音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

穆特谈潘德雷茨基：

“我想，对于音乐历史和音乐家来说，有一位在世的著名作曲家给你创作音乐作品，没有什么比这个更有意义的事情了。回望19世纪的历史，总是有演奏家能激励作曲家们为之进行创作，这推动了音乐往前发展，丰富了音乐的历史，扩充了音乐作品集。潘德雷茨基先生是当今在世最伟大且最重要的作曲家之一，他30年前开始创作对我来说非常有挑战性的作品，不仅是技法上的挑战，还有情感和音乐表达上的挑战，这些作品让我成为一个技艺更精湛和更深刻的音乐家。”

“这得从音乐的历史说起，我13岁时开始成为小提琴演奏者。本质上来看，你所说的古典严格意义上指的是莫扎特、贝多芬时的维也纳古典时期。这持续了将近几个世纪，以他们当时的才智而创作的作品定义了那个时期的音乐风格，音乐家用作品推动音乐史往前发展，从巴洛克时期的音乐发展到后来的12音列体系等等。

对我而言，1986年是我走向演奏当代音乐的开始，当时我演奏的是另一位波兰作曲家的作品，我认为这只是对我个人演奏曲目的扩充。

然而，潘德雷茨基的音乐语言非常与众不同，而且非常触动人心。尽管对于普通观众来说，要从智力上去理解他的作品并抓住细节，是一件非常不易的事情，但是这不影响他的作品对人心灵的震撼和感动，这才是我认为的21世纪的伟大音乐应该有的样子。尤其是当你反复地去听这些音乐，你会感觉像外星人降临一般。特别是经过演奏者现场二次创作之后的演奏，能让观众对这种音乐的感受和记忆更加深刻，这对于观众来说，也是一件好事。”

穆特寄语中国青年：

“我觉得音乐学习者，首先要明白音乐的意义是要把音乐当作谋生的手段，还是为了写诗？音乐是能够打破宗教、种族、国界等界限的艺术，如果坚定的相信音乐能改变一切，而不仅仅是谋生的手段，就能够做好音乐。”

潘德雷茨基业余喜欢园艺：

潘德雷茨基：“我收集了40年的植物种类了，超过1800种植物。我像创作音乐一样，设计迷宫的结构，种植了一个迷宫样子的公园。其实这纯粹是我的兴趣，我对它的兴趣甚至超过音乐，我有时会在里面散散步。”

穆特：“我觉得潘德雷茨基的音乐和他的植物有个共同的特征就是，都代表了永恒，他种植的树可以长久生长，他的音乐也能一直流传。”

继续说在2018（首届）深圳高级视听展 买的唱片。
伯姆是与卡拉扬齐名的著名指挥家，卡拉扬指挥柏林爱乐，而伯姆领导维也纳爱乐，他们是艺术上的竞争对手。
伯姆相对要老派一些，他继承维也纳的音乐传统，音乐风格沉稳内敛，不像老卡那样激进。
其实，在德奥，据说喜欢伯姆的指挥的爱乐者大部分是老资格乐迷。
勃拉姆斯的第一交响曲，被称为是继承贝多芬交响曲的第十交响曲，也是古典音乐里的最经典的交响曲之一。
这部作品既具有大气磅礴的气势，也具有温馨、抒情的气息。基本上大部分指挥家都指挥过。
我听过很多这个作品的录音，留下深刻印象的，有卡拉扬、克莱姆配勒、切利比达克、富特、瓦尔特、阿巴多等等。
但伯姆这个版本，偏偏我就没听过。多年前也听刘雪枫推荐过这个版本。
所以，在深圳高级视听展上看到这张伯姆指挥的勃拉姆斯第一交响曲，我毫不犹豫就买了。
这个版本，当然也是非常伟大的名演，大气、沉稳，一往无前。

阿格丽奇是当今最伟大的钢琴家之一。阿格丽奇是肖邦大赛冠军，她也担任过肖邦大赛评委。
更有传奇色彩的是，阿格丽奇的学生也参加过肖邦大赛，名字我就记不得了，是一个女学生。
而巧合的是，李云迪也参加了那届肖邦大赛，并击败阿格丽奇的女弟子而获得冠军。
《童年情景》是舒曼的一部钢琴套曲，这部作品是讲回忆童年的故事的。我们都知道有一个很有名的钢琴小品叫《梦幻曲》，
就出自舒曼的《童年情景》。《童年情景》这部音乐作品具有一种单纯的纯粹之美。
演绎《童年情景》最有名的录音版本，首推霍洛维兹。
阿格丽奇这个版本最大特点就是钢琴的音色录得太美了。
但是在意境上，我认为还是霍洛维兹的版本更佳。霍洛维兹晚年在DG录制这个作品时，年纪已经很大了。
那是一个音乐老人在晚年回忆自己的童年。
音乐风格抒情、萧瑟、孤寂，感人至深。

