随感！ [复制链接]

梅兰芳大师在《贵妃醉酒》中舞台照

梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。

1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。

抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。

抗日战争时期，曾“蓄须明志”，在日伪统治下拒绝演出，表现了可贵的民族气节。建国后曾任中国戏曲研究院院长、中国京剧学院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席等职。一九五九年加入中国共产党。

他从幼师学“正工青衣”，又在喜连成科班搭班演出。民初开始编演新剧。他善于刻画封建社会上层妇女的品貌和仪态。

抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。

程砚秋(1904~1958)，满族，北京人。自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、永"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来总理介绍加入中国共产党。程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。
1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅54岁。

尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称"尚派"。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
1966年“文革”开始，受到迫害冲击。1976年4月19日在西安逝世(逝世于西安市第一人民医院)，享年76岁。
唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。

荀慧生(1900~1968)，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝，在继承王派、陈派艺术的基础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。
代表剧目：荀派剧目丰富，传统戏有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。

A
1.梅兰芳：女起解 蓓开公司1929年录音
2.梅兰芳：贵妃醉酒 中国唱片1954年录音
3.程砚秋：春闺梦 胜利公司1935年录音
4.程砚秋：锁麟囊 百代公司1941年录音
B
1.荀慧生：元宵谜 胜利公司1928年录音
2.荀慧生：红娘 中国唱片1959年录音
3.尚小云：三娘教子 百代公司1934年录音
4.尚小云：双阳公主 中国唱片1959年录音
5.梅兰芳 尚小云 荀慧生 程砚秋：四五花洞 长城公司1932年录音

12CD梅兰芳老唱片全集/HCD-1055

【转】配有图文并茂的图书一册，登载了近百幅梅兰芳剧照，其中梅葆玖先生最新寻觅出来、从未面世的绝版底片更是弥足珍贵。这本书才称得上是梅兰芳建国前继承、加工传统戏和新编个人本戏的记实，更是梅兰芳艺术鼎盛时期演剧活动的缩影。《全集》既有研究梅派艺术的文献价值，又有独一无二的欣赏价值，是京剧爱好者不可多得的收藏珍品！谨以此纪念梅大师诞辰110周年。

对京剧我也是初学，下面的是网友推荐的京剧录音。
这套京剧立体声录音的CD《京剧之星》是中国唱片公司出品. 这套CD是中国唱片总公司为了振兴京剧艺术，激励培养跨世纪的京剧接班人，倾力推出30位新世纪的京剧之星唱片专集。
这套CD的录音质量很高， 录音师包括了李大光， 李小沛等知名高手来操刀。这批演员都是当时一时之选，正当其盛年。

大家如果想听听梅兰芳那些艺术家的录音，可以去虾米和百度试听。
这里提供一个京剧试听链接（请大家支持正版唱片）：

http://www.xiami.com/artist/73083

2016广州发烧行





在广州度过了美好的两天，说说体会，与大家分享。

19号早上出发，因为出了一点问题，行程被耽搁了一下。当时心急火燎，因为非常担心错过周道先生的黑胶演示会。还好，我没有错过周道先生的黑胶演示会，不然就是最大的遗憾。多谢E版的赠票，顺利来到展会。

谈到黑胶，我多次和朋友谈过，以我不算资深的阅历，我认为黑胶要优于CD。这次听周道先生的唱片演示会，又印证了我自己的观点。演示会播放的黑胶，是许冠杰和陈慧娴的流行音乐黑胶。其中那张陈慧娴很贵，可能要几千元。而许冠杰那张就很便宜。但是，声音效果是同样震撼的，黑胶那种生动的鲜活感，强烈的质感，丰富的层次，优美、细腻的乐感，都可以瞬间将人击倒。

周道先生播放的黑胶应该都是头版黑胶，精彩也是可以预料到的。这次发烧行，第一个最大的收获就是这次黑胶演示会，加深了自己对黑胶的认识。第二个收获就是对黑胶复刻版的认识。很多复刻版还是相当不错的，尤其一些45转复刻版黑胶。复刻版品相好，制作精良。现在，唱片公司都在策划推出更多的黑胶，因此，玩黑胶其实片源不是问题。大家只要走出勇敢的一步，黑胶对你的回报是使人惊喜的。

第三点收获，这次我感觉最好的音响之一就是ATC，E版介绍过多次了，就不重复了。我的体会是，ATC播放交响乐，那种乐感和音乐张力都是非常震撼的，打动人心的。

再说一个收获吧。我去拜访了朋友百线行长，听他的B&W801S3。一对有20多年的岁数的英国老器材，仍然表现出无穷的魅力。

总之，这次发烧行非常完美。期待明年再聚！

热闹的音响节过去了，生活恢复平静，我这个贴也改一下标题吧。
谈到蒋勋，可能很多朋友会认为他没有深度，不过我个人倒是认可他的。他出了很多书，因此有朋友认为他有来大陆出书赚钱的嫌疑。哈哈。
蒋勋这本《艺术概论》，基本上相当于大学课程，作为艺术入门可以看看。那么为什么还推荐这本书呢？
我觉得这本书的附录1写得非常有水平，蒋勋谈托尔斯泰和波德莱尔，谈他们在艺术上的分歧。如果您对蒋勋的水平有怀疑，我极力建议您看看。哈哈。

