想象中的山水：清初四王这个问题有点像艺术中的虚构和写实的问题。是不是一定要去过那个地方，才能创作以那个地方为素材的艺术。
我想先说一个绘画上的例子，比如清初四王的绘画。清初四王是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁。四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派。四王在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，是当时的“正统”，将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度，同时也得到皇帝的欣赏和倡导。但是，四王的绘画也是充满争议的。四王并不是师法自然的，因此也有人将他们的绘画称为八股山水，也可以说他们画的都是想象中的山水。
而近代批判四王最激烈的是徐悲鸿，徐悲鸿是提倡写生的，提倡向大自然学习。徐悲鸿这种艺术观点，与他在法国的学习有关吧。徐悲鸿在法国接受的是以素描作为艺术的基础的学习和训练。徐悲鸿的艺术观点的形成，除了跟他在法国留学有关外，他也受石涛影响，我们都知道石涛的一句名言：搜尽奇峰打草稿。就是说艺术创作过程的生活来源和下苦功相结合，画才有大成。
四王之王时敏（1592年－1680年），明末清初重要画家。王时敏擅画山水，少时学董其昌，并临摹家藏宋元名作，以黄公望为宗，笔墨含蓄，浑厚清逸，唯构图略少变化。王时敏开创了山水画的“娄东派”，对清代画坛影响很大。他与王鉴、王翚、王原祁并称“四王”。
