琵琶演奏家刘德海去世 [复制链接]

缅怀前辈大师！

琵琶作品确实也不多

我们来学习一下琵琶，
以下内容转载自网络。

琵琶的音乐作品：

传统琵琶曲可分为武曲、文曲以及文武曲。
武曲着重右手的演奏技巧和力量。 格调雄壮慷慨、气魄宏大。乐曲以叙事为主，富有写实性和叙事性，往往 根据内容情节发展连续叙述，结构庞大，有声有色，绘形绘影，段落分明。代表曲目有十面埋伏，霸王卸甲，海青拿天鹅，汉将军令等。
文曲着重左手技巧的表达，格调细腻、轻巧、幽雅抒情，它以抒情为主，富有概括性和倾诉性。往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调，表达出深刻地内心倾诉或 令人向往的意境。代表曲目有夕阳箫鼓，昭君出塞，汉宫秋月，月儿高，青莲乐府，琵琶语，塞上曲等。
文武曲即文曲与武曲的结合，代表曲目有阳春白雪，高山流水，龙船，夕阳箫鼓，虚籁等。

琵琶十大名曲

一、《塞上曲》
《塞上曲》是一首传统琵琶大套文曲，乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。
二、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。垓下决战是中国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
三、《霸王卸甲》
《霸王卸甲》是一首著名的琵琶传统大套武曲。这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
四、《大浪淘沙》
《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。
五、《昭君出塞》
琵琶独奏曲《昭君出塞》由华彦钧传谱。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。
六、《阳春白雪》
《阳春白雪》，亦名《阳春古曲》，简称《阳春》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。质朴而丰富的音乐语言，表现了人们积极进取，乐观向上，对大自然充满无限感情的精神气质。
七、《草原**妹》
表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。
八、《海青拿天鹅》
据说《海青拿天鹅》是现今所知，流传年代最早的一首琵琶曲。
九、《彝族舞曲》
《彝族舞曲》是一首有着浓郁生活气息的极其抒情的乐曲，它是用音乐来描述在晚上，男女老少围着篝火欢乐地载歌载舞。
十、《火把节之夜》
《火把节之夜》用音乐的方式写出了在火把节夜晚，少数民族的人们围着篝火，激情地跳着欢快的舞蹈。乐曲时而悠扬，时而激烈。

琵琶简介：

琵琶，弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。
其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶和“浙派”（平湖派）琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。

华彦钧（阿炳）

谈到琵琶，有一个人不得不提，就是阿炳。

阿炳，原名华彦钧，1893年8月17日出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明，1950年12月4日逝世。

他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。 其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

阿炳与浦东派琵琶的一段佳话

　　□陈志强

　　民间音乐家阿炳的故事妇孺皆知，他演奏的二胡名曲《二泉映月》广为流传。可鲜为人知的是，阿炳与浦东派琵琶还有一段佳话。

　　民国初年，苏州有位勤奋好学的弹词艺人，名叫张步蟾，不但书说得好，而且擅长各种丝竹乐器，其中琵琶的技艺最高。一次，张步蟾听说“天下第一琵琶”的浦东派琵琶宗师陈子敬路过苏州，就千方百计见到了陈子敬，并要拜陈为师。陈子敬见他一片诚心，就收他为徒，教授浦东派琵琶，并提供了许多琵琶曲谱，其中就有流行于江南一带的民间套曲《龙船》。

　　张步蟾特别喜爱《龙船》，又把它传给儿子张子蟾。当时，江南一带茶楼书场，有一条约定俗成的规矩，凡是弹词艺人，在说正书之前，必须加奏琵琶套曲。张子蟾的琵琶套曲就是《龙船》，弹出后特别受观众欢迎，以至有一茶馆老板执意要张子蟾教授其女演奏。

　　有一天，四五个盲艺人正在街头卖艺，领头的正是瞎子阿炳。阿炳的大名叫华彦钧，无锡东亭人，是当地雷尊殿道士华清和之子，华清和会演奏各种民族器乐，精通琵琶。阿炳自小随父学艺，悟性非凡，青少年时已闻名当地，不料35岁时双目失明，只得流落街头卖艺为生。

