配乐到演绎都达到了很高的境界，虽然后来也曾有成龙等人的演唱版本和唢呐为主声部的版本，但是都没有最初的版本有气势，这首曲子的开头及结尾部分尤为精彩：开头是缓慢的鼓声，由远及近，由缓至急，由疏变密，大有催人奋进，策动千军万马之感。其中的主音部是大鼓，如果你仔细聆听的还能听到西洋乐中的bass等交响乐器。结尾则与之相反，鼓声豁然而终，余音回荡。曲中的旋律也许不能称之为优美，但是那种气魄气势和荡气回肠的效果，不得不让人惊异于我们祖先的音乐成就。这是我所听过的所有乐曲中最具鼓动力、最催人奋进的曲子。
“子夜歌”则是取自莫扎特的Eine Doodle Kleine Nachtmusik。如果您听到这首曲子，一定会说，原来是这首啊，我听过的！不错，莫扎特的这首名曲相当的脍炙人口，然而经过黄霑改编后的曲调竟不逊于原曲，西洋味道十足，却多了几分幽默诙谐。电影中这首乐曲是“西餐厅谈判”这个情节的配乐，正是“恍若隔世/迎向美酒夜光杯/怀璧议和/东浪冲西波玉碎瓦裂/更那堪/黎民枉受外侮欺/仗义进言平民愤”。
“晚来一阵风兼雨”则是着力渲染了黄飞鸿在宝芝林夜思时心中的忧愁及黑夜的寂静。同样在乐曲的开头，Bass混着鼓声慢敲，加上小锣时不时的轻响，简单而形象地勾勒出了故事发生的时间——深夜，因为上述这三样乐器的效果就是模拟了更夫手中的锣以及黑夜中心跳的声音，令人不禁叫绝。任何一个土生土长的中国人听了这个开头，一定就能知道乐曲所要烘托的时间。正是“独思夜窗前/旧仇新雨/胡马度阴山/龙城飞将孤军战铁弹击屏/划破寂静/长慨叹/纵有盖世武技/难敌西风渐侵”。
需要补充的是，这部电影的插曲至少有16首以上，在此不能一一介绍，但并不是说其他曲子就不值一提——实际上，其他曲子也是相当优秀的，如“旱天雷”“穷途反遭俗白眼”“短衣射虎气难平”等等。但是一个相当突出的问题是：这些乐曲中有不少都是旋律是重复的，即都是“将军令”的旋律。这样做不仅没令人感到重复的乏味，反而凸显了主题。因为旋律虽然相同，但是配器、节奏等都完全不同，烘托的气氛更是千变万化，这从另外一个方面也说明了黄霑的音乐功底。这让人想到了一句口号，叫“古为今用，洋为中用”，黄飞鸿电影音乐正是这个口号的完美典范。黄霑在配器上，改变了以往“中国民族乐器只能小打小闹，表现些卿卿我我的东西”的观念，让中国古典乐器登上了大雅之堂，而且还是作为“主角”。相反的，据说是几乎所有情景的表现者的西洋乐器这次站到了配角的位置上，同时也成功地表现了电影中各种气氛。这就是他的另外一个成功之处。
91 年28届金马奖<武状元黄飞鸿>勇夺最佳电影音乐奖，92 年29 届金马奖<黄飞鸿之二 男儿当自强>同名主题曲再获最佳电影歌曲奖，音乐的黄飞鸿光彩耀眼。黄飞鸿，一位清末民初的武学宗师，站在西风东渐世界潮流的浪头上，大时代的骤然巨变，与江湖儿女的侠义情怀相互激荡，澎湃汹涌错综复杂。导演徐克和音乐大师黄沾将剧情和音乐融合，写情写景，历历在目，有悲愤，有沉潜，有激昂，有深情，有迷惘，且让我们闭上眼睛，用心来感受黄飞鸿的侠情世界。
