音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

这是第10集：

圣经里有一则故事，一位犯了奸情的女人被带到耶稣和众人面前，按犹太人的律法女人要被施以石刑 ，就是被族人用石块砸死，耶稣说，你们有谁若是认为自己没有犯过罪的，可以用石块砸她，于是众人放下手里的石块走开了.....
我读到这里停了一下，我想若是我们，有可能，我说可能啊 连耶稣一起砸了。我这样说不是贬低我们自己，按圣经的记载，耶稣被犹大出卖后锁到耶路撒冷国王的殿上，国王是罗马的代理人，并不想杀死耶稣，但也不想得罪耶路撒冷的民众，于是把耶稣交给民众裁决，耶路撒冷的民众呼喊着要耶稣钉十字架。耶稣死在犹太人族人的城。

兄台讲的属于伦理学和社会学的内容。
有一本著名的伦理学、社会学著作叫《乌合之众》可以留意一下。
以前学习过一下希腊神话和圣经故事。
我觉得希腊神话很好理解，而圣经有些地方是很深奥的。
以前在论坛讲过亚伯拉罕和以撒的故事，至今觉得不是很容易理解。

《乌合之众》是社会心理学领域中最具影响力的著作。

《乌合之众》以法国大革命为背景深刻剖析了群众心理，指出个人一旦融入群体，他的个性便会被湮没，群体的思想便会占据绝对的统治地位，而与此同时，群体的行为也会表现出排斥异议，极端化、情绪化及低智商化等特点，进而对社会产生破坏性的影响。作者古斯塔夫·勒庞是法国著名社会心理学家。他自1894年始，写下一系列社会心理学著作，以本书最为著名，被翻译成近二十种语言，仍在国际学术界有广泛影响。

圣经故事，亚伯拉罕和以撒的故事。以前讲过。

http://www.hifi168.com/bbs/showtopic-242999.aspx

哲学上还有一个问题叫“电车难题”，也是很有争议性的。
就不一一再讲了，网上有，大家如果感兴趣，可以搜索了解一下。
“电车难题”是世界十大思想哲学悖论之一。

瑞典小提琴家约翰·道纳演奏柴可夫斯基

24岁的瑞典小提琴家约翰·道纳已经在国际乐坛上冉冉升起。
四岁学小提琴, 7岁首演。
道纳就读于斯德哥尔摩皇家音乐学院, 屡获大奖, 包括声望很高的卡尔·尼尔森音乐大赛获得第一名，
决赛时表演的就是柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲。

德穆斯演奏舒伯特：

奥地利钢琴家德穆斯早年演奏的舒伯特即兴曲和《音乐瞬间》等录音。
在1958年4月举行的一个多星期的这些演出，德穆斯还不到30岁，
但已经显示出他是一位经验丰富的钢琴家，少年老成。

卡米尔·托马斯新专辑

卡米尔·托马斯的首张跨界专辑《Aznavouriana》将于5月17日发行。
在亚美尼亚国家交响乐团、指挥谢尔盖·森巴特扬的有力协奏下，
她将在法国已故传奇歌手夏尔·纳乌赫的百岁诞辰（5月22日）之际，向他致敬。

莫里斯·贝嘉

京报网

4月19日至21日，时隔13年，瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团将携莫里斯·贝嘉的4部经典之作《七段希腊人的舞蹈》《柔板双人舞》《火鸟》《波莱罗》再次登上国家大剧院的舞台。

在为20世纪芭蕾艺术做出卓越贡献的艺术家名单中，法国编舞大师莫里斯·贝嘉必定名列前茅，他一手缔造出了声名远播的洛桑贝嘉芭蕾舞团，作品中更是有着强烈而崇高的精神力量。莫里斯·贝嘉也是舞蹈界最具“叛逆性”的一位编舞家：他率先在芭蕾中“颠覆”舞者性别，用摇滚乐碰撞莫扎特，用电子音乐、嬉皮士等流行音乐混搭芭蕾……虽然莫里斯·贝嘉离世已久，但洛桑贝嘉芭蕾舞团依旧在世界各地的舞台上延续他的舞蹈理念。

瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团成立于1987年，自建团起便成为编舞领域的标杆。这一次，他们将用4部作品展现舞团独特的艺术魅力：《七段希腊人的舞蹈》中，希腊风情自由舒展，首度登上国内舞台的《柔板双人舞》将编织亲密关系中的情感共鸣，永不褪色的经典《火鸟》将书写生命的力量，《波莱罗》则将在极致狂欢中舞动生命的激情。

瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团：

希薇纪莲跳的《波莱罗舞曲》很有名。

谢谢楼主！学习！

《古雷之歌》

西蒙·拉特将指挥勋伯格《古雷之歌》庆祝巴伐利亚广播交响乐团建团75周年。

勋伯格的「古雷之歌」有可能是历史上编制最大的曲子，无论其作曲技巧或是复杂的结构，在历史上都是罕见，全曲於欧战前一年的1913年首演，此时堪称是欧洲文明的颠峰，可说为这**做了最好的注解。

