艺术大师与漂亮的家居装饰画！（世界100位摄影大师的100幅优秀代... [复制链接]

在2007年2月的时候，安德列亚斯·古尔斯基的作品《99美分》在伦敦索斯比拍卖会上以170万英镑的价格成交，约合1502万元人民币，刷新了当时摄影作品拍卖价的最高纪录。

1955年，古尔斯基出生于德国的莱比锡，但却在莱茵河畔的杜塞尔多夫长大，古尔斯基的祖父和父亲都是成功的商业摄影师，在家族的熏陶下，他从小就对摄影产生了兴趣，在中学毕业前就掌握了商业摄影的技巧。他的摄影作品中经常出现广告视觉语言和明亮的色彩，或许就跟他早期的这段商业摄影经历有关。
1978年至1981年，古尔斯基曾就读于德国一所有名的艺术学校——位于埃森的福克旺艺术学校（Essener Folkwangschule）。这所学校是摄影记者的摇篮，古尔斯基在这里接触到了与商业摄影有天壤之别的纪实摄影。此后，古尔斯基又在杜塞尔多夫国家美术学院学习了6年。这所学院被视作德国前卫艺术的温床，德国现当代最重要的几位前卫艺术家就是这里的毕业生。古尔斯基师从“工业构成摄影领域的先驱”伯恩·贝歇和希拉·贝歇伉俪，并接受了严格的摄影训练。
伯恩·贝歇和希拉·贝歇秉承客观摄影的原则，在长达几十年的时间里，对德国大工业**所遗留下来的水塔、煤仓、高炉等现代建筑物进行拍摄。同一时期，已经开始街头摄影的古尔斯基还受到英国风景摄影师约翰·戴维斯的深刻影响，戴维斯擅长从高处对风景进行非常细致的拍摄。
古尔斯基的老师贝歇夫妇只拍摄大幅黑白照片，而他却开始拍摄自然风景和户外日常生活场景的彩色照片。
当然，纯粹的自然风景并不吸引古尔斯基，在他脑子里，从来没有想过成为一个平庸的风景摄影师。

1984年，他在瑞士度假时拍摄了一幅阿尔卑斯山克劳森山口的照片，很久以后，当他把照片放大时，惊奇地发现在远景里居然有十几个微小的人影，而他拍照时根本就没有看到他们。这些人影给照片带来一种神秘永恒的意味，自此，他就一直寻找并发展这种图像。

例如这张从一定距离外俯视雷庭根游泳池的照片，人群和人造设施共同组成有趣的风景，然而人群中的人不再是个体，而是成为具有象征意义和隐喻性质的整体图案。

1992年，古尔斯基开始重构自己的影像世界。他将大画幅底片拼接起来，做成更大画幅的作品。于是大画幅本身所拥有的细腻质感被层层放大，让观众可以近距离、细致地观看。

他照片中的人均是可怜的生物，远远望去，他们都丧失了个性，似乎天空和地面都没有了引力。
他将所有的细节都展现出来，让人几乎看不到边缘，在这庞大的叙事中，所有的山水和建筑都显得乏味，人类的存在和人的痕迹似乎莫名其妙地被摧毁了。
“我们在这个地球上是孤零零的，这不是一种选择，我们就是这样，这是每一个人不得不面对的。”

古尔斯基的很多照片，虽然都是华丽漂亮、色彩绚丽和沉静安详的，却让观众有一种不安的感觉。带有哲学和心理学意味和寓意。

视觉盛宴 —— 世界100位摄影大师的100幅优秀代表作

（本文转自中国摄影，仅供学习与交流，版权为原作者所有。）

1.约瑟夫·寇德卡 华沙条约组织的军队入侵,布拉格，在电台总部门前 1968年8月21日

3.（略），（注：因为不适合发在论坛，就此略过，你懂的 ）
4.萨尔加多 美国阿拉斯加北极国家野生动物保护区，布鲁克斯山脉是育空河流域和北冰洋流域的分水岭 2009年6月