陈丹青《局部》 [复制链接]

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陈丹青局部：第三季、第二季、第一季视频

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《局部》第三季回归：陈丹青主讲意大利文艺复兴湿壁画

http://book.sina.com.cn/news/whx ... hnzhha0686773.shtml

这档由陈丹青主讲，文化品牌“看理想”和优酷共同出品的艺术节目，
前两季总播放量超过1.1亿，豆瓣评分高达9.5，
网友誉为“看理想系列中最精良、最值得深思的节目”。

感谢分享！

到此，陈丹青的《局部》三部曲的讲稿都已经出来了。

第一季《局部：陌生的经验》

第二季《局部：我的大学》

第三季《局部：伟大的工匠》

下面再总结一下陈丹青这三本讲稿的主要内容，
摘自澎湃新闻。

《局部：陌生的经验》

本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡•高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。

《局部：我的大学》

本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。”

《局部：伟大的工匠》

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用**法的中古**，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。

陈丹青这三本书都不便宜，都要100多元，
不过制作非常精美。可以买来欣赏甚至收藏。
是非常好的美术史资料。

陈丹青的书籍

陈丹青能画能写。
陈丹青的书籍大部分都非常受欢迎，印刷次数极多，有些甚至印刷了2、30多次。
拥有大量粉丝。尤其深受年轻人青睐。

文集

•《纽约琐记》上下集（吉林人民美术出版社）
•《陈丹青音乐笔记》（上海音乐出版社）
•《多余的素材》（山东画报出版社）
•《退步集》（广西师范大学出版社）
•《退步集续编》（广西师范大学出版社）
•《与陈丹青交谈》（上海文艺出版社）
•《笑谈大先生》（牛津大学出版社）
•《荒废集》（广西师范大学出版社）
•《外国音乐在外国》（广西师范大学出版社）
•《跟陈丹青聊天》（湖南文艺出版社）
•《草草集》（广西师范大学出版社）
•《谈话的泥沼》（广西师范大学出版社）

论著

•《陈丹青说色彩》（湖南美术出版社）
•《我与西藏组画》（今日美术馆出版社）

编著

•《文学回忆录》（广西师范大学出版社 2013）

陈丹青印象

转载自知乎，标题为后加，作者：张致远

陈丹青写的所有书我都读过，他的绘画作品我在展览现场看过一次，其余能在网上找到的也基本全部看过。这是前提，说明我对他是有一个较为全面的了解的，并且可以做到不吹不黑。

从艺术角度来说（我是美术专业毕业的），陈承袭的是写实绘画的路子，并且那个年代的学画之人，很难不受到苏俄影响，题材上又受到**的制约，基本都是以主旋律内容起家。他十五六岁时的手上功夫已然了得，直至下乡插队20岁出头时画的一些主旋律大画幅创作，在绘画技巧上已非常完善，单从画功而论，把20出头时的他拿到现在的官方美术院校，当个教授是没任何问题的。不过这也并不能算多么天才的事情，因为在那个年代，爱画画并且肯吃苦的年轻人，几乎都能在年纪轻轻时便练得一手好技巧，可能创作观念保守陈旧（**所限），但基本功绝对强悍扎实。我觉得他们那批人，能在美术资料如此匮乏甚至禁止的年代，仅靠自学与相互之间的交流，还能保持“画品端正”而没有滑入野路子江湖气，是一件异常难得的事情。后来他27岁左右，经过了几年研究生阶段的学习，毕业创作画出了成名的西藏组画。可以很明显的看到这组作品的画风与他20岁出头时已完全不同。但更为重要的是题材性与表现性上的更新，与当年主旋律的大创作以及受到苏俄美术的影响而着重表现所谓戏剧性、冲突性这种偏“假”的场景式绘画已截然不同。这种改变在今天看来可能平平无奇，但置于当时那个历史时期无疑是一种很大的意识形态上的突破。且这突破幸运的恰到好处，并没有激进到为当时的社会所不理解与不容忍，因此顺利成名（我们不可能要求艺术上的每次突破都如同印象派的出现那样极具颠覆性，能有某一个点的突破，已实属不易）。所以，身处那个年代的陈丹青，在艺术眼界与思考上是高于大部分同行的。紧接着他便出国，去了纽约，直接接触了进行时的当代艺术，眼界与观念上获得极大的开阔，但在艺术实践上并没有同步更新。相对比与他同**的蔡国强、谷文达、黄永砯、徐冰、艾ww(以上诸位均为50后) ，陈无疑是大大落后的，并且他丝毫没有奋起直追的念头。虽然陈在实践上没有跟进，但眼界上保持了更新，他以很包容的乃至欣赏的心态接受了全新的种种艺术形式，这一点我觉得也很难得。可对比国内50后艺术院校教授或画家，在面对当代艺术的接受度上能有几何。随着**的进步，国内年轻的艺术家们在艺术实践上早已大幅度超越陈丹青，但作为陈本人，生活无忧，继续搞自己喜好与熟悉的艺术形式并获得内心的满足便足矣，完全没必要非得与谁去争抢斗狠。他毕竟早在八十年代便已享受过艺术上成名的滋味了。（他后来所画的画册静物写生我觉得还是非常有意思的）

从写作角度来讲，我比较喜欢陈的行文与叙事方式，我并没有期许必须从他写的书中获得所谓“有用”的理论，纯粹是喜欢看他写的文章，尤其喜欢《纽约琐记》与《外国音乐在外国》，他记述了各种经历（如参加霍洛维茨的葬礼，在纽约画廊偶遇安迪沃霍尔等等），所看展览（各种艺术家的回顾展，各类摄影展等），所听音乐，等等个人化的内容，读之有趣。而且从他的文章之后，我才开始对中国传统书法绘画艺术与杜尚产生兴趣，这可能是他的书带给我最大的“用处”。读陈的书，最好能同时具备中西方绘画史，音乐史，摄影史的知识，因为他的文章中凡涉及艺术的内容，基本都是将这三个领域的内容交织在一起的。这三个领域的知识缺失任何一个，阅读的趣味性便会降低。

但我不喜欢陈总是强调自己没有上过大学（他明明拥有央美研究生学历），过度否定大学对于艺术家的作用。他喜爱举例说梵高毕加索都没有硕士学历，话是没错，但年代早已不同，艺术的形式也已千变万化，不应该将大学教育与艺术成就相对立起来。

陈的速写非常棒，没有一点国内学院写实绘画一不留神就出现的土气，浑身雅致。色粉画造型有着新古典主义的优美气质（虽然从艺术角度来讲是过时的，但不妨碍它本身的美感），味道很正。

对于陈丹青本人来说，我希望能见到真人一次，但又害怕见到。他的形象一直是我通过阅读与各类视频建立起来的，假如他本人是一个不那么好的人（如我所想象的那样），我可能会感到非常失望吧。

陈丹青喜欢西方古典音乐，
他的绘画风格是写实的，他创作过一个以音乐家为主题的系列，
我们来看看这个绘画系列。

四十年后再相见｜陈丹青《西藏组画》七幅及速写手稿在北京展出

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