　　一天，阿炳独自来到观前街，当他来到张子蟾的书场时，突然被悦耳的琵琶套曲《龙船》吸引了，于是就摸索着来到书场门口，在街沿石上坐下聆听。书场老板的小女儿认识阿炳，就叫茶房把阿炳请到了书场后台坐下。一连几天，阿炳只要不去卖艺，就来书场听《龙船》。

　　几天过去，阿炳请求张子蟾再演奏一遍《龙船》，张知道阿炳是二胡高手，当即应允，演奏后，还把自己演奏《龙船》的技艺以及陈子敬先生的教诲都告诉了阿炳。从此，阿炳决心演奏浦东派名曲《龙船》。

　　经过无数次的体验磨砺，阿炳把浦东派琵琶套曲《龙船》的弹奏艺术推向了高峰。后来在张子蟾离开蓬莱书场时，书场老板的女儿一定要跟阿炳学弹《龙船》。

　　有意思的是，后来出版的浦东派琵琶套曲《龙船》有三个版本，一个是陈子敬的、一个是林石城的、还有一个是阿炳的。但万变不离其宗，林石城和阿炳的版本都源自陈子敬。

对华彦钧的评价：

人们称阿炳是三不穷:人穷志不穷(不怕权势);人穷嘴不穷(不吃白食);人穷名不穷(正直)。作为民间艺人，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。

阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲:即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》，《龙船》，《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。

阿炳音乐的成功，有他个人成长经历的特殊性、有当时客观的社会环境、也有中国传统艺术的传承特点，所以围绕着阿炳这样一个非物质文化遗产传统音乐代表作的创造者，研究应该是立体的、系统的，包括美学、社会学、教育学、文化学，只有这样，才能发掘由其音乐作品传递的深刻内涵。

阿炳是源自草根的艺术家，他的传播途径是街头巷尾的谈唱，比较当下的网络歌手自由的传播模式，乔建中认为，这些有利条件是阿炳当年无法拥有的，但要再出现一个阿炳，却很难。"艺术要不得一点浮躁，阿炳艺术成就的萃成，有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所以研究阿炳"苦难"的成功才显得特别有意义，对现在的艺术人是一种启发。"

来源于民间的阿炳音乐，每一次弹奏时都有即兴地创造，这来源于阿炳几十年演奏传统音乐的积累以及对生活的感悟，仅仅关注弓法、指法、音准、力度的学院化教学，仅仅一首《二泉映月》的弹奏，无法诠释出阿炳音乐的全部内涵。所以对阿炳精神、阿炳音乐的传播、研究应该更加细化，使之成为非遗传承保护的一个独特范本。

阿炳的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。

冯满天老师的微信朋友圈：
琵琶大师 刘德海老师仙逝 很是心痛 好琵琶   好人，好乐。🙏🙏🙏。          以下转家父冯少先有感，如下：。    啊！天啊！五雷轟顶，我心中的琴圣，八二年，全国民乐独奏调演，我是示范演奏，他也是。七三年他和李光祖随中央乐团来哈演出，正逢我因患黄胆肝炎住院，但歌舞团一定要我参加，为中央乐团汇报演出月琴独奏“百万雄师过大江”。演出之后，我并没有机会见到他，但他向文化局和歌舞团领导建议给冯少先换一把好琴吧！这把琴太破了！我这才有机会到上海民乐一厂试制岀“雪梅牌”民乐月琴。去年我八十岁时，上海一厂又精制八十把月琴做为我八十寿辰的纪念琴。没有刘德海，怎会有民乐月琴！总弹京剧月琴，所有的品都得自己做，自己安，琴弦也得自己配，到上海一切都解决了！后来，我们八二年到武汉才得一见，我帶一瓶茅台，送给他，他说了一句：“终生不忘！”没成想，在冯满天到中国音乐学院讲学，刘德海也到场，在谢幕时走上舞台，我俩又见一面，对满天的中阮演奏说了一句：“眼睛里不揉沙子，你的演奏有国际范！”现在该我说一句：“终生不忘刘德海！”

缅怀大师！