「古雷之歌」分成三个部分，大致由十一首歌曲和几首合唱曲、说唱曲等组成，有点类似清唱剧，但也很像连篇歌曲，不同之处只是每首都串连起来，成为一个整体。勋伯格此曲的构想原先是为了参加维也纳音乐之友协会的音乐作品竞赛，为此他选择了丹麦诗人贾克布森写的小说「仙人掌开花」中的一段长诗，将之谱写成音乐，这长诗是描写在丹麦的一个国王魏德麦尔，与住在古雷的爱人多薇的故事，两人的热恋因为多薇被忌妒的王妃杀死而结束，魏德麦尔非常悲伤，他痛责神明而遭到惩罚，自此后成为游魂，在世间徘徊不去，直到日出才获得安息。（网摘）

西蒙·拉特尔（Simon Rattle）

1955年1月19日出生于英国利物浦，英国指挥家 。

1970年，与利物浦皇家爱乐乐团合作，举行了首场交响音乐会。1971年，进入伦敦皇家音乐学院学习指挥 。1974年，在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军，奠定职业指挥家的基础。1979年迎来事业转折，受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥 。1981年，被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年，与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》，并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1993年，被英国**、《留声机》杂志授予年度艺术家称号。1994年，被英国女王授予爵士头衔 。1997年，被BBC音乐杂志授予“最佳音乐家成就奖”。1999年，与维也纳爱乐乐团合作的《贝多芬钢琴协奏曲全集》获法国唱片大奖。2000年，联合国教科文组织将他选为“和平艺术家” 。

2002年，正式成为柏林爱乐乐团的首席指挥 。2003年，当选为德国古典回声奖“年度最佳指挥” 。2009年，开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”；同年，荣获格莱美“最佳合唱表演奖” 。2012年，被列入《留声机》杂志“名人堂”名单。2017年，出任伦敦交响乐团音乐总监 。

《古雷之歌》首演体现精英化审美

环球网

在音乐世界中，爱与死是常见的主题，中国的小提琴协奏曲《梁祝》、今年音乐节上刚刚演出的《特里斯坦与伊索尔德》皆与此相关。在丹麦，还有一个关于爱与死的古老故事——国王与住在古雷的情人热恋，后来情人不出意外地被王后妒杀。国王死后，为了追寻情人，化身游魂，奔走旷野寻找情人，直到日出才获得安息。这又是一个由爱而死、爱伴随死亡得以永生的脚本。

1900年，25岁的勋伯格受此故事启发，开始了一部清唱剧的创作，那时他的音乐风格尚属于晚期浪漫主义。10年之后，勋伯格才最终完成此曲。而此时，他已经带领着古典音乐走入“十二音体系”的新阶段。于是，该作品成为了一部跨越晚期浪漫主义与近代十二音体系两大音乐发展阶段的历史性奇作！这部清唱剧就是《古雷之歌》。

10月24日，在北京国际音乐节的闭幕式上，指挥家彼得·鲁策齐卡执棒上海交响乐团（以下简称上交）与五位独唱演员、三支合唱团共同演出了这部作品。作为历史上编制最大的音乐作品之一，《古雷之歌》的演出难度颇大，上交此次演出具有开创性意义。

难能可贵的是，上交并没有因为是首次演出而显得生疏。经过近年来在《战争安魂曲》《埃莱克特拉》等作品上的打磨，上交对于现代音乐的织体语言、音响结构显得颇为熟悉。在《古雷之歌》的演出中，上交表现出令人信服的熟练与自信，作品的完成度和呈现效果也因此得到了保证。彼得·鲁策齐卡过往与中国乐团合作多次，亮点不多，此次却给人惊喜。在他的指挥下，超大规模编制的音乐并没有任何凌乱，反而条理清晰、丝丝入扣，看来这位大师在现代作品方面的国际声誉并非浪得虚名。

几位独唱演员中，演唱林中白鸽的次女高音藤村实穗子是最大的明星，表现也最为出众。她在唯一的一首独唱中表现出强烈的戏剧性，引导着全剧情绪的转折，效果令人感动。男高音和女高音在大段高难度的演唱中一直保持着良好的状态，完成质量上佳。唯一的争议出现在朗诵部分——中文朗诵尽管迎合了现场观众的语言习惯，但存在修改原作之嫌，因为勋伯格是将朗诵词结合韵律作为一个声部写在曲谱中的，并非让朗诵者自由发挥，况且《古雷之歌》的诗化唱词并没有非常明确的剧情含义，翻译成中文对于观众的理解也帮助不大。

随着本场演出完成，第十八届北京国际音乐节也告一段落。在一年又一年的成长中，北京国际音乐节并未重复自己，而是在不断突破求新，剧目、曲目的选择日趋精英化，也越来越接近国际主流音乐节的审美要求。 （张光楹）