百线版主的盛宴：B&W M801S3聆听记事

（注：在广州音响展期间我去拜访了一位朋友，他是广州的一位资深音乐、音响发烧友，这是我后来写的听感。）

多谢百线版主的盛情接待，在他的听音室度过了美好的一晚。很久没有和发烧友那样尽兴地聊天了，用广东话来说叫“吹水”，哈哈。

之所以去拜访百线版主，当然是奔着他的B&W M801S3去的。我在90年代曾经用过804，一用就是10年。因此，对B&W还是很有感情的。我在用B&W那10年间，听过很多音乐，印象最深刻的记忆是听邓丽君以及大型交响曲圣桑管风琴交响曲。我喜欢早期的B&W，尤其是矩阵系列，也就是M系列。B&W中频醇厚、浓郁，在适当的功放推动下，会展现出丰富的层次以及动人的乐感。Bowers 和 Wilkins是B&W的创始人。大约在上个世纪60年代，有一个英国贵族夫人生平喜爱音乐，在她去世前，她将大笔遗产交给Bowers 和 Wilkins，支持他们对音响的研制，B&W就是这样起家的。

那天晚上大约在百线版主听音室里听了3个小时，直到深夜，意犹未尽。我简单说说当时聆听的感受。

我带了10几张唱片去拜访百线版主，都是我比较熟识的唱片。第一张是《Tubular Bells》，也就是《管钟》。是Mike Oldfield的首张个人专辑，也是Virgin Records发行的第一张唱片，维珍唱片的起家之作。“你将来不是囚犯就是百万富翁！”这是老师给少年布兰森（维珍老板）的评语。“英国维珍唱片集团董事长理查德•布兰森爵士靠四美元起家，现在旗下有近200家公司，是当今世界上最富传奇色彩和个性魅力的亿万富翁之一，曾驾热气球环球飞行；裸奔宣传公司产品；在海湾战争时驾驶自己的飞机进入巴格达解救人质。”布兰森就是这样一个疯狂的家伙。他和他的朋友，也就是迈克，一起录制了这个《管钟》，使得迈克•欧菲尔德成为上世纪70年代最红的艺人。《管钟》全球累计销量超过1500万张。《管钟》是一张融合摇滚、人声以及电子乐这样的唱片，里面有些地方动态非常剧烈，是测试音响的必备利器。所以听百线版主的音响，第一张唱片我决定用《管钟》试试。测试效果还可以的。B&W加NAD组合，动态庞大，低频浑厚，不过还不算非常干净利落。因为在深圳，我也多次用这张碟去听过威信、柏林之声以及MBL这些极品音响。不过总体来说，B&W和NAD组合的播放效果要远远超过它们的价钱。B&W非常超值抵玩！

第二个测试是一首钢琴曲目，是伍中恩小姐演奏的巴赫《法国组曲》里的一首（选自雨果发烧碟13）。伍中恩小姐是虔诚基督教徒，弹得一手好钢琴，致力于推广巴赫的音乐，才华横溢。巴赫的《法国组曲》，是巴赫献给他的妻子的音乐作品，非常浪漫和具有诗意。最有名的版本是古尔德和席夫的版本，其中席夫录过两次完整的版本。不过，我推荐大家去听听伍小姐的版本。在百线版主那里试听巴赫《法国组曲》，我觉得效果和我平时听的不完全一致，我个人其实更喜欢自己的音响系统听的效果。我自己平时是用书架箱听的，我觉得声音更加精致。按道理，百线版主的B&W和NAD组合要优于我自己的音响组合，也有可能我习惯了我自己的音响的声音。后来换听了一张索尼的早期版穆索尔斯基的《图展》，感觉百线版主的B&W才得到了发挥，钢琴还原得非常逼真，质感强烈，乐感动人，不愧为英国音响史上的里程碑之作！

而后来听海丁克的肖斯塔科维奇，兰切贝里的《园丁的女儿》，海菲兹的苏格兰幻想曲，门德尔松的小提琴协奏曲，都深深打动了我，这才是B&W的英雄本色。那种极其丰富的层次，优美的乐感，那种高贵的声音品质，我可以很负责地说，那些10多万的现代喇叭都不一定是他的对手。这篇姗姗来迟的试听报告也就到了尾声了。如果百线版主那天不玩这套器材了，请及时通知我，我非常乐意接手，哈哈。

当时试听的唱片：

回复 2楼shinelb的帖子

很久很久没上来了，问好！

回复 2楼shinelb的帖子 很久很久没上来了，问好！ csmlmm 发表于 2016/11/29 11:02:48

也向兄台问好。