DG为庆祝成立120周年而进行的全球系列纪念音乐会。其中一场音乐会于去年12月5日在东京举行，83岁的小泽征尔和55岁的安妮·索菲·穆特的联袂出演。DG也迅速完成音乐会的实况录制，于今年元旦作为120周年纪念演出的首张唱片向全球发行。这场音乐会由小泽征尔创办的日本斋藤管弦乐团演奏，小泽、穆特和青年指挥家迭戈·马休兹领衔指挥或演奏。演出场地为三得利音乐厅。曲目包括《引子与回旋随想曲》、贝多芬的《G大调小提琴浪漫曲》、柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》中的波罗乃兹舞曲和《e小调第五交响曲》等。

试听：https://music.163.com/#/album?id=75005147

试听：https://music.163.com/#/album?id=72276565

耶佩斯《爱的罗曼史》

最近买的唱片，有两套感觉比较突出。一套是DG的耶佩斯的吉他独奏作品全集，另一套是沙汉姆的DG全集。这两套感觉非常不错，音质都可以。

谈到吉他，即使是不太懂音乐的人，都知道有一首著名的的吉他独奏《爱的罗曼史》。《爱的罗曼史》原来是一首西班牙民谣，后来西班牙吉他演奏家耶佩斯根据民谣重新创作了一首吉他作品，就是今天的吉他独奏《爱的罗曼史》。耶佩斯当时改编的《爱的罗曼史》被电影《被禁止的游戏》采用。这部电影全部采用吉他音乐作为背景音乐，由耶佩斯独奏。今天，这部电影已经被人遗忘，但《爱的罗曼史》这首吉他独奏曲却经受了时间的考验，流传至今，并成为古典吉他中最有名的作品。

西班牙有两位最著名的古典吉他演奏家，一位是大名鼎鼎的塞戈维亚，另一位就是耶佩斯。他们二人对吉他这种乐器都作出了巨大的贡献，大大提升了吉他这种乐器的地位。塞戈维亚是世界上最早演奏巴赫的作品的吉他演奏家。采用巴赫的音乐，大大丰富了吉他的演奏曲目和内容。耶佩斯也录制过很多巴赫的作品，并重新修订了乐谱，使巴赫的音乐更适合吉他演奏。除了巴赫的音乐，耶佩斯还录制了很多西班牙作品，在这方面具有极高的权威性。耶佩斯 （Narciso Yepes，1927- 1997）四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。因为电影《被禁止的游戏》电影配乐的成功，耶佩斯因此名声大振。

耶佩斯使用的吉他是与众不同的，是他发明的十弦吉他。《爱的罗曼史》这部作品，优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体，给人以极深的浪漫、抒情的印象和感受。《爱的罗曼斯》今天已经成为古典吉他的代名词。

耶佩斯这套DG吉他独奏全集一共20CD，采用原来的封面。非常漂亮。
我拍了一下CD的封面，给大家参考一下。

连续剧。LBZ 发表于 2019/6/22 17:21:09

不错，现在买碟的人确实很少了。 yuin01 发表于 2019/6/22 20:45:59

这次广州音展，唱片非常多的，购买的人也很多。

塔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》






（以下内容转载编写自网络）

《阿尔罕布拉宫的回忆》是一首吉他名曲。

塔雷加出生于贫寒家庭，且右眼全盲，但他将毕生精力都献给了他热爱的吉他。他当初进入马德里音乐学院学习时，学院并无吉他专业。一个偶然的机会，他在校长面前演奏了吉他，校长听完后对他说：你可以用一把吉他开拓音乐世界，你是为吉他而生的。后来塔雷加果真用吉他开创了一个世界，并被世人誉为“吉他的肖邦”。在他57年的生命历程里，他一共留下了80多首古典吉他曲，这些曲子的大多数都成为了古典吉他世界里璀璨的瑰宝。

阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。阿尔罕布拉，意为“红色之城”，它建于13世纪上半叶，是西班牙伊斯兰教的军事要地和历代国王的居城，也是西班牙宗教历史变迁的舞台，因而可以说是集伊斯兰文明之大成于一身的经典之作，1984年被选入联合国教科文组织世界文化遗产名录之中。

据传说，某一天的黄昏时刻，塔雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用轮指技巧来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了震音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。

差不多所有吉他大师都演奏过塔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》。