“不以歌唱维生，却为歌唱而生” 17.11.10 Wiener Singverein演... [复制链接]

“不以歌唱维生，却为歌唱而生”这是维也纳音乐之友合唱团(Wiener Singverein)网站上的Slogan，这是一个天团级的合唱团，老卡的御用合唱团，市面上有多少天碟名版录音是他们录的，他们居然是个业余的合唱团。昨天终于在上交主厅登台献唱，我是在7月份的时候就得知消息，马上上交官网上订票，结果全满，7月份，应该是刚刚开票吧，不管怎么说离开演还有四个月呢，居然就连最贵的票都售罄。什么情况？这比维也纳爱乐的票还紧张。经高人指点，买到了一张黄牛票，第一场莫扎特《安魂曲》。

这次来沪他们共演两场，一场莫扎特《安魂曲》，一场是勃拉姆斯《德意志安魂曲》。《德意志安魂曲》正是由这个维也纳音乐之友合唱团首演的，因而第二场的《德意志安魂曲》一定是最原汁原味的，可惜我俗事缠身，无缘聆听第二场了。

拿到节目单后，惊喜的发现除了下半场的莫扎特《安魂曲》之外，还有上半场的莫扎特的《圣体颂》Ave verum corpus，K.618和《喜悦欢腾》Exsultate, jubilate, K.165，都是耳熟能详的曲目。童年时从父亲的78转唱机里发出的声音，至今记忆犹新，一放到Exsultate, jubilate, 我就会在床上手舞足蹈，就算唱机发出的丝丝噪音，低频既不下潜，高频也没延伸，但在我记忆中那可是胜过现在任何天碟的天籁之音，毕竟文革时期这样的音乐不是随便能听到的，甚至有一阶段我认为大家所说的哈利路亚，是从这个曲子里来的。

Ave verum corpus奏响了，乐队非常收敛，小心谨慎地伴奏着，合唱出来时，那干净圣洁的音乐是从天上飘下来的，即刻融化了我的心，湿润着眼睛领受着天主的荣恩。合唱有如此干净统一的声音实在是让人瞠目结舌，只恨曲子太短。Exsultate, jubilate 乐队很谨慎，小心翼翼，好像生怕拉错音，导致如此欢愉的曲子，变得死气沉沉。女高音的发生靠后，虽穿透力十足，却没有亲和的感觉，更偏向于Dramatic Soprano，技巧还不错，Vibrato也算完美，不过个人觉得这种音色不是太适合唱这首曲子。

下半场莫扎特《安魂曲》是首谜一样的作品，各种传说围绕着这首伟大的作品，尤其奥斯卡得奖电影《莫扎特》更是把这首曲子神秘化戏剧化，虽然与史实完全不符，但情节却被广泛传播，连孩子都知道是萨利耶里谋害了莫扎特，真是冤枉啊，且萨利耶里在电影中被描绘成一个毫无才华水平低下的作曲家，这也很不公平，萨利耶里在那个时代也是很牛的音乐家和教育家，贝多芬，舒伯特等都曾是他的学生。不过影片通过莫扎特的吟唱和乐队的穿插，从内部阐述了乐曲和声配器结构的精妙之处。乐曲共分八个乐章，其中只有两个乐章是由莫扎特亲自完成的，其他乐章莫扎特只是给出旋律和管弦乐配器的指示，最后由他学生絮斯迈尔续完，很多人不买絮斯迈尔的帐，后来又有人重新改写，但目前普遍接受的还是絮斯迈尔续的版本，因为他是直接授意于莫扎特的，这里又有很多的传说和故事，就不多说了，还是回到演出现场吧。现场的演出，合唱非常出色，精巧而细腻，声音的干净整齐实在令人赞叹，女生声部的美简直难以形容，如果要鸡蛋里挑骨头的话，那就是男生声部的力度似乎欠缺了一点点，在天堂和地狱的对比中，男生声部的声音似乎不够暴烈。四个独唱也很出色，男中音和男高音的音色非常漂亮，既有穿透力，又能融合在重唱中。唯一不能令人满意的就是乐队，乐队的拘谨并没有带来节奏的可靠，Offertorium奉献经开头，不知是指挥的提示不够清晰还是乐队抢，进来时节奏乱了，合唱进来得稍晚，还好合唱进来后就稳定了，好险啊。最可气的就是长号，由头到尾冒在外面，整个气氛全给破坏了，Tuba mirum天神的号角，长号只管乱飙，完全不顾及男中音的声音，人声如何能和铜管抗衡？长号几乎就要把男中音给盖了。乐队整体来说是既不能发力，也不能轻柔，Dies irae震怒之日，完全没有气势，Confutatis悔恨，弦乐也没有那种地狱烈火般的残暴。那么好的合唱，处理得那么精细，给乐队破坏得不成样子，任凭合唱轻响转呈的音色变化，乐队就一味“扯着嗓子喊”，完全无法把合唱衬托出来，合唱的精妙细腻处理毁于一旦。上交啊上交，说你什么好呢。