荷塘乐色音乐漫谈--弗里德曼Erick Friedman流浪者之歌（黑胶） [复制链接]

对于《流浪者之歌》的三个版本，也就是海菲兹、穆特和费里德曼的版本，我听到很多人说最喜欢费里德曼的版本。

对这种很多人认同的看法，我一直比较困惑。这三个版本我也听过。我最喜欢海菲兹的版本，我喜欢海菲兹那种激情。其次是穆特的版本，录音非常发烧，DG的4D录音非常真实。费里德曼的版本在我心目中排在最后，我听的是白狗版，也就是二版。

当然，这也仅仅是我个人的看法，仅供大家参考。

对音乐的感受是比较主观的，每个人因为自己的性格、经历、审美等因素对音乐产生不一样的感知。正所谓”1000个读者心中有1000个哈姆雷特“。海菲茨的版本，我觉得可能因为海老技术超好，有点”玩“曲目，也就是炫技的感觉。穆特的版本录音的确非常发烧，她的演绎褒义理解为“女性的柔情和细腻”，贬义理解即为“宫廷贵妇的幽怨”。弗里德曼的版本，个人以为确实是“悲愤、悲怆、悲壮”，而且曲子的抒情部分，弗里德曼的演绎也充满深情，非常感人！

兄台：没关系的，我们各自保持自己的观点。欣赏音乐确实是很主观的。

施兄说的是，大家坦诚交流，挺好挺好：）

将来有机会，我还想再PK一下。
毕竟当年使用的音响也是入门级的，听得也不一定很准确。

可能有些网友会有些意外，就是我对穆特的评价比较高。
因为在以前，也就是90年代，我买音响都是带穆特这张唱片去试听的。
《流浪者之歌》这首作品，抒情和激情洋溢的段落的对比都非常鲜明。而穆特那张碟录音非常好，在解析力比较高的音响系统，是可以听到穆特的呼吸声的。

卡普松今年在erato新录制的也不错，很有法国味道。

沙汉姆的《流浪者之歌》也非常不错的。图片采自网络：

其实穆特的那张4D录音恰恰是录音技术很发达，但录音三观很不正的娇柔造作（指录音）的作品啊！任何听过音乐会的人都知道无论你坐在哪儿都不可能听到这种声音，就算你就坐在舞台上，坐在穆特边上，那声音的比例也是不对的，残响时间也是过长的！（估计是当时4D技术用的多出3bit的临时动态调整范围让录音师太兴奋了，玩得有点过头了）
DG也意识到这个问题，后来再版SACD的时候，明显缩短了残响时间。

当然，也有一种观点认为，录音嘛，并不必真是还原音乐会的现场自然音效，适当的加点“味精“、加点特技也是可以接受的。确实，对于协奏曲录音来说，如果过分忠实的还原音乐会的自然音效是不恰当的，一般总会对独奏声部进行音量的放大、音色的修饰甚至单独先做混响处理。不过味精放的太多，毕竟还是会破坏“食材”原有的风味和营养的，还是应该适可而止。

如果没记错的话，好像宁峰在去年也刚刚在Channel Classics下录制过这个作品。Channel Classics的老板兼制作人/录音师是一位绝对的自然主义录音工程师，不论是信号本身还是内容的后处理都信奉越少越好的原则（当然该修该剪的瑕疵肯定还是处理的）。大家可以对比一下宁峰的录音和穆特的，录音风格的差异应该还是很明显的。

兄台分析得头头是道，哈哈。穆特那个录音，确实听现场是听不到的。
听音乐会，如果是协奏曲，还是前面的位子比较好。后排的位子，会觉得独奏乐器非常不给力。尤其是象勃拉姆斯的钢琴协奏曲那样的作品，本来乐队就很强，如果坐在音乐厅后排，会觉得独奏给淹没了。
Channel Classics的录音非常好，象波洁那些唱片，她那个巴赫小无可能是录音效果最好的版本。
刚好最近听了达人艺典那个宁峰的《中国心》，从录音到演绎都非常不错的。里面包括马思聪的《思乡曲》。